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      Erté, 1892 – 1990

      Erté: As 100 pinturas mais conhecidas

      De todas as pinturas de Erté, Evening Night é a mais famosa. Logo atrás vêm Little Slave e At the Theatre, Trapeze. Entre as 360 obras de Erté em nosso catálogo, estas 100 são as mais celebradas, cada uma apresentada com a sua data, o seu museu e a sua história.

      Classificado de acordo com o nosso índice de popularidade, que combina buscas, visitas e pedidos de cada obra. Atualizado em Novembro 2026.

      Retrato de Erté
      Erté · 1892 – 1990
      Nascimento · falecimento
      1892 – 1990, São Petersburgo
      Movimento
      Art deco
      Obras em nosso catálogo
      360
      As mais famosas
      Evening Night
      Mais obras em
      Labirinto della Masone

      As 10 pinturas mais celebradas de Erté

      Evening Night de Erté
      1

      Evening Night

      Painting

      This work captures the essence of a period defined by glamour and the shifting tides of modern design. The influence of Persian miniatures, known for their intricate detail, whispers through the patterns on the dresses. There is a tension between the organic curves of the women's forms and the sharp, structured nature of their attire. The scene feels like a fragment of a grander theatrical production or a high-fashion illustration…

      Little Slave de Erté
      2

      Little Slave

      Tempera · Labirinto della Masone, Fontanellato

      In the pantheon of twentieth-century visual culture, few names evoke the shimmering allure of the Jazz Age quite like Erté. His masterpiece, Little Slave, serves as a breathtaking window into an era defined by unparalleled glamour and sophisticated design. The artwork presents a stylized, ethereal depiction of a woman caught in a moment of theatrical grace, embodying the very soul of the Art Deco movement. Through elongated forms and meticulous…

      At the Theatre, Trapeze de Erté
      3

      At the Theatre, Trapeze

      Screenprint

      The scene unfolds within the composition of At the Theatre, Trapeze, a work that captures a singular moment of suspended motion. Created by the artist Erté, this piece emerges from his celebrated At the Theatre series. It exists as a refined expression of the Art Deco movement, where the precision of line and the elegance of form define the visual language. The work is classified under the genre of design,…

      Fantasia de Erté
      4

      Fantasia

      Screenprint

      The artwork titled Fantasia was produced by the artist Erté about 1982. This piece emerged from the hands of a man who bridged two worlds, born in Saint Petersburg, Russia, and later becoming a French artist. His life spanned from 1892 to 1990, a period that saw the rise and fall of many aesthetic movements.

      At the Theatre, Golden Calf de Erté
      5

      At the Theatre, Golden Calf

      Screenprint

      The scene unfolds through the vision of At the Theatre, Golden Calf, a work that carries the unmistakable signature of Erté. This piece emerges from the creative mind of Romain de Tirtoff, the man who chose the name Erté to navigate his path through the artistic circles of the twentieth century. He was born in 1892 in Saint Petersburg, Russia, a place that shaped the early sensibilities of a man…

      Oriental Tale de Erté
      6

      Oriental Tale

      We are looking at Oriental Tale, a work by the artist known as Erté. His full name was Romain de Tirtoff, a man whose life spanned much of the twentieth century, from his birth in 1892 until his death in 1990. Born in Saint Petersburg, Russia, he eventually became a central figure in the Art Deco movement, bridging his Russian origins with the sophisticated sensibilities of France.

      The Seven Deadly Sins, Pride de Erté
      7

      The Seven Deadly Sins, Pride

      Gouache

      In "The Seven Deadly Sins, Pride" by Erté, the artist presents a study of vanity through a single, poised female figure. She is the central focus, embodying the essence of self-importance. A striking red dress defines her silhouette, cascading downward to reveal a portion of her torso. Upon her head rests a crown, a clear signifier of the grandeur and ego associated with this specific sin. The figure's posture is…

      The Seasons, Autumn de Erté
      8

      The Seasons, Autumn

      Gouache

      A woman emerges from a void of black. She is a silhouette of grace, her long hair cascading like silk against the dark. She looks upward, her expression serene and fixed on something unseen. Around her, the world is a tangle of branches and leaves. She holds a comb to her tresses, a quiet gesture of preparation or perhaps a ritual of transition. Flowers cling to her skin and her…

      Eyes of Jealousy de Erté
      9

      Eyes of Jealousy

      Painting

      Eyes of Jealousy emerges from the imagination of Erté, a name that carries the weight of a transformed identity. Born Romain de Tirtoff in 1892 in Saint Petersburg, Russia, the artist navigated a life of deep tradition before finding his true calling in the creative pulse of Paris. He moved through the decades with a singular vision, eventually passing away in 1990, leaving behind a legacy defined by the very…

      Pinturas de Erté classificadas de 11 a 100

      Ready for the Ball 2 de Erté

      A Vision of Art Deco Elegance: Introducing “Ready for the Ball 2” by Erté Romain de Tirtoff, better known as Erté, masterfully captures a moment of poised anticipation…

      As telas de Erté, período por período

      O que Erté mais pintou

      Os quatro temas que mais aparecem nestas telas, cada um com o seu exemplo mais amado.

      Onde as telas de Erté estão expostas

      O museu que detém a maioria das pinturas desta página.

      Museus Cidade Obras de Erté Pinturas desta lista
      Labirinto della Masone, FontanellatoLabirinto della Masone Fontanellato 1 Little Slave

      Ano após ano: as telas mais celebradas de Erté

      Uma longa carreira em cores: 58 anos, de 1926 a 1983, e as telas mais celebradas de Erté de cada ano.

      1. 1926
      2. 1983

      As suas perguntas sobre as pinturas de Erté, respondidas

      Qual é a pintura mais celebrada de Erté?Leia a resposta

      Evening Night, seguido por Little Slave e At the Theatre, Trapeze.

      Quais são as dez pinturas mais famosas de Erté?Leia a resposta

      Evening Night, Little Slave, At the Theatre, Trapeze, Fantasia, At the Theatre, Golden Calf, Oriental Tale, The Seven Deadly Sins, Pride, The Seasons, Autumn, Eyes of Jealousy e Simone. Cada tela no ranking acima inclui o seu ano e o seu museu.

      Quantas pinturas de Erté são conhecidas?Leia a resposta

      360 obras de Erté estão em nosso catálogo, datadas de 1926 a 1983.

      Em quais museus se encontram as telas mais conhecidas de Erté?Leia a resposta

      Principalmente em Labirinto della Masone (Fontanellato); a lista acima indica cada museu e as suas telas.

      Quais são a primeira e a última das telas famosas de Erté?Leia a resposta

      A tela mais antiga aqui é de Marriage Dance (1926); a mais recente é de Phoenix Triumphant (1983).

      Quais temas aparecem com mais frequência nas pinturas de Erté?Leia a resposta

      Designs and sketches (53), Women (16) e Geometric design (8), entre as 100 obras nesta página.

      Com o que Erté costumava pintar?Leia a resposta

      Screenprint, utilizado em 3 das 100 obras nesta página.

      A qual movimento artístico pertence Erté?Leia a resposta

      Art deco, como mostram as telas nesta página.

      Erté: a história do pintor

      Early Life and Artistic Awakening

      Romain de Tirtoff, mundialmente conhecido como Erté, nasceu em uma vida de privilégio e tradição em São Petersburgo, Rússia, em 23 de novembro de 1892. Sua linhagem remontava a séculos para os khans táticos, e seu pai serviu com distinção como almirante na Marinha Imperial Russa. No entanto, o destino de jovem Romain não estava nos mares, mas sim no reino da arte – uma paixão que floresceu cedo, nutrida por uma mãe que ele adorava profundamente e pela beleza exótica dos miniatura persas encontradas na biblioteca de seu pai. Esses desenhos intrincados se tornariam uma influência sutil, porém duradoura, em seu trabalho posterior, imbuindo-o com um senso de detalhe opulento e elegância estilizada. Mesmo ainda criança, Romain demonstrou um talento extraordinário para o design; a lenda diz que aos cinco anos de idade, ele esboçou um vestido de noite para sua mãe, que foi então trazido à vida por costureiras atônitas. Apesar das expectativas colocadas sobre ele para seguir os passos de seu pai na marinha, Romain sentiu um chamado irresistível para a expressão artística. Esse conflito interno o levou a adotar o pseudônimo “Erté” – uma adaptação inteligente de suas iniciais, pronunciado em francês – para proteger sua família da possível decepção enquanto perseguia uma carreira que eles talvez não aprovassem. Em 1910, aos dezessete anos, Romain tomou a ousada decisão de deixar a Rússia para Paris, o centro indiscutível da arte e da moda, embarcando em uma jornada que mudaria para sempre o curso da cultura visual.

      Parisian Flourishing and the Birth of an Art Deco Icon

      Chegando a Paris com pouco mais do que seu talento e ambição, Erté se imergiu rapidamente no vibrante cenário artístico. Inicialmente, encontrou trabalho como desenhista, mas suas aspirações ultrapassaram a mera execução. Um momento crucial ocorreu quando apresentou seu portfólio a Paul Poiret, o celebrado “Rei da Moda”, que reconheceu imediatamente o excepcional talento de Romain. Essa colaboração se mostrou transformadora, fornecendo a Erté uma experiência valiosa no design de vestuário e acessórios e lançando-o no coração da alta costura parisiense. No entanto, sua associação com Harper’s Bazaar foi o que realmente consolidou a reputação de Erté. De 1915 a 1936, ele adornou mais de 240 capas com suas ilustrações deslumbrantes – uma façanha notável de criatividade e consistência. Essas não eram meras placas de moda; eram obras de arte requintadas, exibindo figuras alongadas vestidas com trajes luxuosos contra fundos estilizados. Seu estilo, caracterizado por linhas ousadas, formas geométricas e uma estética luxuosa, tornou-se sinônimo do emergente movimento Art Déco. Erté não apenas retratava a moda; ele definía-a, capturando o espírito de uma era definida por glamour, sofisticação e modernidade. Erté não se contentava em simplesmente ilustrar a moda; ele a transformava em arte.

      Beyond Fashion: Theater, Hollywood, and Artistic Evolution

      As habilidades artísticas de Erté se estenderam muito além do reino da ilustração de moda. Ele era um artista incrivelmente versátil, projetando figurinos e cenários para inúmeras produções teatrais, incluindo espetáculos luxuosos no Folies-Bergère e Ziegfeld Follies. Seus designs não eram meros trajes; eram criações transformadoras que traziam os personagens à vida e realçavam o impacto dramático de cada apresentação. Essa incursão no teatro permitiu que ele explorasse sua criatividade em uma escala grandiosa, experimentando com cor, textura e forma de maneiras que aprimoraram ainda mais sua visão artística. Em 1925, Erté aventurou-se no oeste, aceitando um contrato com Metro-Goldwyn-Mayer Studios em Hollywood. Embora seu tempo na indústria cinematográfica tenha sido relativamente curto, ele expôs seu trabalho a um novo público e expandiu seus horizontes criativos. Ele continuou a exibir suas obras, realizando sua primeira exposição solo no Hotel Madison em Nova York naquele mesmo ano – um marco significativo que trouxe sua arte para um público mais amplo. Durante esse período, Erté passou por uma evolução sutil, mas profunda, de estilo. Embora inicialmente influenciado pelas linhas sinuosas e formas orgânicas do Art Nouveau, ele abraçou cada vez mais os princípios do Art Déco, refletindo a mudança no cenário artístico da época. Suas figuras se tornaram mais aerodinâmicas, suas composições mais geométricas e suas paletas de cores mais vibrantes – todos os traços distintivos de sua linguagem visual única que se tornariam sua assinatura.

      Legacy and Enduring Influence

      Embora sua visibilidade tenha diminuído um pouco durante a década de 1950, Erté experimentou uma ressurgência notável na popularidade durante os anos 1960, impulsionada por um renovado interesse no Art Déco. Ele embarcou em um período prolífico de novas empreendimentos artísticos, criando esculturas, litografias e bronzes que cativaram colecionadores e críticos. Sua obra permanece um testemunho do poder da visão artística, do fascínio duradouro da elegância e da beleza atemporal do Art Déco. Erté recebeu inúmeros prêmios ao longo de sua longa e ilustre carreira, incluindo o Chevalier du Mérite Artistique et Culturel do governo francês. Ele faleceu em Paris em 21 de abril de 1990, aos 97 anos, deixando para trás um legado que continua a inspirar admiração e encantamento. Sua obra é uma prova da capacidade humana de criar beleza e da influência duradoura da arte na cultura visual.

      Notable Works

      • Costume Design: Um exemplo quintessential do estilo Art Déco de Erté, exibindo formas geométricas e tecidos luxuosos.
      • Seasons' Winter: Uma cena de inverno cativante que exemplifica sua elegância e maestria compositiva.
      • Asian Princess: Uma ilustração exótica repleta de detalhes intrincados e cores ricas, demonstrando seu charme característico.
      • Alphabet Suite: Considerada uma de suas maiores conquistas, demonstra sua habilidade de design e composição.