Pracownia — Bezpłatna wysyłka na cały świat — Czas dostawy: 2–6 tygodni
      Daniel Koerner, 1909 – 1977

      2 najsłynniejszych obrazów artysty Daniel Koerner

      West Side Ramp (1938) to obraz, z którego najbardziej znany jest Daniel Koerner; znajduje się on w Smithsonian American Art Museum, Waszyngton. Nasz katalog obejmuje 2 dzieł autorstwa Daniel Koerner. Oto 2 najsłynniejszych z nich, wraz z rokiem powstania, informacją o muzeum oraz historią każdego płótna.

      Ranking oparty na naszym wskaźniku popularności, który łączy liczbę wyszukiwań, wizyt oraz zamówień dla każdego dzieła. Aktualizacja: Listopad 2026.

      Portret Daniel Koerner
      Daniel Koerner · 1909 – 1977
      Urodzony · zmarł
      1909 – 1977, New York City
      Dzieła w naszym katalogu
      2
      Najsłynniejsze
      West Side Ramp (1938)
      Najwięcej dzieł w
      Smithsonian American Art Museum

      Dziesięć najpopularniejszych obrazów, których autorem jest Daniel Koerner

      Gdzie wiszą płótna Daniel Koerner

      2 muzeów, w których znajduje się najwięcej obrazów z tej strony.

      Muzea Miasto Dzieła artysty Daniel Koerner Obrazy z tej listy
      Smithsonian American Art Museum, WaszyngtonSmithsonian American Art Museum Waszyngton 1 West Side Ramp
      Metropolitan Museum of Art, Nowy JorkMetropolitan Museum of Art Nowy Jork 1 Farm in Moonlight

      Najsłynniejsze płótna Daniel Koerner, rok po roku

      Płótna Daniel Koerner z tego okresu, datowane na 1938, znajdują się tutaj, zestawione w kolejności według sławy.

      1. 1938
        West Side Ramp (1938) autorstwa Daniel Koerner
        Miejsce 1 z 2

        West Side Ramp

        Wiek: 29 · Smithsonian American Art Museum
      2. 1938

      Płótna Daniel Koerner krok po kroku

      Z którego płótna najbardziej zapisał się Daniel Koerner?Przeczytaj odpowiedź

      West Side Ramp (1938)

      West Side Ramp: w jakim wieku był Daniel Koerner, gdy powstało to dzieło?Przeczytaj odpowiedź

      Daniel Koerner, urodzony/a w 1909, miał/a 29 lat: West Side Ramp pochodzi z 1938.

      Ile obrazów stworzył/a Daniel Koerner?Przeczytaj odpowiedź

      W naszym katalogu znajduje się 2 dzieł autorstwa Daniel Koerner.

      Gdzie dziś znajdują się najsłynniejsze płótna Daniel Koerner?Przeczytaj odpowiedź

      Większość znajduje się w Smithsonian American Art Museum (Waszyngton) i Metropolitan Museum of Art (Nowy Jork); powyższa lista wymienia każde muzeum oraz jego płótna.

      Kiedy Daniel Koerner namalował swoje najsłynniejsze płótna?Przeczytaj odpowiedź

      W 1938, który obejmuje 2 z 2 dzieł na tej stronie, wśród nich znajduje się West Side Ramp.

      Poznaj artystę: Daniel Koerner

      The Sketch and the Struggle

      Daniel Koerner lived a life defined by the intersection of visual expression and social advocacy. Born in 1909, he moved through the mid-century American art scene not merely as a painter, but as a cartoonist and an active participant in the labor movements of his time. His work was often inseparable from the political climate of the era, reflecting the tensions and the organized efforts of artists seeking stability and recognition during the Great Depression.

      His involvement in the Federal Arts Project was a defining chapter. Through his correspondence and manuscripts, we see a man deeply engaged with the mechanics of artistic survival. He was part of the complex discussions surrounding the Woodrum relief bill and the support for the Federal Arts Bill, navigating the precarious waters of government-sponsored art and the rights of the creators themselves.

      A Life of Lines and Letters

      Koerner’s output was diverse, spanning the delicate precision of illustration to the broader strokes of painting. As a cartoonist, he possessed a keen ability to distill complex social realities into singular, impactful images. This skill made him a natural fit for the burgeoning movements of artist unions and international organizations that sought to unify the creative community.

      His legacy is found as much in his advocacy as in his aesthetics. He was a figure in the Artists' Union and the Artists League of America, contributing to the discourse on how artists should exist within a modern society. His papers reveal a man who understood that the brush and the pen were tools for both personal expression and collective action.

      • American painter and cartoonist
      • Active in the WPA-FAP and various artists' unions
      • Contributor to the discourse on the Federal Arts Bill