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      Alonso Cano, 1601 – 1667

      Alonso Cano: As 86 pinturas mais conhecidas

      De todas as pinturas de Alonso Cano, The Crucifixion (1650) é a mais famosa; está exposta no Museu do Prado, em Madrid. Logo atrás vêm Portrait of Garcilaso de la Vega (?) (1635) e The crucified Christ appears to Saint Teresa (1629). Entre as 88 obras de Alonso Cano em nosso catálogo, estas 86 são as mais celebradas, cada uma apresentada com a sua data, o seu museu e a sua história.

      Classificado de acordo com o nosso índice de popularidade, que combina buscas, visitas e pedidos de cada obra. Atualizado em Outubro 2026. Cada pintura nesta página pode ser encomendada como uma reprodução a óleo pintada à mão sobre tela de linho, ou como uma impressão fine art, feita no tamanho que escolher.

      Retrato de Alonso Cano
      Alonso Cano · 1601 – 1667
      Nascimento · falecimento
      1601 – 1667, Granada
      Movimento
      Baroque
      Obras em nosso catálogo
      88
      As mais famosas
      The Crucifixion (1650)
      Mais obras em
      Museu do Prado

      As 10 pinturas mais celebradas de Alonso Cano

      The Crucifixion (1650) de Alonso Cano
      1

      The Crucifixion

      1650 · Oil · Museu do Prado, Madrid

      The vertical axis of the wooden cross anchors the composition, pulling the eye upward through a void of deep blacks and umbers. A pale, luminous flesh defines the body of Christ, catching a sharp, singular light that carves out the anatomy of his musculature. This light is a quiet rebellion against the heavy, moody sky. On the horizon, a thin sliver of reddish-orange glows, a bruised light that suggests the…

      Hand-painted oil reproduction from $178 27 × 37 cm Same size as the original $526 96 × 130 cm Order at original size →
      Portrait of Garcilaso de la Vega (?) (1635) de Alonso Cano
      2

      Portrait of Garcilaso de la Vega (?)

      1635 · Oil On Canvas · Museu Hermitage, São Petersburgo

      In this intimate portrait, we find ourselves in a close-up encounter with a man whose presence is felt through a profound sense of quietude. The subject, likely Garcilaso de la Vega, gazes directly toward the viewer with a neutral, contemplative expression that suggests a mind turned inward. His dark, wavy hair and subtle mustache frame a face illuminated by a soft, directional light coming from the upper left. This lighting…

      Hand-painted oil reproduction from $178 28 × 35 cm
      The crucified Christ appears to Saint Teresa (1629) de Alonso Cano
      3

      The crucified Christ appears to Saint Teresa

      1629 · Oil On Canvas · Museu do Prado, Madrid

      The air feels heavy with the weight of a celestial vision. In a space where the physical world dissolves into a nebulous, atmospheric void, a profound spiritual encounter unfolds. Christ, marked by the sacrifice of the cross, descends from the upper left, his pale skin and luminous presence cutting through the darkness. He moves along a sharp diagonal, creating a tension that pulls the eye toward Saint Teresa in the…

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      Saint Anthony of Padua (1650) de Alonso Cano
      4

      Saint Anthony of Padua

      1650 · Oil · Museu do Prado, Madrid

      The air within the frame feels heavy with a sacred stillness, as if the very atmosphere has paused to witness a miracle. In this profound moment of spiritual intimacy, Saint Anthony of Padua kneels at the base of a celestial descent, his Franciscan habit rendered in deep, earthy umbers and ochres. He cradles the infant Jesus with a tenderness that transcends the canvas, his gaze anchored by the weight of…

      Hand-painted oil reproduction from $278 24 × 42 cm
      The crucified Christ appears to Saint Teresa of Avila (1629) de Alonso Cano
      5

      The crucified Christ appears to Saint Teresa of Avila

      1629 · Oil On Canvas · Museu do Prado, Madrid

      In this 1629 oil on canvas, a mystical encounter unfolds within a quiet, shadowed space. Saint Teresa of Avila sits at a table, her white habit providing a sharp, luminous contrast against the deep, earthy tones of the background. An inkwell and a book lie before her, marking her identity as a writer and a Doctor of the Church. Her gaze is directed upward, caught in a moment of profound…

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      The Virgin Mary Appears to Saint Anthony (1648) de Alonso Cano
      6

      The Virgin Mary Appears to Saint Anthony

      1648 · Oil On Canvas · Bavarian State Painting Collections, Munique

      In 1648, Alonso Cano painted The Virgin Mary Appears to Saint Anthony. The canvas captures a celestial encounter between the Virgin Mary and Saint Anthony. She sits upon clouds in the upper left, looking down with a gentle expression. A thin, translucent veil extends from her hands toward the saint. Below, Saint Anthony kneels in the lower right, cradling the Christ Child in his arms. He gazes upward in adoration.…

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      St. Stephanus (1626) de Alonso Cano
      7

      St. Stephanus

      1626 · Oil

      In this medium close-up of St. Stephanus, Alonso Cano captures a moment of profound spiritual intensity. The subject is positioned slightly off-center, creating a sense of natural, unforced presence within the frame. He is depicted from the waist up, his body angled in a way that suggests a sudden, overwhelming encounter. His gaze is directed upward, fixed upon an unseen divine source that remains beyond the viewer's sight. This upward…

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      Dominican monk (1626) de Alonso Cano
      8

      Dominican monk

      1626 · Oil On Canvas

      A single male figure emerges from a deep, indeterminate shadow, his presence defined by the stark contrast of light and dark. He is a Dominican monk, captured in a bust-length portrait that feels intimate and immediate. The light, descending from the upper left, washes over his face and the crisp white of his cowl, leaving the rest of his form to dissolve into the darkness. There is a profound sense…

      Hand-painted oil reproduction from $178 29 × 35 cm Same size as the original $285 61 × 75 cm Order at original size →
      Portrait of an Ecclesiastic (1626) de Alonso Cano
      9

      Portrait of an Ecclesiastic

      1626 · Oil On Canvas · Hispanic Society Museum - Library, Nova York

      In this three-quarter length portrait, titled Portrait of an Ecclesiastic, Alonso Cano presents a figure of quiet dignity. The subject is positioned slightly off-center, set against a dark, indistinct background that creates a shallow sense of depth. This arrangement focuses the viewer's attention entirely on the man in clerical attire. He holds a small book, a gesture that suggests a life of study or devotion. Near his right hand, an…

      Hand-painted oil reproduction from $178 27 × 36 cm Same size as the original $392 79 × 103 cm Order at original size →
      Christ Crucified (1650) de Alonso Cano
      10

      Christ Crucified

      1650 · Oil On Canvas · Museu do Prado, Madrid

      A single figure dominates the vertical composition, nailed to a wooden cross that extends beyond the upper frame. The background is a void of deep browns and blacks, utilizing tenebrism to push the subject into the immediate foreground. This stark chiaroscuro effect isolates the body against the darkness, focusing all attention on the pale, luminous skin tones of the torso. Lines define the muscular anatomy of the chest and abdomen,…

      Hand-painted oil reproduction from $178 24 × 42 cm Same size as the original $981 126 × 220 cm Order at original size →

      Pinturas de Alonso Cano classificadas de 11 a 86

      The Crucifixion (1638) de Alonso Cano
      #13

      The Crucifixion

      1638 · Museu Hermitage

      The painting presents a vertical arrangement centered on the figure of Jesus Christ upon a cross. The composition utilizes strong diagonal lines formed by his outstretched arms, which…

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      Maria (1648) de Alonso Cano
      #15

      Maria

      1648

      In this intimate portrait, we find ourselves in close proximity to Maria. The composition is tightly cropped, focusing our attention entirely upon her head and shoulders, which creates…

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      Eve (1666) de Alonso Cano
      #28

      Eve

      1666 · Catedral de Granada

      The painting "Eve," by the Spanish Baroque master Alonso Cano, stands as a profound testament to the artistic fervor of its era—a moment captured in meticulous detail and…

      Noli me Tangere (1640) de Alonso Cano
      #31

      Noli me Tangere

      1640 · Szépművészeti Múzeum

      To stand before this depiction of Noli me Tangere is to step directly into the charged, luminous atmosphere of Baroque piety. The scene captures that exquisite tension between…

      Encomende esta tela from $178 →

      As telas de Alonso Cano, período por período

      O que Alonso Cano mais pintou

      Os quatro temas que mais aparecem nestas telas, cada um com o seu exemplo mais amado.

      Onde as telas de Alonso Cano estão expostas

      Os 8 museus que detêm a maioria das pinturas desta página.

      Museus Cidade Obras de Alonso Cano Pinturas desta lista
      Museu do Prado, MadridMuseu do Prado Madrid 17 The Crucifixion, The crucified Christ appears to Saint Teresa, Saint Anthony of Padua
      Museu do Louvre, ParisMuseu do Louvre Paris 5 St James the Greater, St James the Greater, Saint Jacques le Majeur
      Szépművészeti Múzeum, BudapesteSzépművészeti Múzeum Budapeste 3 St John the Evangelist on Pathmos, Noli me Tangere, Maria
      Museu Hermitage, São PetersburgoMuseu Hermitage São Petersburgo 2 Portrait of Garcilaso de la Vega (?), The Crucifixion
      Fundacion Banco Santander, MadridFundacion Banco Santander Madrid 2 St. Vincent Ferrer Preaching, The Education of the Virgin
      Kingston Lacy, Wimborne MinsterKingston Lacy Wimborne Minster 2 The Sleeping Christ Child, The Coronation of the Virgin
      Wallace Collection, LondresWallace Collection Londres 2 Saint John the Evangelist's Vision of Jerusalem (detail), Saint John the Evangelist's Vision of Jerusalem
      Museu de Cádis, CádisMuseu de Cádis Cádis 2 Self-portrait, The vision of St. Felix of Cantalice

      Década a década: a tela mais celebrada de Alonso Cano

      1. 1620s
        The crucified Christ appears to Saint Teresa (1629) de Alonso Cano
        Classificado em 3 de 86

        The crucified Christ appears to Saint Teresa

        Idade 19 – 28 · Museu do Prado

        The air feels heavy with the weight of a celestial vision. In a space where the physical world dissolves into a nebulous, atmospheric void, a profound spiritual encounter…

      2. 1630s
        Portrait of Garcilaso de la Vega (?) (1635) de Alonso Cano
        Classificado em 2 de 86

        Portrait of Garcilaso de la Vega (?)

        Idade 29 – 38 · Museu Hermitage

        In this intimate portrait, we find ourselves in a close-up encounter with a man whose presence is felt through a profound sense of quietude. The subject, likely Garcilaso…

      3. 1640s
        The Virgin Mary Appears to Saint Anthony (1648) de Alonso Cano
        Tela 6 de 86

        The Virgin Mary Appears to Saint Anthony

        Idade 39 – 48 · Bavarian State Painting Collections

        In 1648, Alonso Cano painted The Virgin Mary Appears to Saint Anthony. The canvas captures a celestial encounter between the Virgin Mary and Saint Anthony. She sits upon…

      4. 1650s
        The Crucifixion (1650) de Alonso Cano
        1 de 86

        The Crucifixion

        Idade 49 – 58 · Museu do Prado

        The vertical axis of the wooden cross anchors the composition, pulling the eye upward through a void of deep blacks and umbers. A pale, luminous flesh defines the…

      5. 1660s

      As suas perguntas sobre as pinturas de Alonso Cano, respondidas

      Qual é a pintura mais celebrada de Alonso Cano?Leia a resposta

      The Crucifixion (1650), Museu do Prado, Madrid. Seguidos por Portrait of Garcilaso de la Vega (?) (1635) e The crucified Christ appears to Saint Teresa (1629).

      Qual era a idade de Alonso Cano na época de The Crucifixion?Leia a resposta

      Alonso Cano, nascido(a) em 1601, tinha 49 anos: The Crucifixion data de 1650.

      Quais são as dez pinturas mais famosas de Alonso Cano?Leia a resposta

      The Crucifixion, Portrait of Garcilaso de la Vega (?), The crucified Christ appears to Saint Teresa, Saint Anthony of Padua, The crucified Christ appears to Saint Teresa of Avila, The Virgin Mary Appears to Saint Anthony, St. Stephanus, Dominican monk, Portrait of an Ecclesiastic e Christ Crucified. Cada tela no ranking acima inclui o seu ano e o seu museu.

      Quantas pinturas de Alonso Cano são conhecidas?Leia a resposta

      88 obras de Alonso Cano estão em nosso catálogo, datadas de 1624 a 1666.

      Em quais museus se encontram as telas mais conhecidas de Alonso Cano?Leia a resposta

      Principalmente em Museu do Prado (Madrid), Museu do Louvre (Paris) e Szépművészeti Múzeum (Budapeste); a lista acima indica cada museu e as suas telas.

      Em que anos Alonso Cano pintou as suas telas mais célebres?Leia a resposta

      Em 1640s, que compreende 14 das 86 obras desta página, The Virgin Mary Appears to Saint Anthony entre elas.

      Quais são a primeira e a última das telas famosas de Alonso Cano?Leia a resposta

      A tela mais antiga aqui é de San Francisco de Borja (Saint Francis Borgia) (1624); a mais recente é de Eve (1666).

      Quais temas aparecem com mais frequência nas pinturas de Alonso Cano?Leia a resposta

      Religious (21), Man (15) e Saints (9), entre as 86 obras nesta página.

      Com o que Alonso Cano costumava pintar?Leia a resposta

      Oil On Canvas, utilizado em 28 das 86 obras nesta página.

      A qual movimento artístico pertence Alonso Cano?Leia a resposta

      Baroque, como mostram as telas nesta página.

      O que posso ver de Alonso Cano no Museu do Prado?Leia a resposta

      O Museu do Prado, Madrid detém 17 das obras desta página, entre elas The Crucifixion, The crucified Christ appears to Saint Teresa e Saint Anthony of Padua.

      Posso encomendar uma cópia pintada à mão de uma obra de Alonso Cano?Leia a resposta

      Sim. Todas as pinturas desta página podem ser encomendadas a partir de sua própria página como uma reprodução a óleo pintada à mão, ou como uma impressão fine art, no tamanho de sua escolha.

      Alonso Cano: a história do pintor

      Um Homem Renascentista de Granada

      Alonso Cano Almansa ergue-se como uma figura singular no Século de Ouro espanhol, um verdadeiro polímata cujo espírito criativo recusava-se a ser confinado a um único meio. Nascido em Granada, Espanha, ele foi um talento raro que dominou as distintas disciplinas da pintura, escultura e arquitetura com igual fervor. Sua jornada artística começou sob a orientação de seu pai, Miguel Cano, de quem herdou os princípios fundamententes da arquitetura. Essa compreensão estrutural viria a informar, mais tarde, a profundidade espacial e a presença monumental encontradas em suas obras visuais.

      Sua educação foi uma tapeçaria das mais finas influências disponíveis no mundo da arte espanhola. No reino da pintura, ele refinou sua pincelada na academia de Juan del Castillo e estudou sob Francisco Pacheco, o estimado mestre de Velázquez. Essa linhagem conectou-o diretamente ao coração do movimento Barroco, infundindo suas telas com um senso de tensão dramática e luminosidade espiritual. Simultaneamente, sua destreza escultórica foi forjada sob a tutela de Juan Martínez Montañés, permitindo-lhe dar vida à pedra e à madeira com um profundo sentido de graça anatômica e ressonância emocional.

      O Domínio da Forma e do Espírito

      A obra de Cano é caracterizada por uma habilidade extraordinária de capturar o divino dentro da forma humana. Como escultor, ele alcançou renome duradouro através de peças como a Madona e o Menino na igreja de Lebrija e suas figuras colossais e imponentes de São Pedro e São Paulo. Estas obras demonstram um domínio de escala e uma capacidade de evocar profunda devoção religiosa por meio da presença física.

      Em suas pinturas, Cano utilizou as técnicas dramáticas da era Barroca para criar momentos de intenso encontro espiritual. Suas composições frequentemente apresentam:

      • O jogo entre luz e sombra, onde fontes de luz invisíveis iluminam figuras sagradas, como em sua representação de São João Evangelista em Patmos.
      • Intimidade emocional, vista em obras como Noli me Tangere, onde a tensão entre a graça divina e o anseio humano é palpável.
      • O peso do sacrifício, capturado através do quadro sombrio e dramático de O Cristo Morto Sustentado por um Anjo.

      Legado e Reconhecimento Real

      A importância do talento de Alonso Cano foi reconhecida nos mais altos níveis da corte espanhola. Seu prestímente levou à sua nomeação como o primeiro arquiteto real e pintor de Filipe IV. Sua influência estendeu-se até mesmo à educação da próxima geração, servindo como instrutor do príncipe Baltasar Carlos. Esta proximidade com o poder permitiu-lhe deixar uma marca indelével na paisagem arquitetônica da Espanha; notavelmente, ele atuou como arquiteto-chefe da Catedral de Granada, projetando sua magnífica fachada que foi finalmente erguida após seu falecimento.

      Além de seus títulos oficiais, o legado de Cano está preservado no próprio tecido da cultura andaluza. Sua capacidade de entrelaçar o rigor estrutural da arquitetura, a emoção tátil da escultura e a narrativa luminosa da pintura garante seu lugar como um dos mestres mais versáteis e essenciais do Barroco espanhol.