Najbardziej uwielbianym obrazem Max Koner jest Emperor Wilhelm II (1890). Następne w zestawieniu płócien najlepiej znanych czytelnikom są Prince Herbert Bismarck (1898) oraz Bildnis des Archäologen Ernst Curtius by Max Koner (1896). Nasz katalog zawiera 3 dzieł autorstwa Max Koner: oto 3 najsłynniejszych z nich, z podaniem roku powstania, muzeum oraz tego, co czyni je wyjątkowymi.
Ranking oparty na naszym wskaźniku popularności, który łączy liczbę wyszukiwań, wizyt oraz zamówień dla każdego dzieła. Aktualizacja: Listopad 2026. Każdy obraz na tej stronie można zamówić jako ręcznie malowaną reprodukcję olejną na płótnie lnianym lub jako wysokiej jakości wydruk artystyczny, wykonany w wybranym przez Ciebie formacie.
Muzeum, w którym znajduje się najwięcej obrazów prezentowanych na tej stronie.
| Muzea | Miasto | Dzieła artysty Max Koner | Obrazy z tej listy |
|---|---|---|---|
| Berlin | 1 | Bildnis des Archäologen Ernst Curtius by Max Koner |
Oto dzieła Max Koner z okresu dziesięciu lat malarstwa, od 1890 do 1898: przejdź przez nie rok po roku.
Emperor Wilhelm II (1890), a następnie Prince Herbert Bismarck (1898) i Bildnis des Archäologen Ernst Curtius by Max Koner (1896).
Max Koner, urodzony/a w 1854, miał/a 36 lat: Emperor Wilhelm II pochodzi z 1890.
W naszym katalogu znajduje się 3 dzieł artysty Max Koner, datowanych od 1890 do 1898.
Większość znajduje się w Alte Nationalgalerie (Berlin); powyższa lista wymienia każde muzeum oraz jego płótna.
Najwcześniejsze płótno pochodzi z Emperor Wilhelm II (1890), a najpóźniejsze z Prince Herbert Bismarck (1898).
Tak. Każdy obraz na tej stronie można zamówić z jego własnej podstrony jako ręcznie malowaną reprodukcję olejną lub jako wysokiej jakości wydruk artystyczny w wybranym przez Ciebie rozmiarze.
Max Johann Bernhard Koner began his time in the studio in Berlin. Between 1873 and 1878, he sat in the classrooms of the Prussian Academy of Arts, learning under the eyes of Eduard Daege, Anton von Werner, Eduard Holbein, and Max Michael. His early hands were more accustomed to the quiet textures of landscapes. He traveled to Italy in 1875 and later moved to Paris in 1878 to continue his studies. These years away from Berlin shaped how he saw light and form before he eventually turned his focus toward the human figure.
By 1886, his personal life and professional life became closely linked when he married Sophie Schäffer. She had been his student, and together they shared a life centered around the brush. In the later years of his career, as commissions for portraits grew numerous, she often assisted him by working on the backgrounds and the details of clothing in his paintings.
The shift from landscape to portraiture defined his later decades. Between 1888 and 1900, he completed more than one hundred portraits. His work found a place within the high society of Berlin, earning him recognition from the imperial court and various noble houses. In 1893, he was accepted as a member of the Academy.
His brush captured many notable figures of his era, including:
In 1894, one of his portraits of the Kaiser earned him a gold medal at the Große Berliner Kunstausstellung. This period of intense work was marked by a steady stream of requests from the upper echelons of German society.
Koner’s involvement in the art community extended beyond his own canvas. He spent time serving on the committee that chose artists for the trading cards produced by the Stollwerck chocolate company. This role required a keen eye for what would appeal to the public through small, printed images.
He died in Berlin in 1900 at the age of forty-six. He was laid to rest at the Friedhöfe vor dem Halleschen Tor. While a monument was once planned for him by Fritz Klimsch, it was not preserved. His life ended as it had been lived, deeply rooted in the studios and social circles of his home city.