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Guia de Obras de Estudantes

Fields and Lake

Nome Turma Data

William H. Johnson, Fields and Lake (1938). Reproduzido para fins de referência; todos os direitos reservados ao detentor dos direitos. Veja esta tela sob uma luz em movimento: o desenho, a cor real sob o verniz, o pigmento puro

Dados principais

Artista
William H. Johnson topimpressionists.com/pt/artists/william-h-johnson_pt/
Datas do artista
1901 – 1970
Pintura a óleo
1938
Técnica
Oil
Dimensões originais
64 x 81 cm
Movimento
Expressionism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
Período
Modern
Artistic style
Expressionist landscape
Notable elements or techniques
Vibrant colors, peaceful atmosphere
Subject or theme
Serene nature, sunset, and lake scenery

No contexto

Fields and Lake — William H. Johnson

Qual é o tamanho?

As dimensões originais são 64 × 81 cm (altura × largura), representadas aqui ao lado de um adulto de altura média.

Quando foi pintado?

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970

Linha acima: os anos. Linha abaixo: a idade do artista no início e no fim de cada período — 0 ao nascer, 69 ao falecer.

Pintado quando o artista tinha 37. O artista viveu até aos 69. 145 das 542 obras datadas deste artista em nosso catálogo são anteriores.

Sombreado: a trajetória de William H. Johnson (1901–1970) ▲ esta obra, 1938 cada pintura datada, década por década

Primeiras obras: até 1937 Principais anos de atividade: 1937–1942 Obras tardias: a partir de 1942

Essas três faixas dividem as obras datadas neste catálogo em um primeiro quarto, uma metade central e um último quarto. Elas não representam a produção completa do artista: um período de escassez pode ser uma lacuna no registro, em vez de um intervalo de baixa atividade. Os mesmos anos com a trajetória do artista neles traçada

Comparar com

Escolha uma obra acima: mencione duas semelhanças entre ela e esta, e uma diferença.

Mais obras para acompanhar esta: topimpressionists.com/pt/art/similar/william-h-johnson-fields-and-lake-AQU9AX-en/

Cores

Medido a partir da imagem

    Cor principal

    Espresso #525629

    Paleta catalogada

    • #525629
    • #1C2018
    • #938D1B
    • #CEBA7E

    Estas cores integradas em toda a paleta do artista Encontre outras pinturas por cor

    Paleta
    Dark A família de cores predominante na imagem.
    Nome da cor principal
    Espresso
    Intensidade
    Vivid O quão saturadas e variadas são as cores, desde um único tom suave até muitos tons vibrantes.
    Contraste
    Statement O grau de variação da luminosidade e saturação das cores ao longo da imagem.
    Harmonia
    Strong Color Unity A harmonia entre as cores, desde o contraste marcante até a total unidade.
    Brilho
    Balanced O nível de luminosidade ou escuridão da imagem como um todo, desde as sombras profundas até os brilhos intensos.
    Saturação
    Clear Color Presence Quão puras e intensas são as cores, do quase cinza ao totalmente vívido.

    Onde no mundo esta pintura é apreciada?

    • menos de 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ou mais
    Esta pintura sozinha possui poucos visitantes registrados para mapear, portanto, a placa apresenta todas as obras de William H. Johnson nos últimos doze meses — 6 países ao todo. Origem destes dados

    Os dez principais países

    1. 1 China 88,2%16.400 visitas
    2. 2 Estados Unidos da América 5,9%1.100 visitas
    3. 3 França 3,2%600 visitas
    4. 4 Itália 1,6%300 visitas
    5. 5 Colômbia 0,5%100 visitas
    6. 6 Malásia 0,5%100 visitas

    Encontre os três países mais escuros no mapa. O museu que guarda esta pintura está em algum deles? Escreva um motivo pelo qual pessoas de longe poderiam visitá-la.

    As 20 obras mais visualizadas de William H. Johnson

    1. 1 Café, 1940 2,6%600 visitas
    2. 2 Volunteer Workers, 1944 2,2%500 visitas
    3. 3 Farm Couple at Work, 1944 1,7%400 visitas
    4. 4 Crispus Attucks, 1945 1,3%300 visitas
    5. 5 Young Mother, 1945 1,3%300 visitas
    6. 6 Seated Woman in Red Playsuit, 1940 1,3%300 visitas
    7. 7 Portrait of a Woman, 1926 1,3%300 visitas
    8. 8 Soap Box Racing, 1940 1,3%300 visitas
    9. 9 Barefoot Seated Woman in Green Jacket, 1940 1,3%300 visitas
    10. 10 The Breakdown, 1941 1,3%300 visitas
    11. 11 Sowing, 1940 0,9%200 visitas
    12. 12 Fields and Lake, 1938 esta obra 0,9%200 visitas
    13. 13 Field and Trees, 1933 0,9%200 visitas
    14. 14 Historical Scene with Mary McLeod Bethune, 1945 0,9%200 visitas
    15. 15 Early Morning Work, 1940 0,9%200 visitas
    16. 16 Landscape with Road and Trees, 1938 0,9%200 visitas
    17. 17 Harbor, Denmark, 1936 0,9%200 visitas
    18. 18 Portrait of Fletcher, 1939 0,9%200 visitas
    19. 19 Fruit Trees and Mountains, 1938 0,9%200 visitas
    20. 20 Seated Female Nude with Red Hair, 1940 0,9%200 visitas

    Juntas, estas obras representam 24,6% de toda a atenção que as pinturas deste artista receberam nos últimos doze meses. O catálogo contém 558 obras deste artista, das quais 179 foram visualizadas pelo menos uma vez. Esta pintura ocupa a 12 posição entre elas, com 0,9% dessa atenção (200 visitas). Os mesmos números, mês a mês

    As barras medem a atenção, não a qualidade. Escolha a obra no topo e esta aqui: mencione um fator que poderia tornar uma pintura famosa para além da sua técnica de execução.

    Sobre esta obra

    Fields and Lake — William H. Johnson

    A Golden Serenity: The Soul of Fields and Lake

    In the quietude of 1938, William H. Johnson captured a moment of profound stillness in his masterpiece, Fields and Lake. This evocative landscape serves as more than just a depiction of nature; it is an invitation into a world where the boundaries between the earth and the sky dissolve into a warm, amber embrace. As the sun begins its descent, painting the heavens in vibrant shades of orange and gold, the canvas breathes with the rhythm of a peaceful twilight. The scene unfolds with a gentle grace, featuring a lush field that leads the eye toward a tranquil lake, where small boats drift like silent thoughts upon the water. It is a composition that speaks to the heart of anyone seeking refuge from the chaos of modern life, offering a window into a timeless, pastoral dream.

    The technique employed by Johnson in this work is nothing short of mesmerizing, characterized by a rhythmic application of color that borders on the expressionistic. One can almost feel the warmth of the setting sun through the deliberate, textured strokes that define the landscape. The interplay of light and shadow creates a sense of depth, pulling the viewer from the foreground figures—small, contemplative souls nestled within the greenery—toward the distant, hazy horizon. This mastery of color and form allows the painting to function as a focal point of immense warmth, making it an ideal selection for interior spaces that crave a sense of organic harmony and light-filled tranquility.

    The Legacy of a Visionary

    To understand the emotional weight of Fields and Lake, one must look toward the rich tapestry of Johnson’s own history. As a pivotal figure of the Harlem Renaissance, Johnson possessed a unique ability to weave the spiritual and the folk traditions of his heritage into the fabric of American modernism. While this particular piece celebrates the universal beauty of the natural world, it carries the unmistakable fingerprint of his stylistic evolution—a blend of bold, simplified shapes and a profound connection to the earth. The presence of the figures within the landscape suggests a symbiotic relationship between humanity and nature, a theme that resonates deeply with the artist's lifelong exploration of resilience and spiritual transcendence.

    For the discerning collector or interior designer, a reproduction of this work offers much more than mere decoration; it provides an emotional anchor for a room. The painting’s palette of sunset oranges, deep greens, and reflective blues possesses a transformative quality, capable of softening the edges of a contemporary living space or adding a layer of historical depth to a classic study. It is a piece that invites long periods of contemplation, rewarding the viewer with new details of light and movement upon every encounter. In Fields and Lake, Johnson has gifted us a permanent twilight, a captured fragment of peace that continues to inspire awe and serenity decades after its creation.

    Artista e museu

    Artista

    William H. Johnson

    Nascido em Florence, Estados Unidos da América

    William H. Johnson: Uma Voz de Resiliência e Visão

    William Henry Johnson (1901–1970) ergue-se como uma pedra angular da história da arte americana, particularmente no rico mosaico do Renascimento de Harlem. Nascido em Florence, Carolina do Sul, sua jornada artística começou em meio às complexidades da era Jim Crow, moldando sua visão de mundo e informando profundamente sua linguagem visual distinta – uma fusão de abstração modernista e tradições folclóricas enraizadas que continua a ressoar hoje. A infância de Johnson instilou uma profunda conexão com a cultura e espiritualidade afro-americana. Ele absorveu influências da música gospel, das tradições orais transmitidas através das gerações e da iconografia da religião Yoruba, elementos que se tornariam integrais ao seu processo artístico. Essa base na tradição oral traduziu-se em telas repletas de imagens simbólicas – espíritos, animais e padrões geométricos – que transmitiam narrativas de luta, perseverança e transcendência espiritual.

    Formação Artística e Influências Transcontinentais

    O desenvolvimento artístico de Johnson desabrochou através dos continentes, da Europa ao México, onde aprimorou suas habilidades experimentando com várias mídias, incluindo tinta a óleo, aquarela e colagem. Ele abraçou técnicas como o impasto – aplicação de camadas espessas de pigmento – para imbuir suas pinturas com textura palpável e intensidade emocional. Essa abordagem refletia o fervor expressivo característico do Expressionismo, mas Johnson manteve uma estética singular enraizada em sua herança pessoal. Sua estadia na Europa, especialmente durante a década de 1920, foi crucial. Inicialmente influenciado por artistas como John Wollaston, ele gradualmente se afastou das convenções realistas, buscando formas mais ousadas e pessoais de expressão. A arte africana que encontrou em museus europeus também exerceu um impacto profundo, despertando uma consciência renovada de suas raízes culturais e inspirando-o a incorporar elementos da iconografia tradicional em seu trabalho.

    A Expressão do Renascimento de Harlem

    Ao retornar aos Estados Unidos, Johnson tornou-se uma figura proeminente no Renascimento de Harlem, um movimento cultural que celebrou as artes, a literatura e a música afro-americanas. Sua obra é marcada por uma diversidade surpreendente de temas – retratos capturando a dignidade e resiliência de indivíduos afro-americanos, paisagens retratando a beleza da Carolina do Sul rural e visões fantásticas explorando temas de mitologia e espiritualidade. Ele não se limitou a representar a vida cotidiana; buscou transmitir as emoções profundas, os sonhos e as lutas de seu povo. A série “From Slavery to Freedom” (1939-40), talvez sua obra mais conhecida, é um testemunho poderoso da história afro-americana, retratando momentos cruciais desde o tráfico de escravos até a emancipação.

    Legado e Significado Histórico

    Obras notáveis incluem “The Black Christ” (1938), uma tela monumental infundida com simbolismo Yoruba que comunica poderosamente fé e compaixão; "The Great Spirit" (1964), que incorpora a exploração de imagens xamânicas de Johnson e busca espiritual; e “Black Boy” (1937), uma representação pungente da inocência juvenil confrontando a adversidade. Além de suas conquistas artísticas, o legado de William H. Johnson se estende ao seu papel como educador e mentor, fomentando os talentos de artistas mais jovens que abraçaram explorações estilísticas semelhantes. Sua influência pode ser vista em gerações subsequentes de pintores afro-americanos que buscaram articular experiências de identidade e patrimônio cultural por meio de vocabulários visuais inovadores. Hoje, as pinturas de Johnson estão abrigadas em museus prestigiados em todo o mundo – incluindo o Smithsonian American Art Museum e o Hampton University Museum – testemunho de seu mérito artístico duradouro e significado histórico como emblemas do compromisso do Renascimento de Harlem em retratar a vida negra com honestidade e dignidade. Sua arte continua a inspirar e desafiar, lembrando-nos da importância de celebrar a diversidade cultural e lutar por um mundo mais justo.

    Onde ler mais

    Encontre online

    QR code que direciona para a página de download de Fields and Lake

    topimpressionists.com/pt/art/download/william-h-johnson-fields-and-lake-AQU9AX-en/

    Como citar esta obra

    MLA
    Johnson, William H.. Fields and Lake. 1938, https://topimpressionists.com/pt/art/william-h-johnson-fields-and-lake-AQU9AX-en/
    APA
    Johnson, William H. (1938). Fields and Lake [Painting]. https://topimpressionists.com/pt/art/william-h-johnson-fields-and-lake-AQU9AX-en/
    Chicago
    William H. Johnson. Fields and Lake. 1938. https://topimpressionists.com/pt/art/william-h-johnson-fields-and-lake-AQU9AX-en/
    Harvard
    Johnson, William H. (1938) Fields and Lake. Available at: https://topimpressionists.com/pt/art/william-h-johnson-fields-and-lake-AQU9AX-en/

    Observe de perto

    Fields and Lake — William H. Johnson

    Observe de perto

    Responda com suas próprias palavras. Não existem respostas erradas aqui — apenas respostas que você possa explicar.

    1. O que chama a sua atenção primeiro e por quê?
    2. Quais cores ou formas criam a atmosfera — e que atmosfera é essa?
    3. O nosso catálogo classifica esta obra sob: landscape, nature, sunset. Concorda? O que acrescentaria ou removeria?
    4. Relembre Harriet Tubman (1945), apresentado anteriormente neste guia. Identifique dois elementos que esta obra compartilha com a anterior e um que seja diferente.
    5. Expressionism: Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness. Onde você pode observar isso nesta obra?

    Sua resposta

    Escreva um pequeno parágrafo sobre esta obra de arte. Utilize as informações das etapas anteriores deste guia e as suas respostas acima.

    Perguntas e Respostas

    Quem criou "Fields and Lake" e em que ano?

    William H. Johnson criou "Fields and Lake" em 1938.

    A que fase da carreira de William H. Johnson corresponde a data de 1938 de "Fields and Lake"?

    A data de 1938 situa "Fields and Lake" no Mature Period do desenvolvimento de William H. Johnson.

    As cores de "Fields and Lake", de William H. Johnson são vibrantes ou suaves?

    A cor de "Fields and Lake" apresenta Clear Color Presence de saturação e Vivid de intensidade.