Portrait of baron Francis Delbeke (1917) to obraz, z którego najbardziej znany jest Jules Schmalzigaug; znajduje się on w Królewskie Muzea Sztuk Pięknych w Belgii, Bruksela. San Marco from the Piazetta (1913) oraz The Rialto Bridge in Venice (1913) dopełniają trio najbardziej uwielbianych płócien. Nasz katalog obejmuje 6 dzieł autorstwa Jules Schmalzigaug. Oto 6 najsłynniejszych z nich, wraz z rokiem powstania, informacją o muzeum oraz historią każdego płótna.
Ranking oparty na naszym wskaźniku popularności, który łączy liczbę wyszukiwań, wizyt oraz zamówień dla każdego dzieła. Aktualizacja: Listopad 2026. Każdy obraz na tej stronie można zamówić jako ręcznie malowaną reprodukcję olejną na płótnie lnianym lub jako wysokiej jakości wydruk artystyczny, wykonany w wybranym przez Ciebie formacie.
2 muzeów, w których znajduje się najwięcej obrazów z tej strony.
| Muzea | Miasto | Dzieła artysty Jules Schmalzigaug | Obrazy z tej listy |
|---|---|---|---|
| Antwerpia | 5 | San Marco from the Piazetta, The Rialto Bridge in Venice, Impression in a Dance Hall | |
| Bruksela | 1 | Portrait of baron Francis Delbeke |
Datowane płótna Jules Schmalzigaug prezentowane na tej stronie obejmują lata od 1913 do 1917, czyli zaledwie 5 lat: oto one, rok po roku.
Portrait of baron Francis Delbeke (1917), Królewskie Muzea Sztuk Pięknych w Belgii, Bruksela. Następują po nim San Marco from the Piazetta (1913) oraz The Rialto Bridge in Venice (1913).
Jules Schmalzigaug, urodzony/a w 1882, miał/a 35 lat: Portrait of baron Francis Delbeke pochodzi z 1917.
W naszym katalogu znajduje się 6 dzieł artysty Jules Schmalzigaug, datowanych od 1913 do 1917.
Większość znajduje się w Królewskie Muzeum Sztuk Pięknych Antwerpia (Antwerpia) i Królewskie Muzea Sztuk Pięknych w Belgii (Bruksela); powyższa lista wymienia każde muzeum oraz jego płótna.
W 1914, który obejmuje 3 z 6 dzieł na tej stronie, wśród nich znajduje się Impression in a Dance Hall.
Najwcześniejsze płótno pochodzi z San Marco from the Piazetta (1913), a najpóźniejsze z Portrait of baron Francis Delbeke (1917).
Muzeum Królewskie Muzeum Sztuk Pięknych Antwerpia, Antwerpia posiada 5 dzieł widocznych na tej stronie, w tym San Marco from the Piazetta, The Rialto Bridge in Venice i Impression in a Dance Hall.
Tak. Każdy obraz na tej stronie można zamówić z jego własnej podstrony jako ręcznie malowaną reprodukcję olejną lub jako wysokiej jakości wydruk artystyczny w wybranym przez Ciebie rozmiarze.
Antwerp, 1882. A child is born into a well-to-do family with German roots. The early years are marked by physical struggle; a malformation in the vertebrae leads to a retreat in Dessau, Germany. It is here, amidst medical treatment, that a teacher named Paul Riess notices a specific talent for drawing. This recognition sets a path toward the Kunstakademie Karlsruhe, where the young artist studies under Hans Thoma.
The canvas begins to change during a tour of Italy in 1905. Venice enters the frame. The atmosphere of the canals and the particular quality of the Adriatic light pull him away from his more conventional, darker beginnings. He moves through Paris, absorbing the energy of the era, but it is the Italian influence that provides the spark for a radical shift.
1912 arrives with a sudden acceleration. At the Bernheim-Jeune gallery in Paris, he encounters the exhibition of the Italian Futurists. The impact is immediate. He finds himself drawn to the works of Giacomo Balla and Umberto Boccioni. He does not merely observe this movement; he enters it. He moves to Venice, establishing a studio where light and shadow interact with cloth-covered surfaces, much like the methods of Jakob Smits.
His work begins to capture the pulse of modernity—the whirring of technology, the energy of crowds, and the speed of transport. He develops his own chromatic theories under the concept of La Panchromie, an unpublished treatise exploring the tension between colour-light and colour-muffled contrasts. In 1914, he reaches a peak in Rome, exhibiting six works at the Esposizione Libera Futurista Internazionale. One piece, Development of a Theme in Red: Carnival, emerges as the first fully abstract oil painting by a Belgian artist.
The outbreak of World War I shatters the international rhythm of his life. Forced to flee the conflict, he moves to The Hague in the neutral Netherlands. The isolation is heavy. The vibrant, crowded energy of Venice feels distant. In this period of exile, his brush returns to more figurative subjects, but the previous momentum has stalled. He struggles with a sense of loneliness and a perceived disconnection from the artistic life he once inhabited.
The end comes abruptly in May 1917. At only thirty-four years old, Jules Schmalzigaug commits suicide in The Hague. His career, though short, leaves behind a specific mark on Belgian modern art through his ability to link the traditions of the Old Masters, such as Rubens, with the radical, kinetic experiments of the avant-garde.