Pracownia — Bezpłatna wysyłka na cały świat — Czas dostawy: 2–6 tygodni
      Henry Lørup, 1867 – 1898

      4 najsłynniejszych obrazów artysty Henry Lørup

      Piger på vej til brønden efter vand ved middagstid. Cività d'Antino (1890) to obraz, z którego najbardziej znany jest Henry Lørup; znajduje się on w Statens Museum for Kunst, Kopenhaga. Selvportræt (1890) oraz Palazzo Ferrante i Cività d'Antino (1890) dopełniają trio najbardziej uwielbianych płócien. Nasz katalog obejmuje 4 dzieł autorstwa Henry Lørup. Oto 4 najsłynniejszych z nich, wraz z rokiem powstania, informacją o muzeum oraz historią każdego płótna.

      Ranking oparty na naszym wskaźniku popularności, który łączy liczbę wyszukiwań, wizyt oraz zamówień dla każdego dzieła. Aktualizacja: Listopad 2026. Każdy obraz na tej stronie można zamówić jako ręcznie malowaną reprodukcję olejną na płótnie lnianym lub jako wysokiej jakości wydruk artystyczny, wykonany w wybranym przez Ciebie formacie.

      Portret Henry Lørup
      Henry Lørup · 1867 – 1898
      Urodzony · zmarł
      1867 – 1898, Copenhagen
      Dzieła w naszym katalogu
      4
      Najsłynniejsze
      Piger på vej til brønden efter vand ved middagstid. Cività d'Antino (1890)
      Najwięcej dzieł w
      Statens Museum for Kunst

      Dziesięć najpopularniejszych obrazów, których autorem jest Henry Lørup

      Gdzie wiszą płótna Henry Lørup

      Muzeum, w którym znajduje się najwięcej obrazów prezentowanych na tej stronie.

      Muzea Miasto Dzieła artysty Henry Lørup Obrazy z tej listy
      Statens Museum for Kunst, KopenhagaStatens Museum for Kunst Kopenhaga 4 Piger på vej til brønden efter vand ved middagstid. Cività d'Antino, Selvportræt, Palazzo Ferrante i Cività d'Antino

      Najsłynniejsze płótna Henry Lørup, rok po roku

      Datowane płótna Henry Lørup obejmują tutaj zaledwie 2 lat, od 1890 do 1891: rok po roku.

      1. 1890
      2. 1890
        Selvportræt (1890) autorstwa Henry Lørup
        Płótno 2 z 4

        Selvportræt

        Wiek: 23 · Statens Museum for Kunst
      3. 1890
      4. 1891

      Płótna Henry Lørup krok po kroku

      Z którego płótna najbardziej zapisał się Henry Lørup?Przeczytaj odpowiedź

      Piger på vej til brønden efter vand ved middagstid. Cività d'Antino (1890), Statens Museum for Kunst, Kopenhaga. Następują po nim Selvportræt (1890) oraz Palazzo Ferrante i Cività d'Antino (1890).

      Piger på vej til brønden efter vand ved middagstid. Cività d'Antino: w jakim wieku był Henry Lørup, gdy powstało to dzieło?Przeczytaj odpowiedź

      Henry Lørup, urodzony/a w 1867, miał/a 23 lat: Piger på vej til brønden efter vand ved middagstid. Cività d'Antino pochodzi z 1890.

      Ile obrazów stworzył/a Henry Lørup?Przeczytaj odpowiedź

      W naszym katalogu znajduje się 4 dzieł artysty Henry Lørup, datowanych od 1890 do 1891.

      Gdzie dziś znajdują się najsłynniejsze płótna Henry Lørup?Przeczytaj odpowiedź

      Większość znajduje się w Statens Museum for Kunst (Kopenhaga); powyższa lista wymienia każde muzeum oraz jego płótna.

      Kiedy Henry Lørup namalował swoje najsłynniejsze płótna?Przeczytaj odpowiedź

      W 1890, który obejmuje 3 z 4 dzieł na tej stronie, wśród nich znajduje się Piger på vej til brønden efter vand ved middagstid. Cività d'Antino.

      Które słynne płótno Henry Lørup powstało jako pierwsze, a które jako ostatnie?Przeczytaj odpowiedź

      Najwcześniejsze płótno pochodzi z Piger på vej til brønden efter vand ved middagstid. Cività d'Antino (1890), a najpóźniejsze z Maleren Harald Holm (1891).

      Które obrazy Henry Lørup znajdują się w zbiorach Statens Museum for Kunst?Przeczytaj odpowiedź

      Muzeum Statens Museum for Kunst, Kopenhaga posiada 4 dzieł widocznych na tej stronie, w tym Piger på vej til brønden efter vand ved middagstid. Cività d'Antino, Selvportræt i Palazzo Ferrante i Cività d'Antino.

      Gdzie mogę kupić reprodukcję obrazu Henry Lørup?Przeczytaj odpowiedź

      Tak. Każdy obraz na tej stronie można zamówić z jego własnej podstrony jako ręcznie malowaną reprodukcję olejną lub jako wysokiej jakości wydruk artystyczny w wybranym przez Ciebie rozmiarze.

      Poznaj artystę: Henry Lørup

      A Life Captured in Monochrome

      The brush moves across the canvas with a heavy, deliberate weight. In his 1891 portrait of Harald Holm, Henry Lørup strips away the distractions of color to focus on the raw presence of the subject. The scene is stark. A painter stands amidst potted plants, palette held in hand, rendered through thick impasto and a monochrome palette that emphasizes form over ornament. This is not a soft or romanticized view of the artist's life; it is a grounded, realist observation.

      Lørup’s own image appears in his Selvportræt, a work created between 1882 and 1898. Here, the technique remains focused on the physical reality of the moment. The artist presents himself with a certain severity, using light and shadow to define the space around him. There is no attempt to hide the labor behind the art.

      The Danish Realist

      Born in 1867, Lørup operated within the late 19th-century Danish art scene, a period marked by a tension between traditional romanticism and a new, more direct way of seeing. His work often reflects this shift toward a more somber, realistic sensibility. He avoids the flamboyant for the sake of the fundamental.

      His technical approach is characterized by:

      • The use of monochrome tones to create depth and mood.
      • A realist style that prioritizes the depiction of actual subjects, such as fellow painters or himself.
      • An impasto technique that gives texture and physical substance to the oil on canvas.

      Legacy in the Statens Museum for Kunst

      Though his life was short, ending in 1898, Lørup's contributions remain held within the permanent collections of major institutions. His works, such as the portrait of Harald Holm and his own self-portrait, are part of the Statens Museum for Kunst in Copenhagen. These pieces provide a window into the social and artistic dynamics of Denmark at the close of the century, capturing a moment where the artist's identity was being renegotiated through the very act of painting.