Portræt af en ung pige (1824) é a pintura pela qual Peter Copmann é mais lembrado; pertence ao Statens Museum For Kunst, Copenhague. O nosso catálogo conta com 1 obras de Peter Copmann. Aqui estão as 1 mais famosas, com o ano, o museu e a história de cada tela.
Classificado de acordo com o nosso índice de popularidade, que combina buscas, visitas e pedidos de cada obra. Atualizado em Outubro 2026. Cada pintura nesta página pode ser encomendada como uma reprodução a óleo pintada à mão sobre tela de linho, ou como uma impressão fine art, feita no tamanho que escolher.
O museu que detém a maioria das pinturas desta página.
| Museus | Cidade | Obras de Peter Copmann | Pinturas desta lista |
|---|---|---|---|
| Copenhague | 1 | Portræt af en ung pige |
As telas datadas de Peter Copmann nesta página pertencem todas a 1824: aqui estão elas, por ordem de fama.
Portræt af en ung pige (1824)
Peter Copmann, nascido(a) em 1794, tinha 30 anos: Portræt af en ung pige data de 1824.
1 obras de Peter Copmann estão em nosso catálogo.
Principalmente em Statens Museum For Kunst (Copenhague); a lista acima indica cada museu e as suas telas.
Sim. Todas as pinturas desta página podem ser encomendadas a partir de sua própria página como uma reprodução a óleo pintada à mão, ou como uma impressão fine art, no tamanho de sua escolha.
Born in 1794, Peter Copmann lived through a period of significant artistic transition. His life, which concluded in 1850, was defined by a commitment to capturing the likeness of individuals and the quiet details of the natural world. Working primarily in Denmark, he developed a skill for both the delicate touch of pastel and the precise lines of lithography. His hands were as comfortable with the soft, powdery texture of a portrait as they were with the technical demands of printmaking.
His work often focused on the human face, seeking to find the character within a sitter's gaze. In his 1832 pastel portrait of the composer Friedrich Kuhlau, Copmann demonstrated his ability to interpret existing works, creating a new version of a portrait originally painted by Christian Horneman. This ability to translate one medium into another shows a deep understanding of light and form. He did not merely copy; he reinterpreted the essence of his subjects through his own lens.
Copmann’s repertoire was diverse, spanning from the intimate scale of a portrait to the expansive views of a rural scene. He moved between different artistic subjects with ease, often finding beauty in the simplest elements of nature. His technical range allowed him to explore various ways of seeing the world:
In his lithograph of Johan Christian Ryge, there is a specific focus on the subject's unwavering gaze. This directness creates a sense of psychological depth, making the viewer feel the weight of the sitter's presence. It is a quiet, steady way of engaging with the world, avoiding the dramatic in favor of the sincere.