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Guia de Obras de Estudantes

Phillip Van Ingen

Nome Turma Data

Cecília Beaux, Phillip Van Ingen (1885). Domínio público. Veja esta tela sob uma luz em movimento: o desenho, a cor real sob o verniz, o pigmento puro

Informações principais

Artista
Cecília Beaux topimpressionists.com/pt/artists/cecilia-beaux_pt/
Datas do artista
1855 – 1942
Pintura
1885

No contexto

Phillip Van Ingen — Cecília Beaux

Ano de criação

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910
  8. 1920
  9. 1930
  10. 1940

Linha acima: os anos. Linha abaixo: a idade do artista no início e no fim de cada período — 0 ao nascer, 87 ao falecer.

Pintado quando o artista tinha 30. O artista viveu até aos 87. 0 das 31 obras datadas deste artista em nosso catálogo são anteriores.

Sombreado: a trajetória de Cecília Beaux (1855–1942) ▲ esta obra, 1885 cada pintura datada, década por década

Primeiras obras: até 1888 Principais anos de atividade: 1888–1902 Obras tardias: a partir de 1902

Essas três faixas dividem as obras que este catálogo data em um primeiro quarto, uma metade central e um último quarto. Elas não representam a produção completa do artista: um período de escassez pode ser uma lacuna no registro, em vez de um intervalo de baixa atividade. Os mesmos anos com a vida do artista traçada neles

Obras comparáveis

Escolha uma obra acima: mencione duas semelhanças entre ela e esta, e uma diferença.

Mais obras para acompanhar esta: topimpressionists.com/pt/art/similar/cecilia-beaux-phillip-van-ingen-8YDM7D-en/

Paleta de cores

Medido a partir da imagem

    Cor principal

    Espresso #391f18

    Paleta catalogada

    • #391F18
    • #8A5A38
    • #19120F
    • #F0CB85

    Estas cores dentro de toda a paleta do artista Encontre outras pinturas por cor

    Paleta
    Earthy A família de cores predominante na imagem.
    Nome da cor principal
    Espresso
    Intensidade
    Monochromatic O quão saturadas e variadas são as cores, desde um único tom suave até muitos tons vibrantes.
    Contraste
    Serene O grau de variação da luminosidade e saturação das cores ao longo da imagem.
    Harmonia
    Strong Color Unity A forma como as cores interagem entre si, desde o contraste marcante até a total harmonia.
    Brilho
    Deep_shadow O nível de luminosidade ou escuridão da imagem como um todo, desde as sombras profundas até os brilhos intensos.
    Saturação
    Muted Quão puras e intensas são as cores, do quase cinza ao totalmente vívido.

    Onde no mundo esta pintura é apreciada?

    • com menos de 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ou mais
    Esta pintura sozinha possui poucos visitantes registrados para mapear, portanto, a placa apresenta todas as obras de Cecília Beaux nos últimos doze meses — 4 países ao todo. De onde vêm estes números

    Os dez principais países

    1. 1 China 82,6%
    2. 2 Estados Unidos da América 8,7%
    3. 3 Geórgia 4,3%
    4. 4 África do Sul 4,3%

    Encontre os três países mais escuros no mapa. O museu que guarda esta pintura está em algum deles? Escreva um motivo pelo qual pessoas de longe poderiam visitá-la.

    As 20 obras mais visualizadas de Cecília Beaux

    1. 1 Sita and Sarita, 1893 15,4%
    2. 2 GIRL WITH LYRE (PORTRAIT OF DOROTHEA GILDER) 7,7%
    3. 3 Mother and Son 7,7%
    4. 4 A Little Girl, 1887 3,8%
    5. 5 Man with the Cat (Henry Sturgis Drinker), 1898 3,8%
    6. 6 Georges Clemenceau, 1920 3,8%
    7. 7 Portrait of Robert Arthur, 1885 3,8%
    8. 8 Henry sturgis drinker 3,8%
    9. 9 Mrs. Clement B. Newbold, 1896 3,8%
    10. 10 Cardinal Mercier, 1919 3,8%
    11. 11 Little Lamerche, 1900 3,8%
    12. 12 Phillip Van Ingen, 1885 esta pintura 3,8%
    13. 13 Mrs. John Frederick Lewis, 1906 3,8%
    14. 14 Clement B. Newbold, 1912 3,8%
    15. 15 Landscape with Villa and Fountain 3,8%
    16. 16 Girl with a Cat 3,8%
    17. 17 Dorothea and Francesca 3,8%
    18. 18 Portraits in Summer 3,8%
    19. 19 Lady George Darwin 3,8%
    20. 20 Untitled (Head of a Man) 3,8%

    Juntas, estas obras representam 95,4% de toda a atenção que as pinturas deste artista receberam nos últimos doze meses. O catálogo contém 66 obras deste artista, das quais 21 foram visualizadas pelo menos uma vez. Esta pintura ocupa a 12 posição entre elas, com 3,8% dessa atenção. Os mesmos números, mês a mês

    As barras medem a atenção, não a qualidade. Escolha a obra no topo e esta aqui: mencione um fator que poderia tornar uma pintura famosa para além da sua técnica de execução.

    Artista e museu

    Artista

    Cecília Beaux

    Nascido em Philadelphia, Estados Unidos da América

    A Life Illuminated: The World of Cecilia Beaux

    Cecilia Beaux, born Eliza Cecilia Beaux on May 1st, 1855, in Philadelphia, emerged as a pivotal figure in American portraiture during the Gilded Age. Her story is one woven with threads of personal tragedy, determined self-reliance, and an unwavering commitment to artistic excellence. The shadow of early loss fell upon her life when her mother succumbed to puerperal fever just twelve days after Beaux’s birth, leaving a void that would subtly shape her perspective. Raised by her maternal grandmother and aunts in Philadelphia, she experienced a childhood marked by both stability and the quiet absence of parental guidance. Her father, unable to cope with his grief, returned to France for extended periods, creating a somewhat detached familial dynamic. Yet, within this framework, Beaux’s artistic inclinations were nurtured, initially through lessons with her relative Catherine Ann Drinker, an accomplished artist who served as an early role model and mentor. These formative years instilled in her not only technical skills but also a profound understanding of the dedication required to pursue a life devoted to art.

    Forging a Path: Education and Early Influences

    Beaux’s artistic education continued under Francis Adolf van der Wielen, where she honed her skills in perspective and drawing from casts. However, the societal constraints of the Victorian era presented significant obstacles for aspiring female artists; direct study of anatomy was largely denied to women until much later in her career. Undeterred, Beaux persevered, securing a place at the prestigious Pennsylvania Academy of the Fine Arts in 1876. While she maintained a degree of independence from the fervent followers of Thomas Eakins, his progressive teaching philosophy undeniably influenced her approach to art. It was during this period that Beaux began to establish herself as a skilled portraitist, winning several Mary Smith Prizes at the Pennsylvania Academy exhibitions between 1885 and 1892 – accolades that signaled her rising talent and recognition within the artistic community. A crucial turning point came with her decision to study in Paris in 1888, immersing herself in the European art scene and absorbing influences from academic masters like Tony Robert-Fleury and William-Adolphe Bouguereau, as well as the burgeoning Impressionist movement exemplified by artists such as Édouard Manet and Edgar Degas. This exposure broadened her artistic horizons and refined her technique, laying the foundation for her distinctive style. Beaux’s early works often reflected a meticulous attention to detail and a classical sensibility, demonstrating her mastery of traditional techniques while hinting at a nascent desire for greater expressive freedom.

    A Master of Society Portraiture

    Upon returning to Philadelphia, Cecilia Beaux quickly ascended to prominence as a sought-after portraitist, capturing the essence of America’s social and intellectual elite with remarkable sensitivity and skill. Her portraits weren't merely likenesses; they were insightful studies of character, imbued with psychological depth and an elegant aesthetic sensibility. She possessed an extraordinary ability to convey not only the physical appearance but also the inner lives of her subjects. Her portraits often featured wealthy industrialists, prominent politicians, socialites, and members of high society – figures who sought to immortalize their status and achievements through a painted likeness. Beaux’s meticulous attention to detail extended beyond mere representation; she carefully considered the composition, lighting, and color palette to create works that were both visually stunning and emotionally resonant. Her masterpiece, Portrait of Harriet Sears Amory (1892), exemplifies this mastery. Executed with bravura brushstrokes and a heavy impasto reminiscent of Impressionism, it showcases Beaux’s technical prowess and her ability to capture both the grandeur and vulnerability of her sitter. Along with John Singer Sargent and William Merritt Chase, Beaux became one of the leading portraitists in the United States at the turn of the twentieth century. Chase himself famously declared her “not only the greatest living woman painter, but the best that has ever lived,” a testament to the high regard she held within artistic circles. Her clientele included prominent figures such as First Lady Edith Roosevelt, Admiral Sir David Beatty, and Georges Clemenceau, solidifying her reputation as a chronicler of the Gilded Age.

    Legacy and Enduring Influence

    Cecilia Beaux’s contributions extended beyond her captivating portraits; she also broke barriers for women in the art world. She was the first woman to teach at the Pennsylvania Academy of the Fine Arts, paving the way for future generations of female artists. Her dedication to her craft earned her numerous accolades, including a gold medal from the National Institute of Arts and Letters and recognition from Eleanor Roosevelt as “the American woman who had made the greatest contribution to the culture of the world.” Her works are now held in esteemed collections such as The Westmoreland Museum of American Art and the Pennsylvania Academy of the Fine Arts, ensuring her legacy endures for generations to come. Beaux’s art continues to resonate with viewers today, offering a glimpse into a bygone era while simultaneously celebrating the enduring power of human connection and artistic expression. Landscape with Farm Building, painted in 1888, demonstrates her skill beyond portraiture, showcasing an evocative Impressionistic style applied to rural American life. Her ability to seamlessly blend technical mastery with emotional depth cemented her place as a significant figure in the history of American art, and continues to inspire artists and art lovers alike.

    Notable Works

    Portrait of Harriet Sears Amory (1892) Georges Clemenceau (1919) Admiral Sir David Beatty (1919) Mrs. William K. Richards (1903) The Little Girl in the Garden* (1897)

    Saiba mais

    • O artista Cecília Beaux topimpressionists.com/pt/artists/cecilia-beaux_pt/
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    Disponível online

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    topimpressionists.com/pt/art/download/cecilia-beaux-phillip-van-ingen-8YDM7D-en/

    Como citar esta obra

    MLA
    Beaux, Cecília. Phillip Van Ingen. 1885, https://topimpressionists.com/pt/art/cecilia-beaux-phillip-van-ingen-8YDM7D-en/
    APA
    Beaux, Cecília (1885). Phillip Van Ingen [Painting]. https://topimpressionists.com/pt/art/cecilia-beaux-phillip-van-ingen-8YDM7D-en/
    Chicago
    Cecília Beaux. Phillip Van Ingen. 1885. https://topimpressionists.com/pt/art/cecilia-beaux-phillip-van-ingen-8YDM7D-en/
    Harvard
    Beaux, Cecília (1885) Phillip Van Ingen. Available at: https://topimpressionists.com/pt/art/cecilia-beaux-phillip-van-ingen-8YDM7D-en/

    Observe de perto

    Phillip Van Ingen — Cecília Beaux

    Olhar de perto

    Responda com suas próprias palavras. Não existem respostas erradas aqui — apenas respostas que você possa explicar.

    1. O que chama a sua atenção primeiro e por quê?
    2. Quais cores ou formas criam a atmosfera — e que atmosfera é essa?
    3. Relembre Sita and Sarita (1893), apresentado anteriormente neste guia. Identifique dois elementos que esta obra compartilha com a anterior e um que seja diferente.
    4. Cecília Beaux tinha cerca de 30 anos quando esta obra foi feita. O que nela parece ser o trabalho de um artista nessa fase?
    5. O que o artista pode ter querido que você sentisse?

    Sua resposta

    Escreva um pequeno parágrafo sobre esta obra de arte. Utilize as informações das etapas anteriores deste guia e as suas respostas acima.

    Perguntas e Respostas

    "Phillip Van Ingen" de Cecília Beaux é uma composição em formato retrato, paisagem ou quadrada?

    O formato de "Phillip Van Ingen" é Landscape. Isso é útil ao planejar onde uma reprodução será colocada.

    Como é descrita a paleta de "Phillip Van Ingen" de Cecília Beaux?

    As cores de "Phillip Van Ingen" formam uma paleta Earthy. Esta classificação descreve as famílias de cores dominantes.

    Quão saturada é a paleta de "Phillip Van Ingen"?

    "Phillip Van Ingen" de Cecília Beaux é registrado com uma saturação de Muted.