Najbardziej cenionym obrazem Sofie Ribbing jest Studiehode (1860), który znajduje się w National Museum of Art, Architecture and Design w Oslo. Następne w zestawieniu płócien najlepiej znanych czytelnikom są Self-portrait (1865) oraz Painting (1894). Nasz katalog zawiera 6 dzieł autorstwa Sofie Ribbing: oto 6 najsłynniejszych z nich, z podaniem roku powstania, muzeum oraz tego, co czyni je wyjątkowymi.
Ranking oparty na naszym wskaźniku popularności, który łączy liczbę wyszukiwań, wizyt oraz zamówień dla każdego dzieła. Aktualizacja: Listopad 2026. Każdy obraz na tej stronie można zamówić jako ręcznie malowaną reprodukcję olejną na płótnie lnianym lub jako wysokiej jakości wydruk artystyczny, wykonany w wybranym przez Ciebie formacie.
4 muzeów, w których znajduje się najwięcej obrazów z tej strony.
| Muzea | Miasto | Dzieła artysty Sofie Ribbing | Obrazy z tej listy |
|---|---|---|---|
| Oslo | 3 | Studiehode, Painting, Italiensk pike | |
| Florence | 1 | Self-portrait | |
| Strängnäs | 1 | Helena Roed (1843-1926), dansk, verksam i Sverige, författare, kulturskribent, g.m. professorn i estetik Carl Rupert Nyblom | |
| Gothenburg | 1 | Boys drawing |
Sofie Ribbing przy sztalugach przez 35 lat, od 1860 do 1894: najukochańsze płótna każdego roku, w kolejności chronologicznej.
Studiehode (1860), National Museum of Art, Architecture and Design, Oslo. Następują po nim Self-portrait (1865) oraz Painting (1894).
Sofie Ribbing, urodzony/a w 1835, miał/a 25 lat: Studiehode pochodzi z 1860.
W naszym katalogu znajduje się 6 dzieł artysty Sofie Ribbing, datowanych od 1860 do 1894.
Większość znajduje się w National Museum of Art, Architecture and Design (Oslo), Vasari Corridor (Florence) i National Portrait Gallery of Sweden (Strängnäs); powyższa lista wymienia każde muzeum oraz jego płótna.
Najwcześniejsze płótno pochodzi z Studiehode (1860), a najpóźniejsze z Painting (1894).
Muzeum National Museum of Art, Architecture and Design, Oslo posiada 3 dzieł widocznych na tej stronie, w tym Studiehode, Painting i Italiensk pike.
Tak. Każdy obraz na tej stronie można zamówić z jego własnej podstrony jako ręcznie malowaną reprodukcję olejną lub jako wysokiej jakości wydruk artystyczny w wybranym przez Ciebie rozmiarze.
The Södraholm estate in Adelöv parish holds the beginning of Sofie Amalia Ribbing’s story. Born in 1835 to Swedish nobility, her early years are framed by the Bråneryd estate near Jönköping. Her father, Per Arvid Ribbing, manages the local district court, while her mother, Karolina Augusta Ehrencrona, brings a lineage of high standing. This aristocratic upbringing provides more than just status; it offers an early immersion in fine painting collections that shape her developing eye.
The trajectory shifts in 1850. The Royal Swedish Academy of Fine Arts in Stockholm becomes her first formal training ground. But the borders of Sweden are too small for her ambitions. She moves toward the Düsseldorf Academy, seeking the guidance of Karl Ferdinand Sohn. This transition marks a departure from local tradition toward the influential Düsseldorf School style. Her education expands through the streets of Paris, where she works under Jean-BT-Ange Tissier, and into Brussels, studying under Louis Gallait.
Her brush finds its strength in the intimate and the domestic. She specializes in portraits and genre scenes, often capturing families within their private settings. In 1864, a specific moment of creation emerges: Ritande Gossar, or Boys Drawing. The work gains immediate recognition, eventually being acquired by the Gothenburg Art Association for a record sum. This painting later earns a place in the Europeana 280 project, representing Swedish art to a broader European audience.
Her technical development follows a path of geographic expansion. As she moves through Copenhagen, London, and Rome, her subject matter adapts to the light and people she encounters. Her portfolio includes:
The map of her life is a series of studio visits and exhibitions. She establishes herself in the Brussels Salon in 1866 and participates in the Industrial Exposition of Stockholm that same year. Her presence is felt in London’s Royal Academy during the 1870s, and she displays works in Copenhagen and Amsterdam. These are not merely travels; they are professional engagements that place her work in the hands of major institutions.
Her final chapters unfold far from her Swedish birthplace. She spends time in Rome, sharing the company of fellow artists like Agnes Börjesson. The end comes in 1894 in Christiania, now Oslo, while she is visiting Norway. Her legacy remains anchored in the permanent collections of the Uffizi Gallery, the National Gallery of Norway, and the Nationalmuseum in Stockholm.