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      Peter Copmann, 1794 – 1850

      As 1 pinturas mais famosas de Peter Copmann

      Portræt af en ung pige (1824) é a pintura pela qual Peter Copmann é mais lembrado; pertence ao Statens Museum For Kunst, Copenhague. O nosso catálogo conta com 1 obras de Peter Copmann. Aqui estão as 1 mais famosas, com o ano, o museu e a história de cada tela.

      Classificado de acordo com o nosso índice de popularidade, que combina buscas, visitas e pedidos de cada obra. Atualizado em Outubro 2026. Cada pintura nesta página pode ser encomendada como uma reprodução a óleo pintada à mão sobre tela de linho, ou como uma impressão fine art, feita no tamanho que escolher.

      Retrato de Peter Copmann
      Peter Copmann · 1794 – 1850
      Nascimento · falecimento
      1794 – 1850, Rudkøbing
      Obras em nosso catálogo
      1
      As mais famosas
      Portræt af en ung pige (1824)
      Mais obras em
      Statens Museum For Kunst

      As dez pinturas mais amadas de Peter Copmann

      Onde as telas de Peter Copmann estão expostas

      O museu que detém a maioria das pinturas desta página.

      Museus Cidade Obras de Peter Copmann Pinturas desta lista
      Statens Museum For Kunst, CopenhagueStatens Museum For Kunst Copenhague 1 Portræt af en ung pige

      As telas mais famosas de Peter Copmann, uma após a outra

      As telas datadas de Peter Copmann nesta página pertencem todas a 1824: aqui estão elas, por ordem de fama.

      1. 1824

      As telas de Peter Copmann, pergunta por pergunta

      Por qual tela Peter Copmann é mais lembrado(a)?Leia a resposta

      Portræt af en ung pige (1824)

      Portræt af en ung pige: que idade tinha Peter Copmann quando foi pintada?Leia a resposta

      Peter Copmann, nascido(a) em 1794, tinha 30 anos: Portræt af en ung pige data de 1824.

      Quantas pinturas Peter Copmann criou?Leia a resposta

      1 obras de Peter Copmann estão em nosso catálogo.

      Onde estão expostas hoje as telas mais famosas de Peter Copmann?Leia a resposta

      Principalmente em Statens Museum For Kunst (Copenhague); a lista acima indica cada museu e as suas telas.

      Onde posso comprar uma reprodução de uma pintura de Peter Copmann?Leia a resposta

      Sim. Todas as pinturas desta página podem ser encomendadas a partir de sua própria página como uma reprodução a óleo pintada à mão, ou como uma impressão fine art, no tamanho de sua escolha.

      Conheça o pintor: Peter Copmann

      A Life in Portraiture and Landscape

      Born in 1794, Peter Copmann lived through a period of significant artistic transition. His life, which concluded in 1850, was defined by a commitment to capturing the likeness of individuals and the quiet details of the natural world. Working primarily in Denmark, he developed a skill for both the delicate touch of pastel and the precise lines of lithography. His hands were as comfortable with the soft, powdery texture of a portrait as they were with the technical demands of printmaking.

      His work often focused on the human face, seeking to find the character within a sitter's gaze. In his 1832 pastel portrait of the composer Friedrich Kuhlau, Copmann demonstrated his ability to interpret existing works, creating a new version of a portrait originally painted by Christian Horneman. This ability to translate one medium into another shows a deep understanding of light and form. He did not merely copy; he reinterpreted the essence of his subjects through his own lens.

      Technique and Subject Matter

      Copmann’s repertoire was diverse, spanning from the intimate scale of a portrait to the expansive views of a rural scene. He moved between different artistic subjects with ease, often finding beauty in the simplest elements of nature. His technical range allowed him to explore various ways of seeing the world:

      • Portraiture: He captured the presence of notable figures, using pastel to achieve a softness that mimicked the skin and clothing of his subjects.
      • Landscape and Nature: His studies of the outdoors brought the quietude of the countryside into the studio.
      • Lithography: Through printmaking, he was able to share his visions of people and places with a wider audience.

      In his lithograph of Johan Christian Ryge, there is a specific focus on the subject's unwavering gaze. This directness creates a sense of psychological depth, making the viewer feel the weight of the sitter's presence. It is a quiet, steady way of engaging with the world, avoiding the dramatic in favor of the sincere.