Thomas E. Barratt, 1814 – 1854
Thomas E. Barratt: 3 najsłynniejszych obrazów
Spośród wszystkich obrazów Thomas E. Barratt, najbardziej znanym jest Portrait of a Gentleman (1840); znajduje się on w Metropolitan Museum of Art w Nowy Jork. Tuż za nimi plasują się Henry Smith (1854) oraz Mr. Drury (1850). Spośród 3 dzieł Thomas E. Barratt w naszym katalogu, tych 3 jest najbardziej znanych – każde z nich zostało przedstawione wraz z datą powstania, muzeum oraz historią.
Ranking oparty na naszym wskaźniku popularności, który łączy liczbę wyszukiwań, wizyt oraz zamówień dla każdego dzieła. Aktualizacja: Listopad 2026. Każdy obraz na tej stronie można zamówić jako ręcznie malowaną reprodukcję olejną na płótnie lnianym lub jako wysokiej jakości wydruk artystyczny, wykonany w wybranym przez Ciebie formacie.
- Urodzony · zmarł
- 1814 – 1854
- Dzieła w naszym katalogu
- 3
- Najsłynniejsze
- Portrait of a Gentleman (1840)
- Najwięcej dzieł w
- Smithsonian American Art Museum
10 najsłynniejszych obrazów artysty Thomas E. Barratt
Gdzie wiszą płótna Thomas E. Barratt
2 muzeów, w których znajduje się najwięcej obrazów z tej strony.
| Muzea | Miasto | Dzieła artysty Thomas E. Barratt | Obrazy z tej listy |
|---|---|---|---|
 Smithsonian American Art Museum |
Waszyngton | 2 | Henry Smith, Mr. Drury |
 Metropolitan Museum of Art |
Nowy Jork | 1 | Portrait of a Gentleman |
Rok po roku: najsłynniejsze płótna Thomas E. Barratt
Przez 15 lat, od 1840 do 1854, paleta barw Thomas E. Barratt rozwija się rok po roku na jej najsłynniejszych płótnach.
-
1840
Miejsce 1 z 3Portrait of a Gentleman
-
1850
Płótno 3 z 3Mr. Drury
-
1854
Miejsce 2 z 3
Henry Smith
Odpowiedzi na pytania dotyczące obrazów Thomas E. Barratt
Który obraz autorstwa Thomas E. Barratt jest najbardziej znany?Przeczytaj odpowiedź
Portrait of a Gentleman (1840), Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork. Następują po nim Henry Smith (1854) oraz Mr. Drury (1850).
Ile lat miał(a) Thomas E. Barratt w czasie powstania Portrait of a Gentleman?Przeczytaj odpowiedź
Thomas E. Barratt, urodzony/a w 1814, miał/a 26 lat: Portrait of a Gentleman pochodzi z 1840.
Ile znanych obrazów namalował Thomas E. Barratt?Przeczytaj odpowiedź
W naszym katalogu znajduje się 3 dzieł artysty Thomas E. Barratt, datowanych od 1840 do 1854.
W których muzeach znajdują się najsłynniejsze płótna Thomas E. Barratt?Przeczytaj odpowiedź
Większość znajduje się w Smithsonian American Art Museum (Waszyngton) i Metropolitan Museum of Art (Nowy Jork); powyższa lista wymienia każde muzeum oraz jego płótna.
Jakie są pierwsze i ostatnie słynne płótna Thomas E. Barratt?Przeczytaj odpowiedź
Najwcześniejsze płótno pochodzi z Portrait of a Gentleman (1840), a najpóźniejsze z Henry Smith (1854).
Co można zobaczyć od Thomas E. Barratt w Smithsonian American Art Museum?Przeczytaj odpowiedź
Muzeum Smithsonian American Art Museum, Waszyngton posiada 2 dzieł widocznych na tej stronie, w tym Henry Smith i Mr. Drury.
Czy mogę zamówić ręcznie malowaną kopię obrazu autorstwa Thomas E. Barratt?Przeczytaj odpowiedź
Tak. Każdy obraz na tej stronie można zamówić z jego własnej podstrony jako ręcznie malowaną reprodukcję olejną lub jako wysokiej jakości wydruk artystyczny w wybranym przez Ciebie rozmiarze.
Thomas E. Barratt: historia artysty
A Life in Miniature
The life of Thomas E. Barratt was defined by the precision of the small scale. Born in England around 1814, he moved through a world that demanded intimacy in its portraiture. He was a miniaturist and portrait painter, a profession requiring a steady hand and a keen eye for the subtle nuances of human character. His career, which spanned the years between 1837 and 1854, was a quiet pursuit of likeness, capturing the essence of his subjects on surfaces as delicate as ivory.
His work, such as the watercolor on ivory titled Mr. Drury, reveals a technical mastery of the medium. In such pieces, the artist had to navigate the translucent qualities of the ivory to create depth and life. He focused on the details of dress—the frilled shirt, the patterned cravat, and the high-tied stock—to ground his subjects in their specific era. These were not grand, sweeping canvases, but private treasures meant to be held and studied closely.
The Quiet Precision of the Portraitist
Barratt’s presence in the American art landscape was marked by this dedication to the minute. While many artists sought the scale of the public gallery, he found his purpose in the intimate space of the portrait miniature. His movement through the mid-nineteenth century saw him active in the United States, where he continued his practice until his passing after 1854. His ability to translate a sitter's identity into a small, portable format speaks to a specific kind of technical discipline.
The historical significance of his work lies in its preservation of the individual. Through his use of watercolor, he captured the textures of fabric and the soft contours of the face with a precision that larger oils often struggle to replicate. His legacy is found in the quiet, detailed records of the people he painted, preserved in collections like the Smithsonian American Art Museum.