Papier

Przewodnik po pracach studentów

The grotto

Imię i nazwisko Klasa Data

Kazimierz Stabrowski, The grotto (1910), Lithuanian Art Fund. Domena publiczna. Zobacz to płótno w zmieniającym się świetle: rysunek, prawdziwy kolor pod werniksem, czysty pigment

Fakty

Artysta
Kazimierz Stabrowski topimpressionists.com/pl/artists/kazimierz-stabrowski_pl/
Daty życia artysty
1869 – 1929
Technika malarska
1910
Wymiary oryginału
50 x 63 cm
Miejsce wystawy
Lithuanian Art Fund topimpressionists.com/pl/museums/lithuanian-art-fund-vilnius/

W kontekście

The grotto — Kazimierz Stabrowski

Jakie są wymiary?

Oryginalne wymiary to 50 × 63 cm (wysokość × szerokość), przedstawione tutaj obok osoby dorosłej o przeciętnym wzroście.

Kiedy powstało to dzieło?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920

Wiersz powyżej: lata. Wiersz poniżej: wiek artysty na początku i na końcu każdego okresu — 0 w chwili narodzin, 60 w chwili śmierci.

Namalowane, gdy artysta miał 41 lat. Artysta dożył 60 lat. 13 z 28 datowanych dzieł tego artysty w naszym katalogu powstało wcześniej.

Shaded: lata życia Kazimierz Stabrowski (1869–1929) ▲ to dzieło, 1910 każdy datowany obraz, dekada po dekadzie

Pierwsze prace: do 1900 Główne lata aktywności zawodowej: 1900–1913 Późne dzieła: od 1913

Te trzy sekcje dzielą datowane w tym katalogu dzieła na pierwszy kwartał, środkową połowę oraz ostatni kwartał. Nie stanowią one pełnego dorobku artysty: rzadsze okresy mogą wynikać z luk w dokumentacji, a nie z mniejszej aktywności twórczej. Lata zbieżne z życiem artysty

Porównaj z

Wybierz jedno z powyższych dzieł: wymień dwie cechy wspólne z tym utworem oraz jedną różnicę.

Więcej dzieł o podobnym charakterze: topimpressionists.com/pl/art/similar/kazimierz-stabrowski-the-grotto-D8CVXH-en/

Paleta kolorów

Wyodrębniona z analizy obrazu

    Kolor główny

    Phthalo Green #162f33

    Paleta w katalogu

    • #162F33
    • #688596
    • #1E4142
    • #161F1F

    Te kolory w całej palecie artysty Znajdź inne obrazy według koloru

    Paleta kolorów
    Monochrome Dominująca gama kolorystyczna obrazu.
    Nazwa koloru głównego
    Phthalo Green
    Nasycenie
    Monochromatic Stopień nasycenia i różnorodność kolorów – od pojedynczego stonowanego odcienia po bogactwo jaskrawych barw.
    Kontrast
    Serene W jakim stopniu kolory różnią się jasnością i nasyceniem na całym obrazie.
    Harmonia
    Balanced Harmony Jak dobrze kolory ze sobą współgrają – od kontrastowych po w pełni jednolite.
    Jasność
    Deep_shadow Ogólna jasność lub ciemność obrazu, od głębokich cieni po świetliste refleksy.
    Nasycenie
    Muted Jak czyste i intensywne są te kolory, od niemal szarych po w pełni żywe.

    Gdzie na świecie można zobaczyć ten obraz?

    • poniżej 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i więcej
    Samo to dzieło ma zbyt mało odnotowanych odwiedzających, aby móc je nanieść na mapę, dlatego zestawienie obejmuje wszystkie prace autorstwa Kazimierz Stabrowski z ostatnich dwunastu miesięcy — łącznie 2 krajów. Źródło tych danych

    Dziesięć wiodących krajów

    1. 1 Chiny 91,7%
    2. 2 Stany Zjednoczone Ameryki 8,3%

    Znajdź na mapie trzy najciemniejsze kraje. Czy muzeum, w którym znajduje się ten obraz, leży w którymś z nich? Zapisz jeden powód, dla którego osoby z daleka mogą chcieć go zobaczyć.

    11 najczęściej oglądanych dzieł artysty Kazimierz Stabrowski

    1. 1 Daturas, 1900 16,7%
    2. 2 Spirit of the mountains, 1927 16,7%
    3. 3 The Banana forest, from the Canary collection, 1913 8,3%
    4. 4 Rome. Fontana Dei Cavalli Marini, 1911 8,3%
    5. 5 Guanti grotto in Tenerife, from the Canary collection, 1911 8,3%
    6. 6 Rocca Imperiale town at dusk, 1900 8,3%
    7. 7 Flowers, 1800 8,3%
    8. 8 Mountain landscape, 1911 8,3%
    9. 9 Trees, 1895 8,3%
    10. 10 Colosseum in the Moonlight, 1928 8,3%
    11. — The grotto, 1910 ten obraz 0,0%

    Razem dzieła te stanowią 99,8% całej uwagi, jaką obrazy tego artysty przyciągnęły w ciągu ostatnich dwunastu miesięcy. Katalog zawiera 29 dzieł tego artysty, z których 10 zostało obejrzanych co najmniej raz. Ten obraz nie został jeszcze obejrzany w tym okresie — zamyka on listę bez przypisanego miejsca w rankingu. To samo, miesiąc po miesiącu

    Paski mierzą poziom uwagi, a nie jakość. Wybierz dzieło z górnej części listy oraz to poniżej: wymień jedną rzecz, która może przynieść obrazowi sławę niezależnie od kunsztu jego wykonania.

    O tym dziele sztuki

    The grotto — Kazimierz Stabrowski

    The dreary composition depicts dull dark blue and green water inside of a grotto. The enclosed and stifling space symbolises man’s separation from the unity of being and their imprisonment by their own mind, being shackled by the chains of spiritual darkness. In the distance on the right side, a thin beam of light is shining through the opening of the grotto. It signifies the road of man’s inner development leading to freedom from the clutches of the worldly mind and ultimately allowing man’s unification with the cosmic universe. The composition is somewhat reminiscent of M. K. Čiurlionis’ The Night at Sea (1906) because of its colour scheme and symbolism. Here, there are no beams of light beyond the grate, but one can see mysterious lights in the distance that seem to serve as lights guiding through the darkness into a mystical enlightenment.

    Artysta i muzeum

    Artysta

    Kazimierz Stabrowski

    Urodzony w Nowogródek, Białoruś

    wczesne lata i edukacja

    Kazimierz Stabrowski, znamienity polski malarz, przyszedł na świat w 1869 roku w Nowogródku, na Białorusi. Swoją artystyczną drogę kształtował w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, która w późniejszym okresie stała się miejscem jego wielkiej triumfalnej roli jako dyrektora. To kluczowe stanowisko nie tylko zaprezentowało jego niezwykły kunszt malarski, ale także ugruntowało jego ogromny wpływ na kolejne pokolenia twórców.

    styl artystyczny i wybitne dzieła

    Twórczość Stabrowskiego wyróżnia się oniryczną, symboliczną głębią, będącą subtelnym splotem elementów symbolizmu oraz romantyzmu. Jednym z jego najbardziej celebrowanych dzieł jest Śnieżka (1891), która stanowi doskonałą egzemplifikację tego unikalnego stylu, zachwycającego miłośników sztuki od ponad stu lat.

    założenie Towarzystwa Teozoficznego w Polsce

    Poza osiągnięciami na płaszczyźnie artystycznej, Stabrowski odegrał istotną rolę w powstawaniu pierwszych loży Towarzystwa Teozoficznego w Polsce. Ta filozoficzna wspólnota, oparta na zasadach duchowości i okultyzmu, jeszcze mocniej podkreśla wielowymiarową i fascynującą naturę artysty.

    dziedzictwo i późniejsze lata życia

    Stabrowski odszedł w 1929 roku w Garwolinie, pozostawiając po sobie dziedzictwo, które nieustannie inspiruje zarówno artystów, jak i pasjonatów piękna. Jego wpływ jest widoczny w wielu aspektach polskiej sztuki – od warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, po liczne dzieła przesycone symboliką i romantycznym duchem.

    wybrane dzieła Kazimierza Stabrowskiego na AllPaintingsStore.com

    Duch gór (105 x 85 cm, Litewski Fundusz Sztuki, Wilno, Litwa, olej na płótnie) – kwintesencja symbolicznego stylu Stabrowskiego.

    Koloseum w świetle księżyca (47 x 65 cm, Litewski Fundusz Sztuki, Wilno, Litwa, pastel) – dzieło to ukazuje niezwykłą zdolność artysty do chwytania eterycznych krajobrazów.

    Drzewa (47 x 63 cm, Litewski Fundusz Sztuki, Wilno, Litwa, pastel) – unikalne połączenie realizmu z abstrakcyjną formą, charakterystyczne dla późniejszej twórczości malarza.

    muzea prezentujące dzieła Kazimierza Stabrowskiego na AllPaintingsStore.com

    Litewski Fundusz Sztuki (Wilno, Litwa) – instytucja ta posiada w swoich zbiorach wiele znamienitych prac Stabrowskiego, w tym te wymienione powyżej.

    odkryj więcej o Kazimierzu Stabrowskim i jego urzekających dziełach sztuki na AllPaintingsStore.com.

    Muzeum

    Lithuanian Art Fund

    Prezentowane w Vilnius, Lithuania

    A Sanctuary of Soulful Heritage

    Nestled within the historic heart of Vilnius, the

    Lithuanian Art Fund

    offers far more than a mere exhibition of objects; it provides an intimate portal into the very essence of Lithuania’s artistic soul. Unlike the sweeping, monumental narratives found in grand national galleries, this private collection, established by the visionary Dr. Jaunius Gumbis, invites a profound personal connection. It is a place where history does not feel like a distant memory, but a living, breathing presence. The museum serves as a delicate bridge to the era of the Grand Duchy of Lithuania, a period of unparalleled cultural flourishing where the influences of Poland, Russia, and Western Europe converged to create a unique, multifaceted identity.

    The architecture of the Lithuanian Art Fund further enhances this immersive experience. Housed in a beautifully preserved historic building, the museum provides a contemplative atmosphere that is rare in the modern age. The setting itself acts as a silent curator, its aged walls and quiet corners encouraging a slow, meditative approach to art appreciation. For collectors and interior designers seeking inspiration, the Fund offers a masterclass in how art can transform a space into a sanctuary of culture.

    A Tapestry of Diverse Traditions

    The collection itself is a tapestry of diverse traditions, woven with threads of folk art, sculpture, and rare literature. Visitors find themselves wandering through layers of time, encountering handcrafted treasures that whisper stories of ancient spiritual beliefs and the rhythmic pulse of daily Lithuanian life. The museum’s strength lies in its curated intimacy, prioritizing the emotional resonance of each piece over sheer volume. From the intricate patterns of traditional folk crafts to the evocative power of oil paintings, every item has been selected to foster a sense of discovery.

    Among the collection's most captivating highlights are the works that capture the shifting light and spirit of the Lithuanian landscape and its people:

    The Watercolor Landscapes of Józef Bałzukiewicz:

    These works offer a masterful glimpse into 18th-century life, where every brushstroke reconstructs the dignity of a nobleman or the quiet bustle of a street corner with historical precision.

    The Views of Helena Römer-Ochenkowska:

    Her delicate, translucent layers of Vilnius transport the viewer to the pastoral serenity of 1900.

    The Spiritual Depth of Stanislovas Grigalauskas (Daunoras):

    His hauntingly beautiful

    ‘St Peter Weeping’

    provides a profound emotive depth for those drawn to spiritual symbolism.

    The Symbolist Landscapes of Kazimierz Stabrowski:

    Dreamy vistas that invite the observer to lose themselves in a bygone era.

    It remains a singular destination for those who seek to understand not just the history of Lithuanian art, but the enduring spirit that continues to define its creative legacy.

    Gdzie przeczytać więcej

    Znajdź w sieci

    Kod QR prowadzący do strony pobierania The grotto

    topimpressionists.com/pl/art/download/kazimierz-stabrowski-the-grotto-D8CVXH-en/

    Jak cytować to dzieło

    MLA
    Stabrowski, Kazimierz. The grotto. 1910, Lithuanian Art Fund. https://topimpressionists.com/pl/art/kazimierz-stabrowski-the-grotto-D8CVXH-en/
    APA
    Stabrowski, Kazimierz (1910). The grotto [Painting]. Lithuanian Art Fund. https://topimpressionists.com/pl/art/kazimierz-stabrowski-the-grotto-D8CVXH-en/
    Chicago
    Kazimierz Stabrowski. The grotto. 1910. Lithuanian Art Fund. https://topimpressionists.com/pl/art/kazimierz-stabrowski-the-grotto-D8CVXH-en/
    Harvard
    Stabrowski, Kazimierz (1910) The grotto. Lithuanian Art Fund. Available at: https://topimpressionists.com/pl/art/kazimierz-stabrowski-the-grotto-D8CVXH-en/

    Przyjrzyj się uważnie

    The grotto — Kazimierz Stabrowski

    Przyjrzyj się uważniej

    Odpowiedz własnymi słowami. Nie ma tutaj błędnych odpowiedzi — liczą się tylko te, które potrafisz uzasadnić.

    1. Co przyciąga Twoją uwagę w pierwszej kolejności i dlaczego?
    2. Które kolory lub kształty budują nastrój — i jaki to nastrój?
    3. Wróć do dzieła Autumn landscape (1920), wspomnianego wcześniej w tym przewodniku. Wymień dwie cechy wspólne z tym obrazem oraz jedną różnicę.
    4. Kazimierz Stabrowski miał około 41 lat, gdy powstało to dzieło. Co w nim przypomina twórczość artysty na tym etapie?
    5. Co artysta mógł chcieć, abyś poczuł?

    Twoja odpowiedź

    Napisz krótki akapit na temat tego dzieła. Wykorzystaj fakty zawarte w poprzednich częściach tego przewodnika oraz swoje wcześniejsze odpowiedzi.

    Pytania i odpowiedzi

    Czy kolory w „The grotto” – Kazimierz Stabrowski są nasycone, czy stonowane?

    Dzieło „The grotto” – Kazimierz Stabrowski charakteryzuje się nasyceniem na poziomie Muted oraz intensywnością Monochromatic.

    W jakim wieku Kazimierz Stabrowski stworzył(a) "The grotto"?

    Kazimierz Stabrowski stworzył/a "The grotto" w wieku 41 lat. Artysta urodził/a się w 1869, a datowanie dzieła to 1910.

    Jaki kształt i wymiary ma „The grotto” – Kazimierz Stabrowski?

    „The grotto” – Kazimierz Stabrowski ma proporcje pracy w formacie Landscape o wymiarach 50 x 63 cm.