1
Portræt af en ung pige
Ręcznie malowana reprodukcja olejowa od $178 28 × 35 cm
Rozmiar zgodny z oryginałem $251 53 × 64 cm Zamów w oryginalnym rozmiarze →
Peter Copmann, 1794 – 1850
1 najsłynniejszych obrazów artysty Peter Copmann
Portræt af en ung pige (1824) to obraz, z którego najbardziej znany jest Peter Copmann; znajduje się on w Statens Museum for Kunst, Kopenhaga. Nasz katalog obejmuje 1 dzieł autorstwa Peter Copmann. Oto 1 najsłynniejszych z nich, wraz z rokiem powstania, informacją o muzeum oraz historią każdego płótna.
Ranking oparty na naszym wskaźniku popularności, który łączy liczbę wyszukiwań, wizyt oraz zamówień dla każdego dzieła. Aktualizacja: Październik 2026. Każdy obraz na tej stronie można zamówić jako ręcznie malowaną reprodukcję olejną na płótnie lnianym lub jako wysokiej jakości wydruk artystyczny, wykonany w wybranym przez Ciebie formacie.
- Urodzony · zmarł
- 1794 – 1850, Rudkøbing
- Dzieła w naszym katalogu
- 1
- Najsłynniejsze
- Portræt af en ung pige (1824)
- Najwięcej dzieł w
- Statens Museum for Kunst
Dziesięć najpopularniejszych obrazów, których autorem jest Peter Copmann
Gdzie wiszą płótna Peter Copmann
Muzeum, w którym znajduje się najwięcej obrazów prezentowanych na tej stronie.
| Muzea | Miasto | Dzieła artysty Peter Copmann | Obrazy z tej listy |
|---|---|---|---|
 Statens Museum for Kunst |
Kopenhaga | 1 | Portræt af en ung pige |
Najsłynniejsze płótna Peter Copmann, rok po roku
Płótna Peter Copmann z tego okresu, datowane na 1824, znajdują się tutaj, zestawione w kolejności według sławy.
-
1824
Płótno 1 z 1
Portræt af en ung pige
Płótna Peter Copmann krok po kroku
Z którego płótna najbardziej zapisał się Peter Copmann?Przeczytaj odpowiedź
Portræt af en ung pige (1824)
Portræt af en ung pige: w jakim wieku był Peter Copmann, gdy powstało to dzieło?Przeczytaj odpowiedź
Peter Copmann, urodzony/a w 1794, miał/a 30 lat: Portræt af en ung pige pochodzi z 1824.
Ile obrazów stworzył/a Peter Copmann?Przeczytaj odpowiedź
W naszym katalogu znajduje się 1 dzieł autorstwa Peter Copmann.
Gdzie dziś znajdują się najsłynniejsze płótna Peter Copmann?Przeczytaj odpowiedź
Większość znajduje się w Statens Museum for Kunst (Kopenhaga); powyższa lista wymienia każde muzeum oraz jego płótna.
Gdzie mogę kupić reprodukcję obrazu Peter Copmann?Przeczytaj odpowiedź
Tak. Każdy obraz na tej stronie można zamówić z jego własnej podstrony jako ręcznie malowaną reprodukcję olejną lub jako wysokiej jakości wydruk artystyczny w wybranym przez Ciebie rozmiarze.
Poznaj artystę: Peter Copmann
A Life in Portraiture and Landscape
Born in 1794, Peter Copmann lived through a period of significant artistic transition. His life, which concluded in 1850, was defined by a commitment to capturing the likeness of individuals and the quiet details of the natural world. Working primarily in Denmark, he developed a skill for both the delicate touch of pastel and the precise lines of lithography. His hands were as comfortable with the soft, powdery texture of a portrait as they were with the technical demands of printmaking.
His work often focused on the human face, seeking to find the character within a sitter's gaze. In his 1832 pastel portrait of the composer Friedrich Kuhlau, Copmann demonstrated his ability to interpret existing works, creating a new version of a portrait originally painted by Christian Horneman. This ability to translate one medium into another shows a deep understanding of light and form. He did not merely copy; he reinterpreted the essence of his subjects through his own lens.
Technique and Subject Matter
Copmann’s repertoire was diverse, spanning from the intimate scale of a portrait to the expansive views of a rural scene. He moved between different artistic subjects with ease, often finding beauty in the simplest elements of nature. His technical range allowed him to explore various ways of seeing the world:
- Portraiture: He captured the presence of notable figures, using pastel to achieve a softness that mimicked the skin and clothing of his subjects.
- Landscape and Nature: His studies of the outdoors brought the quietude of the countryside into the studio.
- Lithography: Through printmaking, he was able to share his visions of people and places with a wider audience.
In his lithograph of Johan Christian Ryge, there is a specific focus on the subject's unwavering gaze. This directness creates a sense of psychological depth, making the viewer feel the weight of the sitter's presence. It is a quiet, steady way of engaging with the world, avoiding the dramatic in favor of the sincere.