A pintura mais amada de Ferdinand Hodler é Eiger, Monch and Jungfrau in Moonlight (1908). Woman in Ecstasy (1911) e Eiger, Monch and Jungfrau in Moonlight (1908) vêm a seguir entre as telas que os leitores mais conhecem. O nosso catálogo contém 609 obras de Ferdinand Hodler: aqui estão as 100 mais famosas, cada uma com o seu ano, o seu museu e o que a torna memorável.
Classificado de acordo com o nosso índice de popularidade, que combina buscas, visitas e pedidos de cada obra. Atualizado em Outubro 2026. Cada pintura nesta página pode ser encomendada como uma reprodução a óleo pintada à mão sobre tela de linho, ou como uma impressão fine art, feita no tamanho que escolher.
In the quietude of 1908, Ferdinand Hodler captured a nocturnal moment in his painting, Eiger, Monch and Jungfrau in Moonlight. The scene is dominated by three majestic mountains, arranged with a distinct sense of scale: the leftmost peak appears smaller, followed by a middle mountain with a slightly larger summit, while the rightmost peak stands as the largest of the trio. Above this rugged landscape, two airplanes traverse the sky—one…
To encounter Ferdinand Hodler’s Woman in Ecstasy is to step into a realm where the boundaries between the physical form and the ethereal spirit dissolve. Painted in 1911, this monumental canvas serves as a cornerstone of the Art Nouveau movement, capturing far more than a mere moment of movement; it embodies an entire era's yearning for beauty, transcendence, and liberation. The painting depicts a woman caught in the throes of…
In this 1908 oil on canvas, the landscape is dominated by three majestic mountain peaks: the Eiger, the Monch, and the Jungfrau. These summits are arranged in a rhythmic, ascending scale, with the leftmost peak appearing smaller, followed by a middle mountain with a slightly larger summit, and the rightmost peak standing as the largest of the trio. The scene is set during a moonlight night, characterized by a palette…
The painting depicts a sunset over Lake Geneva. The sky above the water is rendered in shades of yellow, orange, and pink, creating a vibrant atmosphere. In the foreground, mountains are visible, providing depth to the landscape. A boat is positioned on the water, contributing to the serene scene.
Ferdinand Hodler’s “Study of Two Figures” is not a grand, dramatic statement; rather, it's an invitation to linger in the quiet intimacy of a shared moment. Painted in 1897, this graphite drawing on paper captures two women seated together, their postures suggesting a profound sense of contemplation and perhaps even melancholy. Hodler, a pivotal figure within Swiss Symbolism, wasn’t interested in literal representation but rather in conveying emotional atmosphere and…
In the monumental mural Unity, created in 1911, Ferdinand Hodler presents a profound meditation on the collective human spirit. This expansive work, stretching across an impressive scale, transcends mere portraiture to become a rhythmic tapestry of existence. The composition is masterfully arranged in rows of figures that seem to pulse with a shared vitality; some individuals press toward the foreground with palpable presence, while others recede into the background, creating…
To gaze upon Ferdinand Hodler's Lake Geneva in Chexbres is to be invited into a moment suspended between the vastness of nature and the quiet contemplation of the human spirit. This magnificent oil on canvas, dating from 1904, captures more than just a picturesque vista; it encapsulates the very essence of the Swiss landscape filtered through the profound lens of an artistic master. The scene unfolds across a broad expanse…
Ferdinand Hodler's "Composition Study," created in 1887, isn’t merely a sketch of three figures engaged in strenuous activity; it’s a profound meditation on the human condition, rendered with an arresting blend of anatomical precision and evocative symbolism. This work, now housed within the Tretyakov Gallery in Moscow, offers a rare glimpse into the artist's deeply personal vision – a world shaped by loss, contemplation, and a fascination with the ephemeral…
To stand before Ferdinand Hodler’s Self-portrait with stand is to encounter a moment suspended between public presentation and private contemplation. This striking work, dating from 1879, captures the artist not merely as a likeness, but as a study in poised masculinity and burgeoning artistic self-awareness. The subject, impeccably dressed in a suit and tie, adopts a formal bearing, suggesting an occasion of importance or perhaps simply the necessary facade required…
To stand before Ferdinand Hodler’s The Wetterhorn is to be enveloped by the sublime majesty of the Swiss Alps, rendered through a lens of profound introspection. Painted in 1912, this oil on canvas masterpiece transcends mere topographical depiction; it is a meditation on permanence against the backdrop of fleeting human experience. The sheer scale of the snow-covered peak dominates the composition, its striking blue hue lending the entire scene an…
To gaze upon Ferdinand Hodler’s depiction of a hilly landscape in the Bernese Oberland is to step directly into a moment suspended between human activity and sublime nature.…
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The artwork titled View of Lake Leman from Chexbres is a landscape painting created by the artist Ferdinand Hodler. This specific work was executed in 1905. It belongs…
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Stockhorn chain (blue sky) is a landscape painting by Ferdinand Hodler. The work captures a specific segment of the Swiss Alps, focusing on the rugged geometry of the…
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A quietude settles over the canvas, rendered in a muted palette of whites, creams, and somber browns. The subject lies recumbent, her form occupying the majority of the…
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In the quietude of 1904, Ferdinand Hodler captured a moment of profound stillness that transcends the mere depiction of landscape. Lake Geneva from Chexbres presents a sweeping panorama…
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In this 1873 portrait, we encounter a woman captured in a moment of profound stillness. She is positioned in profile, her figure occupying the vertical space of the…
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O retrato de Berthe Hodler, pintado em 1902 pelo artista Ferdinand Hodler, é uma obra que transcende a mera representação visual para se tornar um convite à contemplação…
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Ferdinand Hodler’s paintings stand apart not merely for their aesthetic beauty but for the profound psychological depth they convey—a characteristic that cemented his place as a titan amongst…
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In the quiet majesty of the Swiss Alps, where the earth meets the sky in a breathless embrace, Ferdinand Hodler captured a moment of profound stillness in his…
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Ferdinand Hodler’s ‘Poetry’, painted in 1897, isn’t merely a portrait; it’s an immersion into a world sculpted by stillness and imbued with melancholic beauty. This iconic work, now…
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Ferdinand Hodler's "The Cobbler by the Window," painted in 1882, is more than a simple depiction of an elderly man; it’s a poignant meditation on time, memory, and…
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Nature reveals itself through a structured geometry in this 1916 landscape. A forest stream flows through a rugged terrain of rocks and trees, its movement punctuated by a…
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Ferdinand Hodler's "The Shoemaker," painted in 1878, is more than just a depiction of a craftsman at work; it’s a poignant meditation on labor, mortality, and the enduring…
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To gaze upon Ferdinand Hodler’s depiction of The Beech Forest is to step through a veil and into a moment suspended between vibrant life and quiet contemplation. This…
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Untitled (529) by Ferdinand Hodler is a landscape painting. The work captures a specific moment of natural stillness through the lens of the Art Nouveau style. It presents…
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To gaze upon this depiction of Lake Thun Landscape is to be transported to a realm where nature’s grandeur meets profound tranquility. The composition immediately draws the eye…
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Ferdinand Hodler's "Female Figure with Garland," painted in 1895, is more than a simple portrait; it’s a carefully constructed meditation on femininity, nature, and the ephemeral beauty of…
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This oil on canvas painting, created in 1916, features a man with a beard and mustache. The subject is depicted wearing a tie and a scarf around his…
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Ferdinand Hodler, a renowned Swiss artist, created the captivating oil on canvas painting titled Prayer in the Saint Pierre Cathedral in Geneva in 1882. This piece is a…
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Rhythmic Landscape on Lake Geneva: A Symphony of Symbolism Artist: Ferdinand Hodler Year: 1908 Size: 67 x 91 cm Medium: Oil on Canvas Ferdinand Hodler’s *Rhythmic Landscape on…
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A tender moment unfolds within a muted, intimate setting. A mother bends toward her young child, who sits at a small, round table. The composition is vertical, drawing…
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In the delicate, charcoal-etched world of Ferdinand Hodler’s 1908 study, "Pulling soldiers", we encounter a moment frozen in the raw, unadorned language of preparatory art. This intimate work,…
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A woman moves along a path at the edge of a forest, her figure positioned amidst a dense arrangement of vertical tree trunks. She wears a long dress…
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Ferdinand Hodler’s Serene Vision of Lake Geneva A Moment Frozen in Time: Ferdinand Hodler's “Lake Geneva on the evening in Chexbres,” painted in 1895, isn't merely a depiction…
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To gaze upon Ferdinand Hodler's "Lake Thun, Symmetric reflection" is to be enveloped in a profound hush, the kind that only vast, unspoiled nature can bestow. This painting…
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Gazing upon this depiction of The river Aare in Solothurn is to step directly into a moment suspended between profound tranquility and gentle activity. Ferdinand Hodler, master chronicler…
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To stand before The Orator is to be caught in a moment of pure, unbridled eloquence. This painting captures not merely a man speaking, but the very act…
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To stand before Ferdinand Hodler’s What are Flowers Saying is to step into a moment suspended between the earthly and the ethereal. This painting, executed in 1893, is…
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Gazing upon this depiction of Lake Geneva with Mont Blanc in the morning light is to witness nature's most profound meditation rendered in oil on canvas. It is…
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To gaze upon Ferdinand Hodler's depiction of The Lake Geneva from Chexbres is to be invited into a moment suspended between the grandeur of nature and the quiet…
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To gaze upon Ferdinand Hodler’s Spring is to step directly into a moment suspended between dreams and reality. This painting, executed in 1901, is not merely a depiction…
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To stand before Ferdinand Hodler’s Transfiguration is to step across a threshold into a realm suspended between earthly beauty and spiritual rapture. This oil on canvas, dating from…
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The day after his model and mistress Valentine Godé-Darel died of cancer, Hodler painted a portrait of her on her deathbed. The work, executed in an incomplete and…
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“Emotion (Study)” by Ferdinand Hodler is a captivating artwork that exemplifies the artist's mastery of capturing human emotion within a natural setting. Created in 1902, this oil painting…
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Gazing upon The Black Lutschina is to step directly into a moment suspended between memory and dream. This breathtaking landscape does not merely depict a scene; it captures…
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In the quietude of 1875, Ferdinand Hodler captured a moment that transcends mere landscape painting, offering instead a window into the very soul of the Swiss Alps. A…
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Ferdinand Hodler’s "Dying Cadet," painted in 1896, is not merely a depiction of an event; it is a profound meditation on vulnerability, fate, and the inescapable passage of…
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In the quietude of 1911, Ferdinand Hodler captured a moment of profound tranquility in his masterpiece, Lake Geneva in Chexbres. This breathtaking landscape serves as more than just…
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In the heart of the Swiss landscape, where the earth meets the heavens in a dramatic display of geological majesty, lies Ferdinand Hodler’s Thun, Stockhornkette. This breathtaking composition…
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In the breathtaking masterpiece Thunersee with Niesen, Ferdinand Hodler invites the viewer into a realm where the terrestrial and the ethereal converge. The canvas unfolds as a profound…
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To gaze upon Ferdinand Hodler’s "The road to a particular interest" is to step across the threshold of time and into a deeply contemplative landscape. This painting, executed…
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The painting titled Portrait of Berthe Jacques, wife of the artist is a work by Ferdinand Hodler. Created in 1894, the oil on canvas captures a specific presence…
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Ferdinand Hodler's “Figure Study,” painted in 1901, isn’t merely a sketch; it’s a distilled essence of late 19th-century Swiss Symbolism. Born amidst profound personal loss – the untimely…
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To gaze upon Ferdinand Hodler's "Sensation" is to step into a moment suspended between vibrant life and profound introspection. The scene unfolds in a sun-drenched meadow, a tapestry…
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Lake Silvaplana in Autumn is a painting by Ferdinand Hodler. The work was completed in 1907. It is a representation of the Swiss landscape, specifically the area around…
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To gaze upon Ferdinand Hodler’s Dents du Midi in Clouds is to be enveloped by a sublime vision where the raw power of nature meets the delicate touch…
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Os quatro temas que mais aparecem nestas telas, cada um com o seu exemplo mais amado.
Os 8 museus que detêm a maioria das pinturas desta página.
| Museu | Cidade | Obras de Ferdinand Hodler | Pinturas desta lista |
|---|---|---|---|
 Galeria Nacional da Bósnia e Herzegovina |
Sarajevo | 74 | Study of two figures, Composition study, Retrato de Berthe Hodler |
 Kunsthaus Zürich |
Zurique | 16 | Sunset on Lake Geneva, The fall in Silvaplana, Gymnasts' Banquet |
 Kunstmuseum Basel |
Basileia | 5 | View of Lake Leman from Chexbres, The Patient, Valentine Godé-Darel one day before her death |
 Musée d'Art et d'Histoire de Genève |
Genebra | 8 | Thun with symmetric mirroring, The Miller, his Son and the Donkey |
 Art Institute of Chicago |
Chicago | 3 | Day (Truth), Head of a Soldier |
 Von der Heydt Museum |
Wuppertal | 3 | From Le Grand Muveran Villars, The Woodcutter |
 Kunst Museum Winterthur | Reinhart am Stadtgarten |
Winterthur | 2 | Self-portrait with stand, The road to a particular interest |
 Kunstmuseum Solothurn |
Solothurn | 4 | The Beech Forest |
To stand before Ferdinand Hodler’s Self-portrait with stand is to encounter a moment suspended between public presentation and private contemplation. This striking work, dating from 1879, captures the…
Ferdinand Hodler's "Composition Study," created in 1887, isn’t merely a sketch of three figures engaged in strenuous activity; it’s a profound meditation on the human condition, rendered with…
Ferdinand Hodler’s “Study of Two Figures” is not a grand, dramatic statement; rather, it's an invitation to linger in the quiet intimacy of a shared moment. Painted in…
In the quietude of 1908, Ferdinand Hodler captured a nocturnal moment in his painting, Eiger, Monch and Jungfrau in Moonlight. The scene is dominated by three majestic mountains,…
To encounter Ferdinand Hodler’s Woman in Ecstasy is to step into a realm where the boundaries between the physical form and the ethereal spirit dissolve. Painted in 1911,…
Eiger, Monch and Jungfrau in Moonlight (1908), seguido por Woman in Ecstasy (1911) e Eiger, Monch and Jungfrau in Moonlight (1908).
Ferdinand Hodler, nascido(a) em 1853, tinha 55 anos: Eiger, Monch and Jungfrau in Moonlight data de 1908.
Eiger, Monch and Jungfrau in Moonlight, Woman in Ecstasy, Eiger, Monch and Jungfrau in Moonlight, Sunset on Lake Geneva, Study of two figures, Unity, Lake Geneva in Chexbres, Composition study, Self-portrait with stand e The Wetterhorn. Cada tela no ranking acima inclui o seu ano e o seu museu.
609 obras de Ferdinand Hodler estão em nosso catálogo, datadas de 1873 a 1918.
Principalmente em Galeria Nacional da Bósnia e Herzegovina (Sarajevo), Kunsthaus Zürich (Zurique) e Kunstmuseum Basel (Basileia); a lista acima indica cada museu e as suas telas.
Em 1910s, que compreende 30 das 100 obras desta página, Woman in Ecstasy entre elas.
A tela mais antiga aqui é de Portrait of Fraulein Kyburz (1873); a mais recente é de Landscape of the Swiss Alps (1918).
Landscape (21), Mountains (13) e Swiss alps (8), entre as 100 obras nesta página.
Oil On Canvas, utilizado em 40 das 100 obras nesta página.
Symbolist expressionism e Art nouveau, como mostram as telas nesta página.
O Galeria Nacional da Bósnia e Herzegovina, Sarajevo detém 5 das obras desta página, entre elas Study of two figures, Composition study e Retrato de Berthe Hodler.
Sim. Todas as pinturas desta página podem ser encomendadas a partir de sua própria página como uma reprodução a óleo pintada à mão, ou como uma impressão fine art, no tamanho de sua escolha.
Nascido em Berna, Suíça, em 1853, os primeiros anos de Ferdinand Hodler foram definidos por um luto silencioso e persistente. Antes de atingir a adolescência, a tuberculose que levou seu pai e dois irmãos mais jovens deixou um vazio em seu lar. Esse encontro precoce com a perda tornou-se um motivo recorrente em sua obra, uma sombra que o acompanharia desde os começos modestos de seu aprendizado até o auge de sua carreira profissional. Ele iniciou seu treinamento como pintor decorativo, auxiliando seu padrasto com trabalhos de sinalização comercial, uma educação prática que lhe instilou um comando preciso de linha e forma. Essa base no artesanato proporcionou o rigor técnico que mais tarde sustentaria suas investigações filosóficas mais complexas.
Sua mudança para Genebra, em 1871, marcou um afastamento das demandas comerciais de sua juventude. Na cidade, ele buscou um envolvimento mais profundo com a arte, frequentando palestras científicas e copiando obras de mestres no museu local. Foi ali que ele começou a se distanciar do realismo meticuloso de suas primeiras paisagens e retratos. Ele já não se contentava em apenas replicar o cenário dos Alpes Suíços ou a semelhança de um modelo; ele buscava capturar os ritmos subjacentes da existência. Essa transição do objetivo para o subjetivo acabaria por levá-lo a desenvolver uma linguagem visual inteiramente própria.
A contribuição mais significativa de Hodler para a evolução da pintura moderna foi sua teoria do paralelismo. Esta não era meramente uma técnica de composição, mas uma forma de ver o mundo como uma série de padrões rítmicos e interconectados. Ele observava como as formas na natureza — a inclinação de uma montanha, a curva de um membro humano ou o reflexo na água — frequentemente se espelhavam em uma harmonia geométrica estruturada. Ao organizar figuras e elementos da paisagem nessas cadências repetitivas e rítmicas, ele tentava retratar a ordem estrutural que acreditava governar o mundo natural. Essa abordagem permitiu-lhe preencher a lacuna entre a realidade física de uma cena e o estado emocional do observador.
Sua obra frequentemente ocupava o espaço entre o Simbolismo e uma sensibilidade moderna mais estruturada. Em obras como A Noite, concluída em 1890, ele explorou temas de repouso e mortalidade através de figuras recumbentes, um assunto que desafiava os gostos predominantes da época. Sua habilidade de fundir a forma clássica com uma intensidade moderna, quase estrutural, é evidente em Verdade II (1897). Ele não dependia das pinceladas caóticas de seus contemporâneos; em vez disso, utilizava uma paleta deliberada e muitas vezes suave de ocres, marrons e verdes para criar uma sensação de permanência e peso. Suas telas não eram meras janelas para uma cena, mas ambientes organizados onde o espírito humano e a paisagem estavam unidos por uma geometria compartilhada.
A paisagem suíça permaneceu uma presença constante em sua obra, particularmente a grandiosidade dos Alpes. Ele via essas montanhas não apenas como características topográficas, mas como entidades espirituais. Suas representações do Eiger, Mönch e Jungfrau, ou as vistas de Dents du Midi, refletem o desejo de traduzir a escala das montanhas para uma linguagem de ressonância emocional. Ele frequentemente utilizava um processo de camadas, aplicando lavagens finas de cor sobre um impasto mais espesso para alcançar uma luminosidade específica, particularmente em seus estudos tardios de luz sobre o Lago de Genebra. Essas obras demonstram um domínio da atmosfera, capturando a qualidade nebulosa e etérea da luz alpina sem sacrificar a integridade estrutural do terreno.
No momento de sua morte em Genebra, em 1918, Hodler já havia se estabelecido como uma figura central na história da arte suíça. Sua influência pode ser vista no desenvolvimento do Expressionismo, uma vez que sua ênfase na emoção subjetiva e na forma rítmica forneceu uma base para aqueles que buscavam ir além da representação tradicional. Ele permaneceu como um pintor de profunda profundidade psicológica, usando as ferramentas de seu ofício para confrontar as questões fundamentais da vida e da morte. Seu legado encontra-se na maneira como ele forçou o espectador a olhar além da superfície do mundo para encontrar os padrões silenciosos e repetitivos que o sustentam.
