Spośród wszystkich obrazów Carlo Crivelli, najbardziej znanym jest Annunciation with Saint Emidius (1486); znajduje się on w National Gallery w Londyn. Tuż za nimi plasują się Pietà oraz Virgin and Child (1482). Spośród 227 dzieł Carlo Crivelli w naszym katalogu, tych 100 jest najbardziej znanych – każde z nich zostało przedstawione wraz z datą powstania, muzeum oraz historią.
Ranking oparty na naszym wskaźniku popularności, który łączy liczbę wyszukiwań, wizyt oraz zamówień dla każdego dzieła. Aktualizacja: Październik 2026. Każdy obraz na tej stronie można zamówić jako ręcznie malowaną reprodukcję olejną na płótnie lnianym lub jako wysokiej jakości wydruk artystyczny, wykonany w wybranym przez Ciebie formacie.
The Annunciation with Saint Emidius is a remarkable painting by Carlo Crivelli, created in 1486. This oil on panel artwork is a prime example of Early Renaissance style, characterized by its use of linear perspective, detailed decoration, and everyday objects. The painting depicts the moment when the Archangel Gabriel announces to the Virgin Mary that she will bear the Son of God. Composition and Symbolism The composition of the painting…
To stand before Carlo Crivelli’s depiction of the Pietà is to be enveloped by an atmosphere of exquisite, sorrowful beauty. This masterpiece transcends a mere representation of tragedy; it is a meditation on devotion, loss, and enduring love. The scene centers upon the Virgin Mary, her posture conveying both profound grief and serene acceptance, as she cradles the lifeless body of Jesus Christ. Crivelli, working in the late 15th century…
To gaze upon this magnificent depiction of the Virgin Mary cradling the Christ Child is to step directly into the luminous, devotional world of the Italian Renaissance. Carlo Crivelli’s Virgin and Child, dating from 1482, is far more than a mere portrait; it is a carefully constructed moment of divine intimacy rendered with breathtaking technical skill. The composition immediately draws the eye to the tender connection between mother and son,…
In the quiet corners of art history, few works capture the breathtaking intersection of the divine and the terrestrial as exquisitely as Carlo Crivelli’s Annunciation with Saint Emidius. This masterpiece, a jewel of the Venetian Gothic tradition, invites the viewer into a sacred space where every brushstroke serves a higher purpose. At its heart, the painting depicts the profound moment of the Annunciation—the celestial announcement of Christ's incarnation to the…
This work presents Saint Lucy, a figure rendered with the distinctive, meticulous hand of Carlo Crivelli. Created about 1476, the painting emerged from a larger, cohesive program. It was originally part of the Four Panels from an Altarpiece, Ascoli Piceno. This grouping was designed to inhabit a specific sacred space, serving the devotional needs of its original setting.
The figure of Saint Catherine of Alexandria is presented within a shallow architectural niche, her presence defined by a vertical composition and a sense of quiet dignity. She is rendered in tempera on panel, a medium that allows for the meticulous layering of translucent glazes to build depth and luminosity. Her attire consists of a deep blue gown adorned with shimmering gold embroidery, a vibrant red cloak, and a striking…
Carlo Crivelli's "Saint Michael," painted around 1476, isn’t merely a depiction of an angel battling a demon; it’s a meticulously crafted tableau of spiritual warfare, brimming with Renaissance artistry and profound symbolism. This panel, once part of a larger altarpiece intended for the church of San Domenico in Ascoli Piceno, Italy, immediately draws the eye into a dynamic scene where youthful Michael, radiating aristocratic beauty yet possessing an undeniable ferocity,…
The Virgin Mary sits enveloped in a deep red background, a color that holds the weight of both royalty and sacrifice. She cradles her child with a steady, nurturing grace, her form defined by sharp, linear precision. A crown rests upon her head, catching the light and marking her status within this sacred space. Two apples appear in the composition—one near the bottom right and another toward the top left—resting…
The scene is a dense knot of grief, a tight arrangement of figures pressed against a luminous, gold-over-gesso background. At the center, the pale, sculptural flesh of Christ rests heavily, his torso rendered with anatomical precision. The Virgin Mary cradles him, her blue garment edged in reddish gold, her face marked by three large, distinct teardrops. Beside her, the figures of Mary Magdalene and another mourning companion overlap in a…
Created in 1482, this panel captures a pivotal moment of celestial intervention. The angel, poised in a state of graceful movement, holds a scroll, signaling the weight of the message being delivered to Mary. The scene unfolds within a structured architectural setting, where a brick wall provides a sense of tangible depth and permanence. A single bird flies above the angel, a subtle detail that punctuates the stillness of the…
Carlo Crivelli’s “Pietà,” completed in 1493, stands as a testament to the enduring power of Early Renaissance art—a painting that transcends mere visual representation to embody profound spiritual…
Zamów to płótno →
The painting titled The Dead Christ between the Virgin and Saint John the Evangelist is a work by the Venetian artist Carlo Crivelli. Created in 1475, this piece…
Zamów ręczne malowanie →
In the quiet, luminous realm of the Early Renaissance, few artists possessed the ability to marry the tactile reality of the physical world with the profound mysteries of…
Zamów ręczne malowanie →
The gaze meets the Madonna and Child, a work by the artist Carlo Crivelli. Created in 1476, this tempera on panel brings the sacred into a tangible, immediate…
Zamów ręczne malowanie →
Carlo Crivelli's "Saint Catherine of Alexandria," painted around 1476, is more than just a devotional image; it’s a meticulously crafted window into the artistic sensibilities of early Renaissance…
Zamów ręczne malowanie →
In the quiet, luminous realm of the Italian Renaissance, few works capture the intersection of earthly detail and celestial aspiration as poignantly as Carlo Crivelli’s Apostles. Created in…
Zamów to płótno →
To gaze upon Carlo Crivelli’s Coronation of the Virgin is to step directly into a moment suspended between earthly splendor and divine glory. This monumental canvas, dating from…
Zamów to płótno →
To stand before Carlo Crivelli’s St Roch is to step directly into the richly colored, deeply symbolic world of the late Italian Quattrocento. This exquisite panel painting, dating…
Zamów to płótno →
The year is 1473, and within the bustling workshops of Venice, Carlo Crivelli was meticulously crafting an image destined to resonate through centuries – the “Enthroned Madonna.” This…
Zabierz to światło do swojego domu →
Carlo Crivelli’s “St. Jerome and St. Augustine,” painted around 1490, isn't merely a depiction of two revered figures; it’s a carefully constructed tableau of intellectual and spiritual contemplation,…
Zamów to płótno →
Carlo Crivelli's Pietà, a masterpiece housed within the Pinacoteca Vaticana, isn’t merely a depiction of loss; it’s an immersion into profound sorrow and a testament to enduring maternal…
Zabierz to światło do swojego domu →
Saint Bartholomew is an artwork by Carlo Crivelli, executed in 1475. The work belongs to the Early Renaissance and reflects a Late Gothic decorative sensibility. It represents a…
Zamów to płótno →
Carlo Crivelli's "Lamentation of Christ" is a poignant example of Early Renaissance art, crafted in 1473 using tempera on panel. Measuring 61 x 64 cm, this artwork resides…
Zabierz to światło do swojego domu →
To gaze upon Carlo Crivelli's Madonna and Child Enthroned is to step directly into the luminous heart of the Italian Renaissance, yet to find echoes of a more…
Zamów to płótno →
To stand before this magnificent triptych is to step directly into the devotional heart of the late Quattrocento. This three-paneled altarpiece, dating from 1482, does not merely depict…
Zabierz to światło do swojego domu →
In the quiet, hallowed atmosphere of the Early Renaissance, few works capture the intersection of human tenderness and celestial grandeur as profoundly as Carlo Crivelli’s Enthroned Madonna. Created…
Zabierz to światło do swojego domu →
The figure of Saint George emerges from the panel, a warrior caught in a moment of eternal struggle. Painted by Carlo Crivelli in 1472, this work presents the…
Zamów ręczne malowanie →
To stand before this depiction of Madonna and Child alongside St. Francis of Assisi is to step directly into the luminous heart of the Italian Renaissance. The composition…
Zamów to płótno →
This tempera on panel panel, dating to 1482, forms part of the predella of the larger Triptych of San Domenico. Originally commissioned for the church of San Domenico…
Zamów ręczne malowanie →
In the heart of the Early Renaissance, few images capture the visceral tension between good and evil as poignantly as Carlo Crivelli’s Saint George and the Dragon. Painted…
Zamów to płótno →
In the quiet stillness of Carlo Crivelli’s 1488 masterpiece, St John the Baptist, one encounters more than a mere religious portrait; one enters a sacred dialogue between the…
Zamów to płótno →
In the quiet sanctity of the late 15th century, few artists could command the eye with as much decorative splendor and spiritual intensity as Carlo Crivelli. His masterpiece,…
Zamów ręczne malowanie →
In the quiet, textured depths of Carlo Crivelli’s Saint James, painted in 1473, viewers are transported to the dawn of the Italian Renaissance. This intimate masterpiece, rendered on…
Zamów to płótno →
In the quiet, luminous realm of the Early Renaissance, few artists captured the intersection of the divine and the earthly with as much meticulous precision as Carlo Crivelli.…
Zabierz to światło do swojego domu →
In the quiet sanctity of the 15th century, few artists possessed the ability to marry the divine with the tactile as masterfully as Carlo Crivelli. His 1473 masterpiece,…
Zabierz to światło do swojego domu →
In the quiet, luminous realm of the Early Renaissance, few works capture the intersection of human vulnerability and divine grace as poignantly as Carlo Crivelli’s Saint Bartholomew. Created…
Zamów to płótno →
In the quietude of 1482, Carlo Crivelli captured a moment that transcends the boundaries of time and space. The Virgin Proclamation is not merely a depiction of a…
Zabierz to światło do swojego domu →
The painting Saint Francis by Carlo Crivelli is a stunning example of Early Renaissance art. Created in 1470, this tempera on panel piece measures 74 x 54 cm…
Zabierz to światło do swojego domu →
In the quiet intensity of Carlo Crivelli’s 1468 masterpiece, The Flagellation of Christ, viewers are transported into the heart of a profound biblical tragedy. This exquisite tempera on…
Zamów ręczne malowanie →
In the quiet sanctity of the late 15th century, few artists could command the eye with as much decorative splendor and spiritual intensity as Carlo Crivelli. His monumental…
Zamów ręczne malowanie →
Carlo Crivelli's "St Peter and St Paul" (circa 1490) isn’t merely a depiction of two revered saints; it’s a meticulously crafted portal into the heart of late medieval…
Zamów ręczne malowanie →
The Christ's prayer on Oelber is a remarkable painting by the Italian artist Carlo Crivelli, created in 1468. This tempera on panel artwork measures 23 x 46 cm…
Zabierz to światło do swojego domu →
This Portrait of a Man is a work by the Venetian artist Carlo Crivelli. Born in Venice, Italy, Crivelli established himself as a significant presence in the artistic…
Zamów ręczne malowanie →Cztery tematy najczęściej pojawiające się na tych płótnach, z których każdy wraz z jego najbardziej cenionym przykładem.
8 muzeów, w których znajduje się najwięcej obrazów z tej strony.
| Muzeum | Miasto | Dzieła artysty Carlo Crivelli | Obrazy z tej listy |
|---|---|---|---|
 National Gallery |
Londyn | 27 | Annunciation with Saint Emidius, Annunciation with St Emidius (detail), Saint Lucy |
 Pinacoteca di Brera |
Mediolan | 10 | Virgin and Child, Bogurodzicja, Coronation of the Virgin |
 Musée du Petit Palais |
Avignon | 4 | Saint Lucy, Saint Augustine, Saint Nicholas |
 Bonnefanten Museum |
Maastricht | 3 | St Antony of Padua, St Dominic, St Ambrose |
 Gemäldegalerie |
Berlin | 4 | Saint Benedict, Bonaventure |
 Gallerie dell'Accademia di Venezia |
Wenecja | 4 | St Jerome and St Augustine (detail), St Peter and St Paul (detail) |
 Pinakoteca Watykańska |
Watykan | 2 | Pietà, Pietà |
 Städel Museum |
Frankfurt nad Menem | 2 | Annunciation angel, Virgin proclamation |
This work presents Saint Lucy, a figure rendered with the distinctive, meticulous hand of Carlo Crivelli. Created about 1476, the painting emerged from a larger, cohesive program. It…
The Annunciation with Saint Emidius is a remarkable painting by Carlo Crivelli, created in 1486. This oil on panel artwork is a prime example of Early Renaissance style,…
The figure of Saint Catherine of Alexandria is presented within a shallow architectural niche, her presence defined by a vertical composition and a sense of quiet dignity. She…
Annunciation with Saint Emidius (1486), National Gallery, Londyn. Następują po nim Pietà oraz Virgin and Child (1482).
Carlo Crivelli, urodzony/a w 1435, miał/a 51 lat: Annunciation with Saint Emidius pochodzi z 1486.
Annunciation with Saint Emidius, Pietà, Virgin and Child, Annunciation with St Emidius (detail), Saint Lucy, Saint Catherine of Alexandria, Saint Michael, Madonna and Child, Pietà i Annunciation angel. Każde płótno w powyższym rankingu zawiera informację o roku powstania oraz muzeum.
W naszym katalogu znajduje się 227 dzieł artysty Carlo Crivelli, datowanych od 1450 do 1493.
Większość znajduje się w National Gallery (Londyn), Pinacoteca di Brera (Mediolan) i Musée du Petit Palais (Avignon); powyższa lista wymienia każde muzeum oraz jego płótna.
W 1470s, który obejmuje 42 z 100 dzieł na tej stronie, wśród nich znajduje się Saint Lucy.
Najwcześniejsze płótno pochodzi z Saint Lucy (1450), a najpóźniejsze z Bogurodzicja (1493).
Religious (31), Saints (25) i Virgin mary (20), w ramach 100 dzieł na tej stronie.
Tempera On Panel, użyte w 19 z 100 dzieł na tej stronie.
Wczesny renesans, co pokazują płótna na tej stronie.
Muzeum National Gallery, Londyn posiada 9 dzieł widocznych na tej stronie, w tym Annunciation with Saint Emidius, Annunciation with St Emidius (detail) i Saint Lucy.
Tak. Każdy obraz na tej stronie można zamówić z jego własnej podstrony jako ręcznie malowaną reprodukcję olejną lub jako wysokiej jakości wydruk artystyczny w wybranym przez Ciebie rozmiarze.
Urodzony w Wenecji, Carlo Crivelli wywodził się z rodziny malarzy, co prawdopodobnie ukształtowało jego wczesne pojmowanie rzemiosła. Lata formacyjne spędził na chłonięciu stylistycznych prądów Veneto, czerpiąc inspiracje ze szkoły Vivarinich oraz linearnej precyzji tradycji padewskiej. Był człowiekiem o odrębnej, często nieustępliwej wrażliwości. Podczas gdy jego współcześni zmierzali ku naturalizmowi wczesnego renesansu, Carlo Crivelli zachował oddanie dekoracyjnej obfitości późnego gotyku. Ten wybór uczynił go postacią wyjątkową w XV wieku – artystą, który poruszał się w napięciu między starymi a nowymi wzorcami, posługując się wysoce osobistym, niemal manierycznym ekspresjonizmem.
Jego życie naznaczone zostało nagłym odejściem z weneckiego centrum. W 1457 roku, po skandalu prawnemu związanym z uwiedzeniem mężatki, opuścił Wenecję. Okres wygnania skierował go ku Marchi, a konkretnie w okolice Ascoli Piceno. Na tych wschodnich, włoskich terenach odnalazł inny rodzaj sukcesu, stając się niezwykle płodnym twórcą ołtarzy. Nie był naśladowcą panujących wówczas trendów; zamiast tego wypracował styl stawiający na klarowność i ostre, linearne zdefiniowanie formy, często pracując w izolacji od wielkich przemian artystycznych zachodzących w głównych włoskich ośrodkach.
Twórczość, którą pozostawił Carlo Crivelli, definiuje wirtuozeria techniczna, która dążyła do zasypania przepaści między tym, co święte, a tym, co namacalne. Był mistrzem trompe l'oeil, używającym farby, by z zaskakującą dokładnością naśladować świat fizyczny. Nie ograniczał się jedynie do reprezentowania przedmiotów; on próbował sprawić, by zajmowały one tę samą przestrzeń co widz. Jego płótna i panele są często przepełnione symulowaną architekturą marmurową, girlandami owoców oraz pergaminowymi cartellini, które zdają się wystawać bezpośrednio z powierzchni dzieła. Ta obsesja na punkcie materialności była kluczowa dla jego intencji dewocyjnych, tworząc poczucie bezpośredniego kontaktu dla tych, którzy stanęli przed jego ołtarzami.
Jego podejście do koloru i światła było zarówno genialne, jak i celowe. Wykorzystywał płatki złota, często tłoczone w misterne wzory, aby stworzyć nadziemski blask, który kontrastował z realistyczną teksturą jedwabiu, klejnotów i kamienia. Jego postaci często cechuje nadmierna bladość i nieskazitelna cera, oddana za pomocą ostrych konturów podkreślających ich rzeźbiarską jakość. To połączenie wysokiego dekoratywizmu z intensywnym realizmem stworzyło unikalny język wizualny, charakteryzujący się:
Dzieła, które po sobie zostawił, z których wiele znajduje się w takich kolekcjach jak Pinacoteca di Brera oraz National Gallery, ukazują malarza o nieprawdopodobnych umiejętnościach technicznych. Jego Madonny i przedstawienia świętych naznaczone są niezwykłym ekspresjonizmem, w którym gesty są często wyolbrzymione, by przekazać głębokie uczucie. Był malarzem detalu – od błysku rycerskiej zbroi po delikatne fałdy szat Madonny. Nawet gdy renesans ewoluował w stronę nowych ideałów perspektywy i proporcji, Carlo Crivelli pozostał wierny swojej skrupulatnej, niezwykle szczegółowej wizji, zapewniając sobie miejsce jako jeden z najbardziej wyrazistych głosów swojej epoki.
