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      Antonio Canova, 1757 – 1822

      As 81 pinturas mais famosas de Antonio Canova

      Perseu com a Cabeça de Medusa (1804) é a pintura pela qual Antonio Canova é mais lembrado; pertence ao Metropolitan Museum of Art, Nova York. Cupid and Psyche (1793) e Hercules and Lichas (1795) completam o trio das telas mais amadas. O nosso catálogo conta com 86 obras de Antonio Canova. Aqui estão as 81 mais famosas, com o ano, o museu e a história de cada tela.

      Classificado de acordo com o nosso índice de popularidade, que combina buscas, visitas e pedidos de cada obra. Atualizado em Outubro 2026. Cada pintura nesta página pode ser encomendada como uma reprodução a óleo pintada à mão sobre tela de linho, ou como uma impressão fine art, feita no tamanho que escolher.

      Retrato de Antonio Canova
      Antonio Canova · 1757 – 1822
      Nascimento · falecimento
      1757 – 1822, Possagno
      Movimento
      Neo-classicism
      Obras em nosso catálogo
      86
      As mais famosas
      Perseu com a Cabeça de Medusa (1804)
      Mais obras em
      Museo Correr

      As dez pinturas mais amadas de Antonio Canova

      Perseu com a Cabeça de Medusa (1804) de Antonio Canova
      1

      Perseu com a Cabeça de Medusa

      1804 · Mármore · Metropolitan Museum of Art, Nova York

      Estar diante de "Perseu com a Cabeça de Medusa", de Antonio Canova, é encontrar não apenas uma escultura, mas um momento congelado de uma apoteose mítica. Esculpida em mármore luminoso, esta obra captura a própria essência do heroísmo clássico — a interseção perigosa onde o destino divino encontra a coragem mortal. O poder narrativo que emana da peça é palpável; é quase possível ouvir os ecos da batalha e a…

      Cupid and Psyche (1793) de Antonio Canova
      2

      Cupid and Psyche

      1793 · Marble · Museu do Louvre, Paris

      The Divine Union of Love and Soul In the quiet stillness of white marble, Antonio Canova captures a moment that transcends time itself. Cupid and Psyche is not merely a sculpture; it is a breathtaking manifestation of the eternal struggle and ultimate triumph of love over adversity. As the viewer approaches this Neoclassical masterpiece, they are immediately drawn into the intimate orbit of the two figures. The god of desire,…

      Hercules and Lichas (1795) de Antonio Canova
      3

      Hercules and Lichas

      1795 · Marble · Gipsoteca, Possagno

      To stand before Antonio Canova's "Hercules and Lichas" is to confront a moment ripped from the very fabric of myth—a tableau vivant rendered in cool, eternal marble. This sculpture does not merely depict a scene; it captures the explosive apex of conflict. The composition itself pulses with kinetic energy, freezing Hercules mid-struggle against the formidable figure of Lichas. One can almost hear the strain in the air, feel the tension…

      Theseus and the Minotaur (1781) de Antonio Canova
      4

      Theseus and the Minotaur

      1781 · Acrylic On Canvas · Victoria and Albert Museum, Londres

      Antonio Canova’s “Theseus and the Minotaur,” completed in 1782, stands as one of Neoclassical sculpture's most enduring achievements. More than just a depiction of mythic heroism, it embodies the movement’s core principles—classical idealism tempered with palpable emotion—captivating viewers centuries later.

      Hand-painted oil reproduction from $178 29 × 35 cm Same size as the original $838 145 × 158 cm Order at original size →
      Tomb of Duchess Maria Christina of Saxony-Teschen (1798) de Antonio Canova
      5

      Tomb of Duchess Maria Christina of Saxony-Teschen

      1798 · Marble · Igreja de Santo Agostinho, Viena

      Within the hallowed, quiet air of the Augustinian Church in Vienna, the Tomb of Duchess Maria Christina of Saxony-Teschen waits in silent repose. This marble monument, sculpted by Antonio Canova, honors the memory of Maria Christina of Austria, who lived from 1742 to 1798. As the daughter of Empress Maria Theresia, her presence lingers through the stone, a tribute commissioned by her husband, Albert of Saxe-Teschen, to ensure her legacy…

      Tomb of Pope Clement XIII (1792) de Antonio Canova
      6

      Tomb of Pope Clement XIII

      1792 · Marble · Basílica de São Pedro, Cidade do Vaticano

      Within the hallowed, echoing expanse of St. Peter’s Basilica, there exists a profound dialogue between the mortal and the divine, captured most exquisitely in Antonio Canova’s Tomb of Pope Clement XIII. Completed in 1792, this monumental masterpiece serves as much more than a mere funerary marker; it is a breathtaking testament to the Neoclassical ideal, where the weight of history meets the lightness of spiritual transcendence. As one approaches this…

      Napoleon as Mars the Peacemaker (1803) de Antonio Canova
      7

      Napoleon as Mars the Peacemaker

      1803 · Marble · Pinacoteca di Brera, Milão

      Antonio Canova's “Napoleon as Mars the Peacemaker” isn’t merely a sculpture; it’s a carefully constructed declaration, a potent blend of Roman grandeur and Napoleonic ambition. Completed in 1806, this colossal marble figure transcends its physical form to embody an ideal of power – not through brute force or military conquest, but through a reimagining of leadership as a symbol of enduring peace. The sheer scale of the work—standing over three…

      Orpheus and Eurydice (1775) de Antonio Canova
      8

      Orpheus and Eurydice

      1775 · Marble · Museo Correr, Veneza

      To stand before Antonio Canova's "Orpheus and Eurydice" is to encounter not merely a sculpture, but a profound meditation on the fragile boundaries between life and oblivion. This masterpiece, rendered in exquisite white marble, captures the very essence of human longing—the desperate reach for what we love, even when that love resides just beyond our grasp. The composition itself seems suspended in an eternal moment: Orpheus, the legendary musician whose…

      Monument to Archduchess Maria Christina (detail) (1798) de Antonio Canova
      9

      Monument to Archduchess Maria Christina (detail)

      1798 · Marble · Igreja de Santo Agostinho, Viena

      In the quiet, hallowed halls of Neoclassical mastery, few works resonate with as much profound tenderness as Antonio Canova’s Monument to Archduchess Maria Christina. This exquisite detail captures a moment suspended in eternal grief, where the cold rigidity of marble is transformed into a breathing, weeping testament to lost love. As we gaze upon the reclining figure, we are not merely looking at stone, but witnessing the delicate intersection of…

      Daedalus and Icarus (1777) de Antonio Canova
      10

      Daedalus and Icarus

      1777 · Marble · Museo Correr, Veneza

      To stand before this magnificent depiction of Daedalus and Icarus is to confront not merely a sculpture, but the very breath of human ambition. Antonio Canova’s masterful rendering captures that exquisite, terrifying moment suspended between genius and hubris. The marble itself seems imbued with the memory of sunlight and wind; it possesses a polished luminescence that speaks volumes about both the artist's skill and the enduring power of the myth…

      Antonio Canova: telas de 11 a 81 do ranking

      Tomb of Pope Clement XIII (1792) de Antonio Canova
      #12

      Tomb of Pope Clement XIII

      1792 · Basílica de São Pedro

      Antonio Canova's "Tomb of Pope Clement XIII," completed in 1792, is more than just a sculpture; it’s a profound meditation on mortality, faith, and the enduring legacy of…

      Orpheus (1776) de Antonio Canova
      #13

      Orpheus

      1776 · Museo Correr

      Antonio Canova's "Orpheus," completed in 1776, isn’t merely a sculpture; it’s an immersive experience. This monumental work, originally intended for the garden of Villa Falier at Asolo, transports…

      Busto de Hébe de Antonio Canova
      #14

      Busto de Hébe

      Art Museum Riga Bourse

      A Elegância da Juventude Eternizada: Uma Análise Sobre o Bust de Hebe de Antonio Canova O escultor italiano Antonio Canova (1757–1822) representa um marco na história da arte…

      The Penitent Magdalene (1796) de Antonio Canova
      #15

      The Penitent Magdalene

      1796 · Palazzo Bianco

      Antonio Canova’s 1796 sculpture presents Mary Magdalene in a state of profound psychological realism. Moving away from traditional depictions of the figure as a redeemed or joyful saint,…

      Venus and Mars (1816) de Antonio Canova
      #17

      Venus and Mars

      1816 · Courtauld Gallery

      Antonio Canova's "Venus and Mars," completed in 1822, is more than just a sculpture; it’s a carefully orchestrated tableau of opposing forces achieving an unexpected harmony. This magnificent…

      Paris (1816) de Antonio Canova
      #18

      Paris

      1816 · Neue Pinakothek

      The marble sculpture depicts a male figure identified as Paris from Greek mythology. The figure is positioned in a dynamic stance, with one hand raised toward the head…

      Monumento funerario a Clemente XIII 1783-1792 de Antonio Canova

      The Monumento funerario a Clemente XIII 1783-1792 is a monumental marble sculpture by the Italian artist Antonio Canova. This funerary work was created to honor Pope Clement XIII.…

      Ercole e Lica 1795-1815 de Antonio Canova

      Ercole e Lica 1795-1815 is a sculpture by the artist Antonio Canova. This work depicts a mythological conflict between the figures of Hercules and Lichas. The subject matter…

      Paolina Borghese 1804-1808 de Antonio Canova

      Paolina Borghese 1804-1808 is a marble sculpture by the Italian artist Antonio Canova. The work depicts Paolina Bonaparte, who was the sister of Napoleon. This specific piece was…

      Apollo 1782-1783 de Antonio Canova

      A single hand rises toward the brow, a gesture of quiet crowning. The figure of Apollo emerges from the stone, his limbs caught in a moment of poised,…

      Self-Portrait (1790) de Antonio Canova
      #37

      Self-Portrait

      1790 · Galleria degli Uffizi

      In the quietude of 1790, before he became the undisputed titan of Neoclassical sculpture, a young Antonio Canova captured something far more elusive than marble or stone. His…

      Encomende esta tela from $178 →

      As telas de Antonio Canova, período por período

      O que Antonio Canova mais pintou

      Os quatro temas que mais aparecem nestas telas, cada um com o seu exemplo mais amado.

      Onde as telas de Antonio Canova estão expostas

      Os 8 museus que detêm a maioria das pinturas desta página.

      Museus Cidade Obras de Antonio Canova Pinturas desta lista
      Museo Correr, VenezaMuseo Correr Veneza 5 Orpheus and Eurydice, Daedalus and Icarus, Orpheus
      Metropolitan Museum of Art, Nova YorkMetropolitan Museum of Art Nova York 3 Perseu com a Cabeça de Medusa, Venus Italica, Reclining Naiad
      Basílica de São Pedro, Cidade do VaticanoBasílica de São Pedro Cidade do Vaticano 3 Tomb of Pope Clement XIII, Tomb of Pope Clement XIII, Tomb of Pope Clement XIII (detail)
      Museu do Louvre, ParisMuseu do Louvre Paris 2 Cupid and Psyche, Cupid and Psyche
      Victoria and Albert Museum, LondresVictoria and Albert Museum Londres 2 Theseus and the Minotaur, Theseus and the Minotaur
      Igreja de Santo Agostinho, VienaIgreja de Santo Agostinho Viena 2 Tomb of Duchess Maria Christina of Saxony-Teschen, Monument to Archduchess Maria Christina (detail)
      Gipsoteca, PossagnoGipsoteca Possagno 1 Hercules and Lichas
      Pinacoteca di Brera, MilãoPinacoteca di Brera Milão 1 Napoleon as Mars the Peacemaker

      A tela mais famosa de Antonio Canova, década após década

      1. 1770s
        Orpheus and Eurydice (1775) de Antonio Canova
        8 de 81

        Orpheus and Eurydice

        Idade 13 – 22 · Museo Correr

        To stand before Antonio Canova's "Orpheus and Eurydice" is to encounter not merely a sculpture, but a profound meditation on the fragile boundaries between life and oblivion. This…

      2. 1780s
        Theseus and the Minotaur (1781) de Antonio Canova
        Tela 4 de 81

        Theseus and the Minotaur

        Idade 23 – 32 · Victoria and Albert Museum

        Antonio Canova’s “Theseus and the Minotaur,” completed in 1782, stands as one of Neoclassical sculpture's most enduring achievements. More than just a depiction of mythic heroism, it embodies…

      3. 1790s
        Cupid and Psyche (1793) de Antonio Canova
        Tela 2 de 81

        Cupid and Psyche

        Idade 33 – 42 · Museu do Louvre

        The Divine Union of Love and Soul In the quiet stillness of white marble, Antonio Canova captures a moment that transcends time itself. Cupid and Psyche is not…

      4. 1800s
        Perseu com a Cabeça de Medusa (1804) de Antonio Canova
        Tela 1 de 81

        Perseu com a Cabeça de Medusa

        Idade 43 – 52 · Metropolitan Museum of Art

        Estar diante de "Perseu com a Cabeça de Medusa", de Antonio Canova, é encontrar não apenas uma escultura, mas um momento congelado de uma apoteose mítica. Esculpida em…

      5. 1810s
        Venus and Mars (1816) de Antonio Canova
        Classificado em 17 de 81

        Venus and Mars

        Idade 53 – 62 · Courtauld Gallery

        Antonio Canova's "Venus and Mars," completed in 1822, is more than just a sculpture; it’s a carefully orchestrated tableau of opposing forces achieving an unexpected harmony. This magnificent…

      6. 1820s

      As telas de Antonio Canova, pergunta por pergunta

      Por qual tela Antonio Canova é mais lembrado(a)?Leia a resposta

      Perseu com a Cabeça de Medusa (1804), Metropolitan Museum of Art, Nova York. Seguidos por Cupid and Psyche (1793) e Hercules and Lichas (1795).

      Perseu com a Cabeça de Medusa: que idade tinha Antonio Canova quando foi pintada?Leia a resposta

      Antonio Canova, nascido(a) em 1757, tinha 47 anos: Perseu com a Cabeça de Medusa data de 1804.

      Quais são as dez telas mais famosas de Antonio Canova?Leia a resposta

      Perseu com a Cabeça de Medusa, Cupid and Psyche, Hercules and Lichas, Theseus and the Minotaur, Tomb of Duchess Maria Christina of Saxony-Teschen, Tomb of Pope Clement XIII, Napoleon as Mars the Peacemaker, Orpheus and Eurydice, Monument to Archduchess Maria Christina (detail) e Daedalus and Icarus. Cada tela no ranking acima inclui o seu ano e o seu museu.

      Quantas pinturas Antonio Canova criou?Leia a resposta

      86 obras de Antonio Canova estão em nosso catálogo, datadas de 1775 a 1822.

      Onde estão expostas hoje as telas mais famosas de Antonio Canova?Leia a resposta

      Principalmente em Museo Correr (Veneza), Metropolitan Museum of Art (Nova York) e Basílica de São Pedro (Cidade do Vaticano); a lista acima indica cada museu e as suas telas.

      Quando é que Antonio Canova pintou as suas telas mais famosas?Leia a resposta

      Em 1790s, que compreende 19 das 81 obras desta página, Cupid and Psyche entre elas.

      Qual tela famosa de Antonio Canova veio primeiro e qual veio por último?Leia a resposta

      A tela mais antiga aqui é de Orpheus and Eurydice (1775); a mais recente é de Head of a Vestal Virgin (1822).

      Quais temas Antonio Canova mais pintou?Leia a resposta

      Sculpture (20), Marble (12) e Mythology (11), entre as 81 obras nesta página.

      Qual técnica é mais presente nas pinturas de Antonio Canova?Leia a resposta

      Marble, utilizado em 17 das 81 obras nesta página.

      Com qual movimento Antonio Canova está associado(a)?Leia a resposta

      Neo-classicism, como mostram as telas nesta página.

      Quais pinturas de Antonio Canova estão no Museo Correr?Leia a resposta

      O Museo Correr, Veneza detém 5 das obras desta página, entre elas Orpheus and Eurydice, Daedalus and Icarus e Orpheus.

      Onde posso comprar uma reprodução de uma pintura de Antonio Canova?Leia a resposta

      Sim. Todas as pinturas desta página podem ser encomendadas a partir de sua própria página como uma reprodução a óleo pintada à mão, ou como uma impressão fine art, no tamanho de sua escolha.

      Conheça o pintor: Antonio Canova

      Antonio Canova: Uma Vida em Mármore

      • Nascimento: Possagno, Itália (1757)
      • Falecimento: 1822

      Antonio Canova ergue-se como uma figura monumental na história da arte ocidental, sendo amplamente reconhecido como o escultor neoclássico por excelência. Sua maestria no entalhe do mármore e sua capacidade de infundir formas clássicas com uma emoção profunda asseguraram seu lugar entre os maiores artistas de todos os tempos. Nascido em Possagno, na Itália, filho de Pietro Canova, um mestre pedreiro, a vida de Canova foi moldada pelo ambiente artístico que o cercava desde a infância.

      Primeiros Anos e Formação

      • Raízes Familiares: A profissão de seu pai proporcionou o primeiro contato com a escultura em pedra, enquanto seu avô, Pasino Canonia, um escultor especializado em altares e baixos-relevos, desempenhou um papel crucial no cultivo de seu talento natural.
      • Desenvolvimento Artístico Precoce: Antes mesmo dos dez anos, Canova já demonstrava uma habilidade notável, criando pequenos santuários de mármore que revelavam sua capacidade inata. Ele aperfeiçoou suas técnicas como aprendiz sob a tutela de Giuseppe Bernardi ('Torretto') e Giovanni Ferrari.
      • Estudos Acadêmicos: Seus estudos na Accademia di Belle Arti di Venezia renderam inúmeros prêmios, consolidando sua reputação como um jovem artista promissor. Um ateliê situado em um monastério ofereceu-lhe o espaço necessário para desenvolver seu ofício.
      • Primeiras Comissões: Trabalhos iniciais, como as estátuas de Orfeu e Eurídice para o Senador Giovanni Falier (1775-1777), exibiam um estilo Rococó emergente, prenunciando o refinamento neoclássico que viria a definir sua maturidade.

      A Ascensão à Fama e o Estilo Neoclássico

      • A Definição do Neoclassicismo: A obra de Canova é caracterizada por formas elegantes, figuras idealizadas e um retorno aos princípios estéticos da Grécia e Roma Antigas. Ele evitou com maestria o melodrama da arte barroca, ao mesmo tempo em que resistiu à frieça frequentemente associada às tentativas anteriores de renascimento clássico.
      • Obras Primordiais e Reconhecimento: Esculturas como Cupido e Psiquê (c. 1787-1793), Madalena Penitente e Hércules e Licas estabeleceram sua reputação por toda a Europa, tornando seu trabalho altamente cobiçado pela realeza e pela nobreza.
      • A Promoção de sua Reputação: Canova promoveu estrategicamente sua carreira através da publicação de gravuras de suas obras e da criação de versões em mármore de moldes em gesso, garantindo uma ampla disseminação de sua arte pelo continente.
      • Aclamação Internacional: Comissões vindas de toda a Europa, incluindo uma estátua de Teseu e o Minotauro para Girolamo Zulian (embaixador veneziano em Roma), consolidaram seu status como um dos artistas mais celebrados da época.

      Grandes Obras e Legado

      • Esculturas Notáveis: Além das já mencionadas, o vasto catálogo de Canova inclui obras significativas como Vênus Itálica, A Musa Polímnia, As Três Graças Dançando e sua tocante representação de Eurídice.
      • Comissões Monumentais: Ele recebeu encomendas prestigiosas para monumentos funerários, com destaque para o elaborado Túmulo do Papa Clemente XIII na Basílica de São Pedro, em Roma — um testemunho de sua habilidade tanto na escultura quanto no design arquitetônico.
      • Gipsoteca Antonio Canova: O museu Gipsoteca Antonio Canova abriga a coleção mais importante de suas obras, oferecendo uma visão inestimável de seu processo criativo e evolução artística.
      • Influência sobre Gerações Posteriores: A influência de Canova estendeu-se muito além de sua vida, moldando o curso da escultura neoclássica e inspirando gerações de artistas com sua maestria técnica e poder expressivo.

      Significância Histórica

      • A Personificação do Neoclassicismo: Antonio Canova tornou-se sinônimo do movimento neoclássico, personificando seus ideais de ordem, clareza e o retorno à antiguidade clássica.
      • Escultor da Corte e Diplomata: Sua posição como escultor de corte de diversos governantes europeus conferiu-lhe uma influência política considerável, permitindo-lhe moldar os gostos artísticos por todo o continente.
      • Inovação Técnica: A habilidade inigualável de Canova ao esculpir o mármore desafiou os limites do que era considerado possível, estabelecendo um novo padrão de excelência escultórica.
      • Um Legado Artístico Duradouro: Suas esculturas continuam a cativar públicos em todo o mundo, consolidando seu lugar como um dos artistas mais importantes e influentes da história.