Papel

Guia de Obras de Estudantes

Lamentation

Nome Turma Data

Fra Bartolomeo, Lamentation (1511). Domínio público. Veja esta tela sob uma luz em movimento: o desenho, a cor real sob o verniz, o pigmento puro

Dados principais

Artista
Fra Bartolomeo topimpressionists.com/pt/artists/fra-bartolomeo_pt/
Datas do artista
1472 – 1517
Pintura a óleo
1511
Dimensões originais
158 x 199 cm

No contexto

Lamentation — Fra Bartolomeo

Qual é o tamanho?

As dimensões originais são 158 × 199 cm (altura × largura), representadas aqui ao lado de um adulto de altura média.

Quando foi pintado?

  1. 1470
  2. 1480
  3. 1490
  4. 1500
  5. 1510

Linha acima: os anos. Linha abaixo: a idade do artista no início e no fim de cada período — 0 ao nascer, 45 ao falecer.

Pintado quando o artista tinha 39. O artista viveu até aos 45. 14 das 23 obras datadas deste artista em nosso catálogo são anteriores.

Sombreado: a trajetória de Fra Bartolomeo (1472–1517) ▲ esta obra, 1511 cada pintura datada, década por década

Primeiras obras: até 1499 Principais anos de atividade: 1499–1515 Obras tardias: a partir de 1515

Essas três faixas dividem as obras datadas neste catálogo em um primeiro quarto, uma metade central e um último quarto. Elas não representam a produção completa do artista: um período de escassez pode ser uma lacuna no registro, em vez de um intervalo de baixa atividade. Os mesmos anos com a trajetória do artista neles traçada

Comparar com

Escolha uma obra acima: mencione duas semelhanças entre ela e esta, e uma diferença.

Mais obras para acompanhar esta: topimpressionists.com/pt/art/similar/fra-bartolomeo-lamentation-8Y32HA-en/

Cores

Medido a partir da imagem

    Cor principal

    Phthalo Green #1e181a

    Paleta catalogada

    • #1E181A
    • #D0B08B
    • #603F32
    • #AC664A

    Estas cores integradas em toda a paleta do artista Encontre outras pinturas por cor

    Paleta
    Earthy A família de cores predominante na imagem.
    Nome da cor principal
    Phthalo Green
    Intensidade
    Balanced O quão saturadas e variadas são as cores, desde um único tom suave até muitos tons vibrantes.
    Contraste
    Statement O grau de variação da luminosidade e saturação das cores ao longo da imagem.
    Harmonia
    Strong Color Unity A harmonia entre as cores, desde o contraste marcante até a total unidade.
    Brilho
    Shadow O nível de luminosidade ou escuridão da imagem como um todo, desde as sombras profundas até os brilhos intensos.
    Saturação
    Balanced Soft Quão puras e intensas são as cores, do quase cinza ao totalmente vívido.

    Onde no mundo esta pintura é apreciada?

    • menos de 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ou mais
    Esta pintura sozinha possui poucos visitantes registrados para mapear, portanto, a placa apresenta todas as obras de Fra Bartolomeo nos últimos doze meses — 6 países ao todo. Origem destes dados

    Os dez principais países

    1. 1 China 73,3%
    2. 2 Hong Kong 13,3%
    3. 3 Dinamarca 3,3%
    4. 4 França 3,3%
    5. 5 México 3,3%
    6. 6 Estados Unidos da América 3,3%

    Encontre os três países mais escuros no mapa. O museu que guarda esta pintura está em algum deles? Escreva um motivo pelo qual pessoas de longe poderiam visitá-la.

    As 17 obras mais visualizadas de Fra Bartolomeo

    1. 1 Annunciation, 1497 19,4%
    2. 2 The Adoration of the Christ Child, 1499 9,7%
    3. 3 The Incarnation with Six Saints, 1515 6,5%
    4. 4 Woman kneeling in prayer, seen from behind (study for the figure of St Catherine) 6,5%
    5. 5 Noli Me Tangere, 1506 6,5%
    6. 6 Lamentation, 1511 esta obra 6,5%
    7. 7 Vision of St Bernard with Sts Benedict and John the Evangelist (detail), 1504 6,5%
    8. 8 Worship of Venus, 1516 6,5%
    9. 9 Prophet Job, 1516 6,5%
    10. 10 Prophet Isaiah, 1516 3,2%
    11. 11 Last Judgment, 1499 3,2%
    12. 12 Rest on the Flight into Egypt, 1500 3,2%
    13. 13 The Annunciation (front), Circumcision and Nativity (back), 1500 3,2%
    14. 14 Portrait of Girolamo Savonarola, 1498 3,2%
    15. 15 Christ with the Four Evangelists, 1516 3,2%
    16. 16 Christ Crowned with Thorns 3,2%
    17. 17 Deposition 3,2%

    Juntas, estas obras representam 100,0% de toda a atenção que as pinturas deste artista receberam nos últimos doze meses. O catálogo contém 28 obras deste artista, das quais 17 foram visualizadas pelo menos uma vez. Esta pintura ocupa a 6 posição entre elas, com 6,5% dessa atenção. Os mesmos números, mês a mês

    As barras medem a atenção, não a qualidade. Escolha a obra no topo e esta aqui: mencione um fator que poderia tornar uma pintura famosa para além da sua técnica de execução.

    Artista e museu

    Artista

    Fra Bartolomeo

    Nascido em Prato, Itália

    Primeiros Anos e Formação Artística em Florença

    Nascido como Baccio della Porta em 28 de março de 1472, na cidade toscana de Savignano di Prato, a infância de Fra Bartolomeo foi imersa na vibrante atmosfera artística da Itália renascentista. O próprio apelido “Baccio della Porta” — que significa “Beijo do Portão” — sugere uma origem humilde, com sua família residindo próximo ao Portão de San Pier Gattolini. Sua formação formal teve início por volta de 1483 ou 1484, quando ingressou no ateliê de Cosimo Rosselli, um renomado pintor florentino conhecido por seus vastos ciclos de afrescos. Este aprendizado proporcionou uma base crucial nas habilidades técnicas e convenções estilísticas do período, expondo o jovem Baccio às crescentes inovações artísticas que varriam Florença. Foi durante este tempo formativo que ele começou a absorver os princípios de perspectiva, composição e cor que mais tarde definiriam seu estilo único. A partir de 1490 ou 1491, uma colaboração significativa com Mariotto Albertinelli refinou ainda mais suas habilidades; essa parceria resultou em encomendas compartilhadas e uma troca fértil de ideias artísticas, consolidando a posição de Baccio na cena artística florentina.

    A Sombra de Savonarola e um Despertar Espiritual

    O final da década de 1490 marcou um ponto de virada na vida de Fra Bartolomeo, profundamente influenciado pelos sermões fervorosos e ensinamentos moralistas de Girolamo Savonarola. A denúncia do frade dominicano contra as vaidades mundanas e a percepção de corrupção na sociedade florentina ressoaram profundamente em Baccio, levando-o a questionar o propósito e o valor da representação artística. Esta crise espiritual culminou em um momento crucial: em 1500, profundamente movido pela mensagem de Savonarola, ele renunciou inteiramente à pintura e ingressou no Convento Dominicano de San Marco como frade. Sua obra mais famosa deste período, o retrato de Savonarola pintado em 1498, permanece como um poderoso testemunho visual da influência do reformador. A intensidade do olhar de Savonarola e a simplicidade austera da composição refletem o clima religioso rigoroso da época. Por vários anos, Fra Bartolomeo dedicou-se inteiramente à vida religiosa, parecendo abandonar suas buscas artísticas. No entanto, o destino — e as necessidades de sua ordem — logo interviriam.

    O Retorno à Tela: A Serenidade do Alto Renascimento e a Influência de Rafael

    Em 1504, por solicitação de seus superiores no monastério, Fra Bartolomeo foi instado a retomar a pintura, tornando-se o mestre do ateliê de San Marco. Isso marcou um retorno notável à criação artística, mas uma criação transformada por seus anos de contemplação espiritual. Seu estilo começou a evoluir em direção a uma estética idealizada do Alto Renascimento, caracterizada por composições serenas, figuras graciosas e um uso magistral de luz e sombra. A “Visão de São Bernardo” (1507), embora agora em estado frágil, exemplifica essa nova direção — sua qualidade etérea e equilíbrio harmonioso teriam cativado o jovem Rafael durante sua visita a Florença. Uma amizade próxima floresceu entre os dois artistas, promovendo uma troca recíproca de ideias e técnicas. Fra Bartolomeo absorveu com entusiasmo o conhecimento de Rafael sobre perspectiva, enquanto transmitia sua própria expertise em coloração e na delicada representação de drapeados. Essa colaboração foi fundamental para moldar as trajetórias artísticas de ambos. Suas figuras tornaram-se mais elegantes, imbuídas de um senso de paz interior e graça espiritual, e ele focou cada vez mais em capturar os efeitos sutis da luz sobre a forma.

    Legado: Um Pioneiro da Paisagem e da Devoção Religiosa

    As contribuições de Fra Bartolomeo para a arte renascentista estendem-se além de suas pinturas religiosas. Ele foi também uma figura pioneira na arte da paisagem, criando alguns dos primeiros esboços de paisagens puras da Itália — notáveis por sua observação sensível da natureza e dos efeitos atmosféricos. Esses desenhos demonstram um interesse precoce em capturar a beleza do mundo natural, prefigurando desenvolvimentos posteriores na pintura de paisagem. Ao longo de sua carreira, produziu inúmeros retábulos para igrejas por toda a Itália, incluindo obras encomendadas em Veneza, Lucca e Besançon. Sua obra final, um afresco de “Noli Me Tangere” (Não me toques) em Pian di Mugnone, perto de Fiesole, permanece como o ápice emocionante de sua jornada artística. A influência de Fra Bartolomeo sobre Rafael é inegável, contribuindo para o desenvolvimento da arte do Alto Renascimento. Ele combinou de forma única a profunda devoção religiosa com uma habilidade artística excepcional, criando obras que serviam tanto a propósitos espirituais quanto estéticos. Sua carreira representa uma transição crucial do estilo florentino anterior em direção às formas idealizadas e composições equilibradas características do Alto Renascimento. Fra Bartolomeo faleceu em Florença em 31 de outubro de 1517, deixando um legado de beleza serena, profundidade espiritual e inovação artística que continua a inspirar admiração e reverência nos dias de hoje.

    Onde ler mais

    • O artista Fra Bartolomeo topimpressionists.com/pt/artists/fra-bartolomeo_pt/
    • Obras semelhantes Mais obras para comparar topimpressionists.com/pt/art/similar/fra-bartolomeo-lamentation-8Y32HA-en/

    Encontre online

    QR code que direciona para a página de download de Lamentation

    topimpressionists.com/pt/art/download/fra-bartolomeo-lamentation-8Y32HA-en/

    Como citar esta obra

    MLA
    Bartolomeo, Fra. Lamentation. 1511, https://topimpressionists.com/pt/art/fra-bartolomeo-lamentation-8Y32HA-en/
    APA
    Bartolomeo, Fra (1511). Lamentation [Painting]. https://topimpressionists.com/pt/art/fra-bartolomeo-lamentation-8Y32HA-en/
    Chicago
    Fra Bartolomeo. Lamentation. 1511. https://topimpressionists.com/pt/art/fra-bartolomeo-lamentation-8Y32HA-en/
    Harvard
    Bartolomeo, Fra (1511) Lamentation. Available at: https://topimpressionists.com/pt/art/fra-bartolomeo-lamentation-8Y32HA-en/

    Observe de perto

    Lamentation — Fra Bartolomeo

    Observe de perto

    Responda com suas próprias palavras. Não existem respostas erradas aqui — apenas respostas que você possa explicar.

    1. O que chama a sua atenção primeiro e por quê?
    2. Quais cores ou formas criam a atmosfera — e que atmosfera é essa?
    3. Relembre The Incarnation with Six Saints (1515), apresentado anteriormente neste guia. Identifique dois elementos que esta obra compartilha com a anterior e um que seja diferente.
    4. Fra Bartolomeo tinha cerca de 39 anos quando esta obra foi feita. O que nela parece ser o trabalho de um artista nessa fase?
    5. O que o artista pode ter querido que você sentisse?

    Sua resposta

    Escreva um pequeno parágrafo sobre esta obra de arte. Utilize as informações das etapas anteriores deste guia e as suas respostas acima.

    Perguntas e Respostas

    Quais são as dimensões da obra original "Lamentation"?

    As dimensões registradas de "Lamentation", de Fra Bartolomeo são 158 x 199 cm. Reproduções podem ser encomendadas em outros tamanhos, mantendo as mesmas proporções.

    Existem obras semelhantes a "Lamentation"?

    Obras semelhantes a "Lamentation" estão listadas na página de Obras semelhantes desta obra.

    "Lamentation" está em domínio público?

    "Lamentation", de Fra Bartolomeo está em em domínio público — seus direitos autorais expiraram. Este status determina como a imagem da obra pode ser reproduzida.