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Guia de Obras de Estudantes

Poster,

Nome Turma Data

john joseph sheridan, Poster, (1917), Te Papa. Reproduzido para fins de referência; todos os direitos reservados ao detentor dos direitos.

Informações principais

Artista
john joseph sheridan topimpressionists.com/pt/artists/john-joseph-sheridan/
Datas do artista
1964 – ?
Pintura
1917
Técnica
Acrylic On Canvas
Movimento
Contemporary Realism Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life.
Realizado em
Te Papa topimpressionists.com/pt/museums/te-papa-wellington_pt/
Artistic style
Contemporary
Influences
British poster
Notable elements or techniques
Basket of fruit & veg silhouette
Subject or theme
Food conservation

No contexto

Poster, — john joseph sheridan

Ano de criação

  1. 1910
  2. 1920
  3. 1930
  4. 1940
  5. 1950
  6. 1960

Sombreado: a trajetória de john joseph sheridan (1964–?) ▲ esta obra, 1917

Paleta de cores

Medido a partir da imagem

    Cor principal

    Espresso #4c443a

    Paleta catalogada

    • #4C443A
    • #D2D2C7
    • #272730
    • #A3814E
    Paleta
    Earthy A família de cores predominante na imagem.
    Nome da cor principal
    Espresso
    Intensidade
    Balanced O quão saturadas e variadas são as cores, desde um único tom suave até muitos tons vibrantes.
    Contraste
    Statement O grau de variação da luminosidade e saturação das cores ao longo da imagem.
    Harmonia
    Softly Mixed Palette A forma como as cores interagem entre si, desde o contraste marcante até a total harmonia.
    Brilho
    Shadow O nível de luminosidade ou escuridão da imagem como um todo, desde as sombras profundas até os brilhos intensos.
    Saturação
    Subtle Color Quão puras e intensas são as cores, do quase cinza ao totalmente vívido.

    Sobre esta obra

    Poster, — john joseph sheridan

    Saving Food, Saving Lives: An Exploration of John Joseph Sheridan’s “Poster”

    John Joseph Sheridan's "Poster," created in 1917 during the First World War, transcends mere visual decoration; it embodies a pivotal moment in American history and artistic expression. Produced by the United States Food Administration, this artwork serves as a powerful testament to the urgency of wartime conservation efforts and skillfully employs symbolism to galvanize public support for bolstering Allied forces.

    Subject Matter: The poster’s central image is a vibrant depiction of agricultural bounty – a basket overflowing with fruits and vegetables like carrots, broccoli, and cabbage. This deliberate selection wasn't arbitrary; it directly addressed the critical issue facing Europe at the time: widespread food shortages exacerbated by the conflict.

    Style & Technique: Sheridan’s artistic approach leans heavily into Art Deco influences, evident in the stylized rendering of the basket and the geometric backdrop. The use of bold colors—primarily yellows, reds, and greens—creates an energetic visual impact designed to capture attention and convey a sense of optimism amidst the anxieties of war.

    Historical Context: Launched during Woodrow Wilson’s presidency, the Food Administration recognized that securing domestic food production was paramount to sustaining morale and bolstering military capabilities abroad. Sheridan's poster directly responded to this imperative, mirroring the broader propaganda campaign aimed at fostering patriotism and encouraging responsible consumption habits.

    Symbolism: The Flag and Its Significance

    Dominating the upper portion of the composition is a prominent American flag—a deliberate symbol of national pride and resilience. Positioned against a sunset background, it represents not only the nation’s commitment to its allies but also embodies hope for brighter futures. Sheridan's masterful use of color enhances this symbolic resonance, conveying warmth and reassurance amidst the grim realities of battlefield experience.

    Color Palette: The sunset hues—warm oranges and reds—are carefully chosen to evoke feelings of comfort and encouragement.

    Composition: The flag’s placement reinforces the poster's core message: America stood united in its determination to persevere through adversity, bolstering its allies with vital resources.

    Beyond Decoration: Emotional Impact & Artistic Legacy

    "Poster," like many artworks produced during wartime, speaks powerfully to the human condition—specifically, the desire for unity and purpose in times of crisis. Sheridan’s work exemplifies the Art Deco movement's embrace of geometric forms and bold colors, reflecting a broader cultural shift toward modernity and optimism. Its enduring appeal lies in its ability to communicate complex ideas concisely and effectively, cementing its place as an iconic representation of American patriotism during World War I.

    Emotional Resonance: The poster’s vibrant imagery aims to inspire viewers with a sense of determination and collective responsibility—a message that continues to resonate today.

    Art Deco Influence: Sheridan's stylistic choices align perfectly with the broader aesthetic trends of the era, demonstrating how art responded to historical events.

    Artista e museu

    Artista

    john joseph sheridan

    Nascido em Manchester, United Kingdom

    John Joseph Sheridan: A Life Beyond the Pitch

    John Joseph Sheridan (born October 1st, 1964) is a fascinating figure whose life transcends traditional categorization. While widely recognized as a former professional football player and manager, he has also emerged as an artist creating vibrant posters and unique artwork.

    Early Life and Football Career

    Born in Manchester, England, Sheridan’s initial passion lay with football. He began his playing career at Manchester City before making a significant impact at Leeds United, where he scored an impressive 47 league goals in 230 appearances. His journey continued with brief stints at Nottingham Forest under the legendary Brian Clough and then Sheffield Wednesday.

    A Defining Moment: The League Cup Final

    Sheridan’s time at Sheffield Wednesday proved pivotal. He etched his name into football history by scoring the winning goal in the 1991 Football League Cup Final held at Wembley Stadium – a moment forever remembered by fans of the club.

    Later Playing Years and Transition to Management

    Sheridan continued playing for several clubs including Birmingham City, Bolton Wanderers (where he won the First Division title in 1997), and Doncaster Rovers. He ultimately spent the final six years of his playing career at Oldham Athletic, scoring 14 league goals in 144 appearances.

    Management Career

    Sheridan seamlessly transitioned into management, initially serving as a caretaker manager for Oldham Athletic during his playing days. He later took on the full-time managerial role in 2006, remaining with the club until 2009. His managerial career has been characterized by numerous appointments at various clubs including Chesterfield (where he achieved League Two success and the Football League Trophy), Plymouth Argyle, Newport County, and multiple returns to Oldham Athletic, as well as spells with Notts County, Fleetwood Town, Carlisle United, Waterford, Wigan Athletic, and Swindon Town.

    Artistic Pursuits

    Beyond the world of football, Sheridan has cultivated a passion for art. He creates vibrant posters and artwork that reflect his creative vision. While details about his artistic influences are currently limited, his work demonstrates a contemporary style with bold colors and dynamic compositions.

    Artistic Style & Themes

    Contemporary Aesthetic: His artwork leans towards modern styles, utilizing current design trends.

    Vibrant Color Palettes: Sheridan’s pieces are known for their use of bright and engaging colors.

    Dynamic Compositions: The arrangements within his artworks often convey a sense of movement and energy.

    Historical Significance

    John Joseph Sheridan represents a unique intersection of athletic achievement and artistic expression. His story is one of versatility, resilience, and the pursuit of multiple passions. While primarily celebrated for his football career, his emergence as an artist adds another layer to his legacy, demonstrating that creativity can flourish in unexpected places.

    Major Achievements

    First Division Title Winner with Bolton Wanderers (1997)

    League Cup Winner with Sheffield Wednesday (1991)

    League Two Winner with Chesterfield (2009-10)

    Football League Trophy Winner with Chesterfield (2010)

    Museu

    Te Papa

    Em exibição em Wellington, Nova Zelândia

    Uma Tapeçaria Viva da Alma da Nova Zelândia

    O Museu da Nova Zelândia Te Papa Tongarewa ergue-se como um testemunho singular do patrimônio cultural e da evolução artística de uma nação, atuando como um farol luminoso que ilumina o passado, o presente e o futuro de Aotearoa. Situado proeminentemente na vibrante orla de Wellington, a gênese do museu está enraizada em uma visão ambiciosa de unidade, nascida da fusão em 1934 do Dominion Museum e da National Art Gallery. Esta união foi impulsionada pelo desejo profundo de forjar uma identidade nacional coesa através das lentes duplas da arte e da ciência. Hoje, o Te Papa é muito mais do que um repositório de relíquias; é um destino cultural dinâmico que recebe mais de um milhão de visitantes anualmente, oferecendo um espaço onde a história não é meramente observada atrás de vidros, mas ativamente vivenciada por meio de narrativas imersivas.

    A própria arquitetura do museu serve como um diálogo profundo com o mundo natural. Projetada pelos arquitetos da Jasmax, a estrutura emerge organicamente das terras recuperadas do porto de Wellington, com sua forma espelhando as dramáticas formações geológicas encontradas nas paisagens da Nova Zelândia. Esta escolha de design é um eco deliberado das tradições orais Māori e de uma profunda reverência por

    Papatūānuku

    , ou Mãe Terra. Ao percorrer as amplas galerias, a jornada espacial incorpora sutilmente motivos culturais Māori, utilizando luz e sombra para evocar a atmosfera sagrada de um

    wharenui

    —uma casa de reuniões tradicional. Para o amante da arte e para o designer, o edifício oferece um ambiente imersivo onde a fronteira entre o santuário interior e o mundo natural externo começa a se dissolver.

    Tesouros da Ancestralidade e Visão Contemporânea

    No coração da coleção do Te Papa reside o

    Taonga Māori

    , uma coleção de artefatos preciosos que representam as crenças espirituais e a maestria artística do povo indígena da Nova Zelândia. Estas obras não são meramente objetos de beleza, mas legados vivos que carregam

    mana

    —poder espiritual. Dos padrões intrincados e rítmicos das esculturas em madeira entalhada à precisão delicada e disciplinada dos cestos de linho tecidos, cada peça oferece uma janela inigualável para a cosmologia Māori e o conceito de

    whakapapa

    , ou genealogia. Estar diante desses tesouros é testemunhar uma conexão profunda com as terras ancestrais e uma continuidade cultural que permanece vibrante e viva.

    Embora profundamente enraizado na tradição, o Te Papa também serve como um palco audacioso para a inovação contemporânea. O museu defende o vanguardismo, abrigando uma gama dinâmica de obras que abrangem pintura, escultura, arte de instalação e mídia digital. Este compromisso com o novo é talvez realizado de forma mais pungente em exposições como “Gallipoli: The Scale of Our War”, que utiliza figuras em tamanho real e ambientes imersivos para humanizar as realidades terríveis do conflito. Ao fundir a gravidade histórica com o engajamento tecnológico moderno, o Te Papa garante que suas narrativas ressoem em um nível profundamente pessoal. Para colecionadores e entusiastas, o museu representa uma intersecção única onde o peso ancestral da tradição encontra as possibilidades ilimitadas da expressão contemporânea, tornando-se uma peregrinação essencial para qualquer pessoa que busque compreender a identidade em constante evolução da Nova Zelândia.

    Saiba mais

    Disponível online

    QR code que direciona para a página de download de Poster,

    topimpressionists.com/pt/art/download/john-joseph-sheridan-poster-D4B9ZS-en/

    Como citar esta obra

    MLA
    sheridan, john joseph. Poster, . 1917, Te Papa. https://topimpressionists.com/pt/art/john-joseph-sheridan-poster-D4B9ZS-en/
    APA
    sheridan, john joseph (1917). Poster, [Painting]. Te Papa. https://topimpressionists.com/pt/art/john-joseph-sheridan-poster-D4B9ZS-en/
    Chicago
    john joseph sheridan. Poster, . 1917. Te Papa. https://topimpressionists.com/pt/art/john-joseph-sheridan-poster-D4B9ZS-en/
    Harvard
    sheridan, john joseph (1917) Poster, . Te Papa. Available at: https://topimpressionists.com/pt/art/john-joseph-sheridan-poster-D4B9ZS-en/

    Observe de perto

    Poster, — john joseph sheridan

    Olhar de perto

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    1. O que chama a sua atenção primeiro e por quê?
    2. Quais cores ou formas criam a atmosfera — e que atmosfera é essa?
    3. O nosso catálogo classifica esta obra sob: food conservation, wwi propaganda, american flag. Concorda? O que acrescentaria ou removeria?
    4. Contemporary Realism: Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life. Onde você pode observar isso nesta obra?
    5. Temas recorrentes na obra de john joseph sheridan: war effort, food rationing, patriotism symbol. Quais deles você consegue identificar aqui?

    Sua resposta

    Escreva um pequeno parágrafo sobre esta obra de arte. Utilize as informações das etapas anteriores deste guia e as suas respostas acima.