Format papieru

Przewodnik po pracach studentów

Biblical scene

Imię i nazwisko Klasa Data

Franciszek Smuglewicz, Biblical scene (1784), POLONIKA The National Institute of Polish Cultural Heritage Abroad. Dzieło w domenie publicznej. Zobacz to płótno w zmieniającym się świetle: rysunek, prawdziwy kolor pod werniksem, czysty pigment

Informacje podstawowe

Artysta
Franciszek Smuglewicz topimpressionists.com/pl/artists/pranciskus-smuglevicius_pl/
Daty życia artysty
1745 – 1807
Obraz olejny
1784
Wymiary oryginału
162 x 108 cm
Miejsce odbycia
POLONIKA The National Institute of Polish Cultural Heritage Abroad topimpressionists.com/pl/museums/polonika-the-national-institute-of-polish-cultural-heritage-abroad-warsaw/

W kontekście

Biblical scene — Franciszek Smuglewicz

Wymiary

Oryginalne wymiary to 162 × 108 cm (wysokość × szerokość), przedstawione tutaj obok osoby dorosłej o przeciętnym wzroście.

Data powstania

  1. 1740
  2. 1750
  3. 1760
  4. 1770
  5. 1780
  6. 1790
  7. 1800

Wiersz powyżej: lata. Wiersz poniżej: wiek artysty na początku i na końcu każdego okresu — 0 w chwili narodzin, 62 w chwili śmierci.

Namalowane, gdy artysta miał 39 lat. Artysta dożył 62 lat. 3 z 17 datowanych dzieł tego artysty w naszym katalogu powstało wcześniej.

Shaded: lata życia Franciszek Smuglewicz (1745–1807) ▲ to dzieło, 1784 każdy datowany obraz, dekada po dekadzie

Pierwsze prace: do 1790 Główne lata aktywności zawodowej: 1790–1804 Późne dzieła: od 1804

Te trzy sekcje dzielą datowane w tym katalogu dzieła na pierwszy kwartał, środkową połowę oraz ostatni kwartał. Nie stanowią one pełnego dorobku artysty: rzadsze okresy mogą być luką w dokumentacji, a nie okresem mniejszej aktywności. Te same lata, w których toczyło się życie artysty

Dzieła podobne

Wybierz jedno z powyższych dzieł: wymień dwie cechy wspólne z tym utworem oraz jedną różnicę.

Więcej dzieł o podobnej tematyce: topimpressionists.com/pl/art/similar/pranciskus-smuglevicius-biblical-scene-D7XBV2-en/

Kolory

Na podstawie analizy obrazu

    Kolor dominujący

    Espresso #4c3720

    Paleta w katalogu

    • #4C3720
    • #2D2013
    • #A1845C
    • #745031

    Te kolory w całej palecie artysty Znajdź inne obrazy według koloru

    Paleta kolorów
    Earthy Dominująca gama kolorystyczna obrazu.
    Kolor główny
    Espresso
    Intensywność
    Monochromatic Stopień nasycenia i różnorodność kolorów – od pojedynczego stonowanego odcienia po bogactwo jaskrawych barw.
    Kontrast
    Serene W jakim stopniu kolory różnią się jasnością i nasyceniem na całym obrazie.
    Harmonia
    Unified Palette Jak dobrze kolory ze sobą współgrają – od kontrastowych po w pełni jednolite.
    Jasność
    Deep_shadow Ogólna jasność lub ciemność obrazu, od głębokich cieni po świetliste refleksy.
    Nasycenie
    Subtle Color Jak czyste i intensywne są te kolory, od niemal szarych po w pełni żywe.

    Gdzie na świecie ogląda się ten obraz?

    • poniżej 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i więcej
    Samo to dzieło ma zbyt mało odnotowanych odwiedzających, aby móc je nanieść na mapę, dlatego zestawienie obejmuje wszystkie prace autorstwa Franciszek Smuglewicz z ostatnich dwunastu miesięcy — łącznie 1 krajów. Skąd pochodzą te dane

    Dziesięć wiodących krajów

    1. 1 Chiny 100,0%

    Znajdź na mapie trzy najciemniejsze kraje. Czy muzeum, w którym znajduje się ten obraz, leży w którymś z nich? Zapisz jeden powód, dla którego osoby z daleka mogą chcieć go zobaczyć.

    4 najczęściej oglądanych dzieł artysty Franciszek Smuglewicz

    1. 1 Esther before Ahasuerus, 1778 33,3%
    2. 2 Farewell of St Peter and St Paul, visible damages, 1804 33,3%
    3. 3 Farewell of St Peter and St Paul, restoration, 1804 33,3%
    4. Biblical scene, 1784 ten obraz 0,0%

    Razem dzieła te stanowią 99,9% całej uwagi, jaką obrazy tego artysty przyciągnęły w ciągu ostatnich dwunastu miesięcy. Katalog zawiera 17 dzieł tego artysty, z których 3 zostało obejrzanych co najmniej raz. Ten obraz nie został jeszcze obejrzany w tym czasie — zamyka on listę bez przypisanego miejsca w rankingu. To samo, miesiąc po miesiącu

    Paski mierzą poziom uwagi, a nie jakość. Wybierz dzieło z górnej części listy oraz to poniżej: wymień jedną rzecz, która może przynieść obrazowi sławę niezależnie od kunsztu jego wykonania.

    Artysta i muzeum

    Artysta

    Franciszek Smuglewicz

    Miejsce urodzenia Warszawa, Polska

    wczesne lata i edukacja

    pranciškus smuglevičius, polsko-litewski rysownik i malarz, przyszedł na świat 6 października 1745 roku w Warszawie. Był synem łukasza smuglewicza, również malarza, oraz reginy olesińskiej. Wczesne lata życia smuglewicza zostały naznaczone jego pierwszymi krokami w świecie sztuki, stawianymi w warsztacie ojca w Warszawie.

    kariera artystyczna

    w 1763 roku smuglewicz wyruszył do rzymskiej podróży, gdzie rozpoczął studia nad pięknymi sztukami pod okiem antona von marona. W rzymskim mieście pozostał przez dwadzieścia jeden lat, w pełni przyjmując założenia stylu neoklasycznego. W 1765 roku otrzymał królewskie stypendium od króla stanisława augusta poniatowskiego i został przyjęty do akademii św. lucy.

    wybitne dzieła i dziedzictwo

    wśród najbardziej znaczących dokonań smuglewicza znajdują się:

    obradowanie sejmu czterech lat (1793), które stanowi wspaniałe świadectwo jego stylu malarstwa historycznego,

    przysięga kościuszki na rynku w krakowie (1797), podkreślająca jego niezwykłą zdolność do chwytania codzienności oraz architektury,

    litewscy chłopi, uwalnianie chłopów z poddaństwa w merkinie, demonstrujące jego głębokie zaangażowanie w kwestie społeczne.

    dzieła te można odnaleźć w zbiorach poloniki – narodowego instytutu polskiego dziedzictwa kulturowego za granicą (warszawa, polska), które są również prezentowane na AllPaintingsStore.com.

    nauczanie i wpływ

    smuglewicz był mentorem dla pokoleń polsko-litewskich malarzy, wśród których znaleźli się jan rustem, jan krzysztof damel, gaspar borowski oraz józef oleszkiewicz. Przyniósł on do litewskiej ziemi klasyczne idee i wizje oświeconego klasycyzmu, trwale wpływając na rozwój sztuki litewskiej.

    późniejsze lata i śmierć

    w 1797 roku smuglewicz przeniósł się do Wilna, gdzie został założycielem i pierwszym dziekanem instytutu rysunku i malarstwa przy akademii wileńskiej. Tworzył on alegoryczne malowidła sufitowe dla cara pawła i w jego nowym cesarskim pałacu – zamku michajłowskim w Sankt Petersburgu. Smuglewicz zmarł 18 września 1807 roku w Wilnie, na Litwie. zobacz więcej dzieł pranciskusa smugleviciusa na AllPaintingsStore.com odkryj profil artysty i jego dzieła na AllPaintingsStore.com dowiedz się więcej o franciszkun smuglewiczu na wikipedia

    Muzeum

    POLONIKA The National Institute of Polish Cultural Heritage Abroad

    Wystawa w Warsaw, Poland

    A Sentinel of Memory: The Soul of POLONIKA

    In the historic heart of Warsaw, where the echoes of the Old Town meet the pulse of a modern metropolis, lies an institution that transcends the traditional boundaries of a museum.

    POLONIKA – The National Institute of Polish Cultural Heritage Abroad

    is not merely a repository for artifacts; it is a living testament to the enduring spirit of a nation that has always reached beyond its borders. Established in 2017, this specialized state institute serves as a bridge between the present and a dispersed past, dedicated to the profound mission of safeguarding the Polish legacy wherever it may reside on the global stage. For the art lover and the historian alike, POLON andika offers a unique window into the multifaceted identity of Poland, weaving together the grand narratives of the

    Polish-Lithuanian Commonwealth

    with the intimate, poignant stories of generations of exiles.

    What distinguishes POLONIKA from conventional galleries is its interdisciplinary heartbeat. It is a place where the rigorous precision of a conservator meets the soulful inquiry of an anthropologist. The institute’s work is deeply rooted in the concept of

    exile legacies

    , meticulously documenting the cultural footprints left by Polish emigrants across continents. This research does not merely look backward; it actively shapes how we perceive national identity in a globalized world. By examining illuminated manuscripts, ceremonial costumes, and architectural masterpieces, researchers reconstruct a vibrant, polyphonic history of a people who maintained an unbreakable connection to their homeland despite the vast distances of geography and time.

    The Art of Preservation and Global Connection

    For collectors and interior designers seeking inspiration, the essence of POLONIKA lies in its commitment to the tangible beauty of heritage. The institute’s reach is truly international, undertaking ambitious conservation projects that stabilize fragile relics unearthed in distant lands, such as excavations in Egypt, and restoring the splendor of Baroque churches across Europe. This dedication to

    protection

    ensures that the aesthetic triumphs of Polish culture are not lost to the decay of time or the displacement of war. While the institute may lack traditional physical galleries, its digital presence is a masterpiece of curation in itself. Through captivating online exhibitions, POLONIKA brings digitized artworks and historical documents to a global audience, allowing the light of Polish artistry to shine through screens into homes and studios worldwide.

    The architectural essence of the institute reflects this very harmony between tradition and innovation. Nestled within Warsaw’s historic landscape, its design symbolizes a bridge between eras. The spacious, light-filled halls are designed to foster scholarly dialogue and intellectual discovery, creating an environment where the weight of history feels both present and breathable. It is a space that invites contemplation on how the

    multinational and multicultural

    aspects of the Polish-Lithuanian Commonwealth continue to influence contemporary European identity.

    A Legacy Reimagined

    To engage with POLONIKA is to participate in an ongoing act of cultural reclamation. The institute’s strategic programs—

    Research, Protection, and Popularization

    —work in concert to ensure that the Polish diaspora remains anchored to its roots. Through the support of archives, libraries, and museums abroad, POLONIKA fosters a sense of pride and continuity for Poles living far from the Vistula. For those moved by the intersection of art, history, and human resilience, the institute offers more than just information; it offers an emotional journey through the triumphs and tribulations of a culture that refuses to be forgotten. It is a profound reminder that heritage is not just what we inherit, but what we actively choose to preserve for the generations yet to come.

    Dowiedz się więcej

    Odkryj w sieci

    Kod QR prowadzący do strony pobierania Biblical scene

    topimpressionists.com/pl/art/download/pranciskus-smuglevicius-biblical-scene-D7XBV2-en/

    Cytowanie dzieła

    MLA
    Smuglewicz, Franciszek. Biblical scene. 1784, POLONIKA The National Institute of Polish Cultural Heritage Abroad. https://topimpressionists.com/pl/art/pranciskus-smuglevicius-biblical-scene-D7XBV2-en/
    APA
    Smuglewicz, Franciszek (1784). Biblical scene [Painting]. POLONIKA The National Institute of Polish Cultural Heritage Abroad. https://topimpressionists.com/pl/art/pranciskus-smuglevicius-biblical-scene-D7XBV2-en/
    Chicago
    Franciszek Smuglewicz. Biblical scene. 1784. POLONIKA The National Institute of Polish Cultural Heritage Abroad. https://topimpressionists.com/pl/art/pranciskus-smuglevicius-biblical-scene-D7XBV2-en/
    Harvard
    Smuglewicz, Franciszek (1784) Biblical scene. POLONIKA The National Institute of Polish Cultural Heritage Abroad. Available at: https://topimpressionists.com/pl/art/pranciskus-smuglevicius-biblical-scene-D7XBV2-en/

    Przyjrzyj się bliżej

    Biblical scene — Franciszek Smuglewicz

    Przyjrzyj się bliżej

    Odpowiedz własnymi słowami. Nie ma tutaj błędnych odpowiedzi — liczą się tylko te, które potrafisz uzasadnić.

    1. Co przyciąga Twoją uwagę w pierwszej kolejności i dlaczego?
    2. Które kolory lub kształty budują nastrój — i jaki to nastrój?
    3. Wróć do dzieła Aubrey Beauclerk and his family, in an elegant interior, a view to the Castel Gandolfo beyond (1779), wspomnianego wcześniej w tym przewodniku. Wymień dwie cechy wspólne z tym obrazem oraz jedną różnicę.
    4. Franciszek Smuglewicz miał około 39 lat, gdy powstało to dzieło. Co w nim przypomina twórczość artysty na tym etapie?
    5. Co artysta mógł chcieć, abyś poczuł?

    Twoja odpowiedź

    Napisz krótki akapit na temat tego dzieła. Wykorzystaj fakty zawarte w poprzednich częściach tego przewodnika oraz swoje wcześniejsze odpowiedzi.

    Pytania i odpowiedzi

    Ilu użytkowników ogląda "Biblical scene"?

    Statystyki dotyczące „Biblical scene” autorstwa Franciszek Smuglewicz znajdują się na stronie Statystyki dzieła: obejmują one miesięczną liczbę odwiedzin danego dzieła, wizyty przy pracach artysty oraz podział ostatnich odwiedzających według krajów i języków.

    W którym muzeum znajduje się oryginał "Biblical scene"?

    Oryginał dzieła „Biblical scene” autorstwa Franciszek Smuglewicz znajduje się w POLONIKA The National Institute of Polish Cultural Heritage Abroad, Warsaw, Poland. Reprodukcja pozwala na eksponowanie pracy w domu.

    Jaki poziom kontrastu prezentuje „Biblical scene” autorstwa Franciszek Smuglewicz?

    Kontrast jasności w dziele "Biblical scene" wynosi Serene. Kontrast określa stopień zróżnicowania między obszarami jasnymi a ciemnymi.