Format papieru

Przewodnik po pracach studentów

Café Interior

Imię i nazwisko Klasa Data

Wiktor Pasmore, Café Interior (1946). Odtworzono w celach informacyjnych; wszelkie prawa zastrzeżone przez właściciela praw.

Informacje podstawowe

Artysta
Wiktor Pasmore topimpressionists.com/pl/artists/wiktor-pasmore_pl/
Daty życia artysty
1908 – 1998
Obraz olejny
1946
Wymiary oryginału
76 x 48 cm

W kontekście

Café Interior — Wiktor Pasmore

Wymiary

Oryginalne wymiary to 76 × 48 cm (wysokość × szerokość), przedstawione tutaj obok osoby dorosłej o przeciętnym wzroście.

Data powstania

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970
  9. 1980
  10. 1990

Shaded: lata życia Wiktor Pasmore (1908–1998) ▲ to dzieło, 1946

Dzieła podobne

Wybierz jedno z powyższych dzieł: wymień dwie cechy wspólne z tym utworem oraz jedną różnicę.

Więcej dzieł o podobnej tematyce: topimpressionists.com/pl/art/similar/victor-pasmore-cafe-interior-AQSH7Y-en/

Kolory

Na podstawie analizy obrazu

    Kolor dominujący

    Espresso #393429

    Paleta w katalogu

    • #393429
    • #B09D7C
    • #0D1A17
    • #6B5943
    Paleta kolorów
    Earthy Dominująca gama kolorystyczna obrazu.
    Kolor główny
    Espresso
    Intensywność
    Monochromatic Stopień nasycenia i różnorodność kolorów – od pojedynczego stonowanego odcienia po bogactwo jaskrawych barw.
    Kontrast
    Bold W jakim stopniu kolory różnią się jasnością i nasyceniem na całym obrazie.
    Harmonia
    Softly Mixed Palette Jak dobrze kolory ze sobą współgrają – od kontrastowych po w pełni jednolite.
    Jasność
    Deep_shadow Ogólna jasność lub ciemność obrazu, od głębokich cieni po świetliste refleksy.
    Nasycenie
    Subtle Color Jak czyste i intensywne są te kolory, od niemal szarych po w pełni żywe.

    Artysta i muzeum

    Artysta

    Wiktor Pasmore

    Miejsce urodzenia Chelsham, Wielka Brytania

    Victor Pasmore: Pionier brytyjskiej abstrakcji

    Wczesne lata i edukacja

    Edwin John Victor Pasmore przyszedł na świat 3 grudnia 1908 roku w Chelsham, w hrabstwie Surrey.

    Swoją wczesną edukację odebrał w Summer Fields School w Oxfordzie oraz w Harrow w zachodnim Londynie.

    Momentem zwrotnym w jego życiu stała się śmierć ojca w 1927 roku, co zmusiło go do podjęcia pracy administracyjnej w London County Council.

    Mimo obowiązków zawodowych, z pasją rozwijał malarstwo na Central School of Art, stając się częścią środowiska Euston Road School.

    Figuratywne początki i doświadczenia wojenne

    Początkowo Pasmore eksperymentował z abstrakcją, by później przyjąć bardziej liryczny, figuratywny styl.

    Jego wczesne dzieła często przedstawiały widoki Tamizy z Hammersmith, co budziło skojarzenia z twórczością J.M.W. Turnera oraz Jamesa McNeilla Whistlera.

    Niezłomna postawa moralna: Podczas II wojny światowej Pasmore wystąpił w roli sumienia sprzeciwiającego się służbie wojskowej.

    Po odmowie uznania jego statusu przez lokalny trybunał, w 1942 roku został powołany do wojska. Odmówił wykonania rozkazów, co doprowadziło do sądu wojennego i wyroku siedemdziesięciu trzech dni więzzenia.

    Ostatecznie jednak udało mu się odwołać od tej decyzji, uzyskując bezwarunkowe zwolnienie ze służby wojskowej.

    Przejście ku abstrakcji

    Przełom w twórczości Pasmorego nastąpił około 1947 roku, pod głębokim wpływem dzieł Pieta Mondriana i Paula Klee.

    Inspirację czerpał z ich pism dotyczących natury oraz kreowania dynamicznej harmonii w sztuce, wierząc, że jest ona zapowiedzią przyszłej harmonii społecznej.

    Kluczowe inspiracje: Odnajdywał również wzorce u Bena Nicholsona oraz innych artystów związanych z grupą Circle.

    Jego abstrakcyjne prace często wykorzystywały techniki kolażu i konstrukcję reliefów, pioniersko wprowadzając nowe materiały, które niekiedy osiągały monumentalną, architektoniczną skalę.

    Wielkie osiągnięcia i integracja z architekturą

    Rewolucyjny wpływ: Herbert Read określił nowy styl Pasmorego mianem „najbardziej rewolucyjnego wydarzenia w powojennej sztuce brytyjskiej”.

    W 1950 roku otrzymał zlecenie stworzenia abstrakcyjnego muralu dla zajezdni autobusowej w Kingston upon Thames.

    W 1951 roku, podczas Festival of Britain, przyczynił się do powstania muralu prezentującego dorobek brytyjskich konstruktywistów.

    Apollo Pavilion: W 1955 roku objął funkcję dyrektora ds. projektowania architektonicznego w Peterlee Development Corporation. Centralnym punktem tego projektu stała się abstrakcyjna struktura artystyczna, Apollo Pavilion – dzieło, które choć wzbudziło spore kontrowersje, pozostaje niezwykle ważnym symbolem regionu.

    Międzynarodowe uznanie i późniejsze lata życia

    Pasmore reprezentował Wielką Brytanię na Biennale w Wenecji w 1961 roku oraz uczestniczył w wystawie Documenta II w Kassel (1959).

    Pełnił funkcję powiernika Tate Gallery, przekazując liczne dzieła do jej kolekcji.

    Wkład w edukację: Był czołową postacią w promowaniu sztuki abstrakcyjnej oraz reformowaniu edukacji artystycznej.

    W latach 1954–1961 prowadził kurs artystyczny w King’s College w Durham (Newcastle upon Tyne), rozwijając wpływający na pokolenia program nauczania projektowania, inspirowany ideami Bauhausu.

    W 1966 roku przeprowadził się na Maltę, gdzie 23 stycznia 1998 roku zmarł w wieku 89 lat.

    Dziedzictwo i znaczenie historyczne

    Twórczość Victora Pasmorego stanowiła punkt zwrotny w sztuce brytyjskiej, ustanawiając abstrakcję jako żywotną siłę artystyczną.

    Jego próby integracji sztuki z architekturą przełamywały konwencjonalne granice i wywarły ogromny wpływ na kolejne pokolenia artystów oraz projektantów.

    Galeria Victora Pasmorego, otwarta na Malcie w 2014 roku, prezentuje stałą wystawę jego prac powstałych podczas pobytu na wyspie.

    Dowiedz się więcej

    Odkryj w sieci

    Kod QR prowadzący do strony pobierania Café Interior

    topimpressionists.com/pl/art/download/victor-pasmore-cafe-interior-AQSH7Y-en/

    Cytowanie dzieła

    MLA
    Pasmore, Wiktor. Café Interior. 1946, https://topimpressionists.com/pl/art/victor-pasmore-cafe-interior-AQSH7Y-en/
    APA
    Pasmore, Wiktor (1946). Café Interior [Painting]. https://topimpressionists.com/pl/art/victor-pasmore-cafe-interior-AQSH7Y-en/
    Chicago
    Wiktor Pasmore. Café Interior. 1946. https://topimpressionists.com/pl/art/victor-pasmore-cafe-interior-AQSH7Y-en/
    Harvard
    Pasmore, Wiktor (1946) Café Interior. Available at: https://topimpressionists.com/pl/art/victor-pasmore-cafe-interior-AQSH7Y-en/

    Przyjrzyj się bliżej

    Café Interior — Wiktor Pasmore

    Przyjrzyj się bliżej

    Odpowiedz własnymi słowami. Nie ma tutaj błędnych odpowiedzi — liczą się tylko te, które potrafisz uzasadnić.

    1. Co przyciąga Twoją uwagę w pierwszej kolejności i dlaczego?
    2. Które kolory lub kształty budują nastrój — i jaki to nastrój?
    3. Wróć do dzieła Suburban Gardens (1947), wspomnianego wcześniej w tym przewodniku. Wymień dwie cechy wspólne z tym obrazem oraz jedną różnicę.
    4. Wiktor Pasmore miał około 38 lat, gdy powstało to dzieło. Co w nim przypomina twórczość artysty na tym etapie?
    5. Co artysta mógł chcieć, abyś poczuł?

    Twoja odpowiedź

    Napisz krótki akapit na temat tego dzieła. Wykorzystaj fakty zawarte w poprzednich częściach tego przewodnika oraz swoje wcześniejsze odpowiedzi.