Flag is the painting Jasper Johns is best remembered for. Falso Início (1959) and Termômetro (1959) complete the trio of best-loved canvases. Our catalogue counts 63 works by Jasper Johns. Here are the 62 most famous, with the year, the museum and the story of each canvas.
Ranked by our popularity score, which combines the searches, visits and orders for each work. Updated Outubro 2026.
Um Ícone Revolucionário da Arte Americana A obra “Flag” (1954-55), de Jasper Johns, é muito mais do que uma simples representação de um símbolo nacional; é uma peça fundamental que estabeleceu a ponte entre o Expressionismo Abstrato e a Pop Art, alterando fundamentalmente o curso da arte do século XX. Esta pintura, instantaneamente reconhecível, porém profundamente não convencional, desafia os espectadores a reconsiderarem sua relação com imagens familiares e a…
“False Start”, criado em 1959 pelo renomado artista americano Jasper Johns, é uma obra vibrante e dinâmica que captura a essência da espontaneidade e da emoção crua. Esta fascinante pintura é um testemunho da abordagem inovadora de Johns à arte, que une o Expressionismo Abstrato ao Pop Art emergente, marcando um momento crucial na história da arte moderna. Mais do que uma simples composição colorida, “False Start” representa uma exploração…
A tela é bissectada verticalmente por um eixo central que abriga um termômetro mecânico real e funcional. Este dispositivo físico divide a superfície em dois painéis paralelos de tela partida. De ambos os lados deste instrumento industrial, aplicações espessas de tinta a óleo criam formas texturizadas, semelhantes a explosões estelares. A paleta de cores consiste em tons primários e secundários, incluindo azuis profundos, amarelos brilhantes, vermelhos intensos e acentos de…
Tema e Composição Esta obra impactante apresenta uma interpretação minimalista, porém texturizada, da icônica bandeira americana, um símbolo profundamente enraizado na identidade nacional. Renderizada predominantemente em tons de branco e off-white, ela destila o motivo familiar em uma forma contida e contemplativa. A composição é cuidadosamente dividida em quatro seções principais, com estrelas em relevo no quadrante superior esquerdo e listras horizontais que atravessam as demais áreas. A superfície tátil…
Jasper Johns’ “Map”: Um Paisagem de Identidade Americana A obra-prima de Jasper Johns de 1961, *Map*, é muito mais do que uma representação das fronteiras geográficas; é uma exploração profunda da identidade americana, da memória e do próprio ato de representação. Com uma impressionante medida de 200 cm x 312,7 cm, esta tela em óleo sobre tela em grande escala atualmente reside no Museu de Arte Moderna (MoMA) em Nova…
Uma série de círculos concêntricos ocupa a tela quadrada, atraindo o olhar em direção a um ponto central. Anéis vermelhos, azuis e amarelos expandem-se para fora a partir do meio, criando um alvo que domina o espaço. A tinta repousa pesada sobre a superfície, densa com encáustica e óleo. Cada pincelada deixa um relevo físico, um registro tátil do pincel arrastando-se através da cera quente. Essas camadas criam micro-sombras ao…
No panorama do modernismo americano, poucas obras capturam a transição da emoção bruta para a clareza calculada de forma tão pungente quanto Círculo de dispositivo, 1959, de Jasper Johns. Esta obra-prima serve como um pilar profundo do movimento Pop Art, oferecendo muito mais do que uma mera representação de um mostrador de relógio. À primeira vista, o espectador depara-se com um arranjo impressionante de círculos concêntricos que parecem pulsar com…
"Alvo Verde", pintado em 1955, ergue-se como uma obra fundamental na trajetória da arte americana, servindo de ponte entre a intensidade emotiva do Expressionismo Abstrato e a energia nascente da Pop Art. Mais do que uma simples representação de um alvo, esta peça representa um desafio deliberado às noções tradicionais de representação – uma afirmação audaciosa de que imagens familiares poderiam ser imbuídas de um significado profundo através da abstração…
Jasper Johns’ “Dancers on a Plane” is more than just a visually arresting composition; it's an invitation into the complex world of one of America’s most influential 20th-century artists. This large-scale artwork, dominated by a riotous palette of red, white, blue, yellow, and orange, immediately commands attention with its densely packed squares – a technique that speaks directly to Johns’ fascination with repetition and the nature of perception. The painting's…
A Convergence of Form and Memory The painting "Target with Plaster Casts" by Jasper Johns, created in 1955, stands as a fascinating testament to the artistic ferment of mid-century America—a pivotal moment where Abstract Expressionism wrestled with the burgeoning influence of Pop Art. More than just a depiction of a simple target and plaster casts, it is an intricate meditation on representation, memory, and the artist's engagement with familiar symbols.…
In the pantheon of twentieth-century American art, few works command the room with as much tactile authority as Jasper Johns’ Three Flags. Created in 1958, this monumental achievement…
Jasper Johns' Ale Cans (1964) isn’t a grand statement; it’s not a revolutionary explosion of color or form. Instead, it resides in the deceptively simple depiction of two…
A Study in Controlled Chaos: Exploring Abstract Form This captivating abstract work delves into the realm of internal landscapes, presenting a compelling visual dialogue between order and disruption.…
In the vast landscape of American modernism, few works capture the quiet tension between the familiar and the abstract as poignantly as Jasper Johns’ Device. This mesmerizing composition…
Structure and Surface A grid of nine rectangular panels organizes this 1974 composition. The work utilizes a limited palette of red, yellow, and blue against a stark white…
Uma Sinfonia de Monocromia e FormaNa presença silenciosa e imponente de Four Panels from Untitled C/D, de Jasper Johns, encontra-se um quebra-cabeça intrincado que transcende a mera representação…
In the vast landscape of American postwar art, few works command the quiet, introspective power of Jasper Johns’ "Untitled." Completed in 1971, this masterpiece serves as a profound…
In the vast landscape of American abstraction, few works possess the quiet, meditative gravity found in Jasper Johns’s 1985 masterpiece, Summer. This profound piece, held within the prestigious…
Jasper Johns's ‘Order and Disorder’ is not merely a painting; it is a visual puzzle box, a playful yet profound meditation on the very foundations of language and…
Jasper Johns' Painted Bronze, created in 1960 but cast and painted the following year, is deceptively simple. At first glance, it presents as two unassuming twelve-ounce beer cans…
In the vast landscape of mid-20th-century American art, few works capture the electric tension between tradition and rebellion as poignantly as Jasper Johns’ “Green Angel.” At first glance,…
In this evocative painting, we find ourselves immersed in a moment of profound atmospheric stillness. The composition centers on a solitary figure, a man seen from behind, standing…
A Cipher of Modernity: Decoding Jasper Johns’ *Gray Numbers* Jasper Johns' *Gray Numbers*, created between 1958-61, is a pivotal work that encapsulates the artist’s groundbreaking exploration of representation…
In the vast landscape of twentieth-century American art, few works possess the rhythmic vitality and sensory intrigue found in Jasper Johns’ “Scent.” Completed between 1975 and 1976, this…
The artwork, titled “Star,” features a star shape composed of several smaller stars arranged in an intricate pattern. The composition is characterized by a luminous yellow paint that…
The painting is a colorful abstract piece of artwork featuring a red background with blue and yellow accents. The main focus of the painting appears to be a…
Jasper Johns, born in Augusta, Georgia, in 1930, stands as a cornerstone of American art history—a figure who deftly navigated the turbulent currents between Abstract Expressionism and Pop…
In the vast landscape of twentieth-century modernism, few works possess the haunting, meditative quality found in Jasper Johns’ “Tennyson,” completed in 1959. This monumental canvas serves as a…
Jasper Johns' "0 through 9" is more than just an abstract composition; it’s a meticulously constructed meditation on perception, symbolism, and the very nature of representation. Painted by…
Uma Declaração Audaciosa de Identidade Americana: *Flag on Orange Field* (1957) de Jasper Johns Assunto e Composição: Esta obra-prima impactante apresenta uma visão próxima, quase confrontacional, da bandeira…
A single broom leans against a wall. The palette is stripped to blue and white, a cool arrangement that pulls the eye toward the central, mundane object. There…
In the vast landscape of American postmodernism, few works command attention with such visceral complexity as Jasper Johns’ Perilous Night. Created in 1982, this monumental piece serves as…
Jasper Johns' "Gray Alphabets," created in 1956, stands as a cornerstone of American Pop Art and a fascinating testament to the artist’s innovative approach to visual representation. More…
Jasper Johns, um dos artistas mais influentes do século XX, nos convida a embarcar em uma jornada visualmente rica e intelectualmente estimulante com “Grey Alphabets”. Longe de ser…
Jasper Johns's *Untitled* is not merely a painting; it’s an invitation into a world where the familiar dissolves into abstraction, and perception itself becomes the subject. The artwork…
Jasper Johns’ “Watchman”: A Quiet Revolution in Abstract Minimalism Jasper Johns' "Watchman," created in 1967, stands as a cornerstone of American art during the mid-century shift from Expressionism…
In the pantheon of American twentieth-century art, few works possess the quiet, brooding intensity found in Jasper Johns’ Figure. Executed in 1959, this masterpiece serves as a profound…
Jasper Johns’ ‘Grey Numbers’ – uma composição abstrata densa semelhante à multidão caótica ou massa de figuras. É dominada por tons de azul e cinza, criando uma atmosfera…
In the vast landscape of American postmodernism, few works command attention with such quiet, structural intensity as Jasper Johns’s Between the Clock and the Bed. At first glance,…
In the vast landscape of American postwar art, few works possess the psychological depth and intricate layering found in Jasper Johns’ 1983 masterpiece, Racing Thoughts. This is not…
Jasper Johns’ 1958 painting, “Target,” is not merely a depiction of a red background punctuated with faces; it’s an unsettling meditation on perception, identity, and the very nature…
Jasper Johns's *Green Target*, created in 1955, is not merely a painting; it’s a pivotal statement within the evolving landscape of postwar American art. Emerging from the shadow…
In the quiet, shadowed realm of Decoy II, Jasper Johns invites the viewer into a profound dialogue between the tangible and the ephemeral. The painting presents a stark…
In the vast landscape of twentieth-century abstraction, few works possess the quiet, commanding gravity of Jasper Johns’ “Number.” Created in 1966, this masterpiece serves as a profound meditation…
Jasper Johns' "Number and Alphabet," a vibrant explosion of color and form, isn’t merely a depiction of the alphabet; it’s an invitation to delve into the core tenets…
A Symphony of Numbers: Decoding Jasper Johns’ Abstract Vision Numbers in Color is a captivating work by American artist Jasper Johns, embodying the spirit of abstract expressionism while…
Uma Jornada ao Centro da Forma: Explorando ‘Fall’ de Jasper Johns A obra “Fall” de Jasper Johns, pintada em 1987, representa um ponto crucial na trajetória artística do…
In the Studio – A Surreal Echo of Artistic Struggle The artwork, “In the Studio” by Jasper Johns, stands as a haunting meditation on creativity and isolation—a piece…
Jasper Johns' "Figure," a painting that immediately commands attention with its central, oversized numeral two, is far more than a simple depiction of quantity. It’s a carefully constructed…
Jasper Johns' "Flags II," created in 1967-70, stands as a cornerstone of Pop Art and Minimalist aesthetics—a deceptively simple canvas that belies a profound engagement with themes of…
Arrive/Depart is a work created by the American artist Jasper Johns in 1963. Born in Augusta, Georgia, in 1930, Johns developed a practice that often utilized recognizable forms…
We are looking at Usuyuki, a work by the American artist Jasper Johns. Born in 1930, Johns has spent much of his career exploring the way we perceive…
To stand before this piece is to be enveloped in a field of pure, unbridled color—a visual symphony set against a dramatic, passionate red ground. The composition immediately…
To stand before a work by Jasper Johns is to confront the familiar until it becomes utterly strange. In Souvenir 2, we are invited into an intimate still…
Created in the mid-1960s, “Savarin monotype” sits squarely at the crossroads of two influential artistic movements. Johns’ work emerged during a period of intense debate about the role…
Jasper Johns' "Colored Alphabet," created around 1959, stands as a deceptively simple yet profoundly complex work within the artist’s evolving body of exploration. This painting isn’t merely an…
Jasper Johns' "Numbers" is more than just a colorful abstraction; it’s a meticulously crafted meditation on the nature of representation and the enduring power of symbols. Painted by…
Jasper Johns' *Four Panels from Untitled B/D*, a work that exists primarily through photographic documentation, offers a compelling glimpse into the artist’s uniquely layered approach to representation. Born…
Jasper Johns' *Four Panels from Untitled D/D*, a deceptively simple composition rendered in stark black and white, represents more than just a collection of geometric forms. It embodies…
Deconstructing the American Icon: Jasper Johns’ *Flag above White with Collage* (1955) Jasper Johns irrevocably altered the course of 20th-century art with his audacious reinterpretation of familiar imagery.…
Four Panels from Untitled A/D: An Exploration of Geometric Order Amidst Texture The artwork “Four Panels from Untitled A/D” by Jasper Johns presents a striking visual experience—a monochrome…
The four subjects that return most often on these canvases, each with its best-loved example.
The 6 museums that hold the most of the paintings on this page.
| Museum | City | Works by Jasper Johns | Paintings from this list |
|---|---|---|---|
 Art Institute of Chicago |
Chicago | 4 | Alvo, Corpse and Mirror II, Figure |
 Bechtler Museum of Modern Art |
Charlotte | 4 | Quatro Painéis de Sem Título C/D, Four Panels from Untitled B/D, Four Panels from Untitled D/D |
 Bavarian State Painting Collections |
Munique | 1 | Arrive/Depart |
 Cleveland Museum of Art |
Cleveland | 1 | Usuyuki |
 Dallas Museum of Art |
Dallas | 1 | Device |
 Whitney Museum of American Art |
Nova Iorque | 1 | Flag above White with Collage |
“False Start”, criado em 1959 pelo renomado artista americano Jasper Johns, é uma obra vibrante e dinâmica que captura a essência da espontaneidade e da emoção crua. Esta…
Uma série de círculos concêntricos ocupa a tela quadrada, atraindo o olhar em direção a um ponto central. Anéis vermelhos, azuis e amarelos expandem-se para fora a partir…
Structure and Surface A grid of nine rectangular panels organizes this 1974 composition. The work utilizes a limited palette of red, yellow, and blue against a stark white…
In the vast landscape of American postmodernism, few works command attention with such visceral complexity as Jasper Johns’ Perilous Night. Created in 1982, this monumental piece serves as…
Flag, followed by Falso Início (1959) and Termômetro (1959).
Flag, Falso Início, Termômetro, Branco, Mapa, Alvo, Círculo de dispositivo, 1959, Alvo Verde, Dancers on a Plane and Target with Plaster Casts. Each canvas in the ranking above comes with its year and its museum.
63 works by Jasper Johns are in our catalogue, dated 1955 to 1982.
Mostly in Art Institute of Chicago (Chicago), Bechtler Museum of Modern Art (Charlotte) and Bavarian State Painting Collections (Munique); the list above names each museum and its canvases.
In 1950s, which gave 9 of the 62 works on this page, Falso Início among them.
The earliest canvas here is Branco (1955); the latest is Perilous Night (1982).
Iconography (14), Pop art (9) and American art (9), across the 62 works on this page.
Acrylic On Canvas, used in 19 of the 62 works on this page.
Neo-dada abstract expressionism and Expressionismo abstrato, as the canvases on this page show.
The Art Institute of Chicago, Chicago holds 4 of the works on this page, among them Alvo, Corpse and Mirror II and Figure.
Jasper Johns nasceu em 15 de maio de 1930, em Augusta, Geórgia. O casamento de seus pais terminou em divórcio quando ele ainda era muito jovem, o que o levou a ser criado na Carolina do Sul. Ele passou grande parte de sua infância em Allendale, Carolina do Sul, vivendo com seus avós paternos. Mais tarde, passou um tempo com sua mãe e seu padrasto em Columbia e, eventualmente, viveu com sua tia Gladys no Lago Murray. Ele começou a desenhar aos três anos de idade. Quando chegou ao ensino médio, já estava focado em seu ofício, graduando-se eventualmente como o orador da turma de 1947 pela Edmunds High School em Sumter, Carolina do Sul.
Sua formação formal teve início no Sul. Ele frequentou a Universidade da Carolina do Sul, em Columbia, por três semestres. Após deixar a universidade, mudou-se para a cidade de Nova York em 1949. Lá, matriculou-se na Parsons School of Design para continuar seus estudos. Ele trabalhou em diversos empregos temporários durante esses anos formativos, incluindo um período como balconista de livraria, antes que seu caminho fosse interrompido pelo alistamento militar.
A trajetória de seus primeiros anos foi interrompida em 1951, quando ele foi convocado para o Exército dos Estados Unidos durante a Guerra da Coreia. Este período de serviço o afastou das escolas de arte da Costa Leste e o colocou em dois cenários profundamente distintos. Ele passou um tempo estacionado em Fort Jackson, na Carolina do Sul, antes de ser enviado para Sendai, no Japão. Esses anos de dever militar proporcionaram um distanciamento da efervescente cena artística que ele havia começado a navegar em Nova York.
No verão de 1953, ele retornou à cidade de Nova York. A metrópole era um lugar de transição, e ele encontrou trabalho na Marboro Books. Esse período de emprego permitiu que ele se reintegrasse ao ambiente urbano, movendo-se através das camadas sociais e artísticas da cidade. Foi durante esses meses pós-serviço que ele começou a formar as conexões que definiriam sua prática posterior, trabalhando ao lado de outros em lofts e estúdios da cidade.
Por volta de 1954, uma mudança profunda ocorreu na maneira como os objetos eram manipulados sobre a tela. Em vez das marcas espontâneas e gestuais que definiam a era, houve um movimento em direção àquilo que a mente já conhece. Isso significava o uso de símbolos que não exigiam explicação: bandeiras, mapas, alvos, letras e números. Estas não eram ilustrações de eventos específicos, mas sim formas reconhecíveis utilizadas para explorar como percebemos o significado. A obra tornou-se uma forma de observar o próprio ato de ver, utilizando o familiar para questionar a natureza da representação.
Essa abordagem ajudou a estabelecê-lo como uma figura central no desenvolvimento da arte americana do pós-guerra. Sua primeira exposição individual ocorreu em 1958 na Leo Castelli Gallery, onde a presença desses símbolos comuns encontrou, pela primeira vez, um público mais amplo. As pinturas não tentavam escapar do mundo através da abstração; elas traziam o mundo para dentro do estúdio por meio desses motivos silenciosos e repetitivos. Ao despojar a arte da necessidade de uma narrativa, o foco deslocou-se para a superfície e para a maneira como um símbolo funciona como um código visual.
A superfície de uma pintura de Jasper Johns frequentemente transmite uma sensação de peso e densidade. Ele utilizava com frequência a encáustica, um processo no qual o pigmento é misturado à cera quente para criar uma camada espessa e texturizada. Este método permite uma profundidade física que repousa sobre a tela, incorporando, por vezes, colagens e recortes de jornais diretamente na cera. Tais camadas não sugerem um gesto rápido ou espontâneo; pelo contrário, a obra revela um profundo senso de controle consciente. Cada marca e cada forma parecem ser posicionadas com uma intenção específica, distanciando-se dos gotejamentos emocionais e caóticos vistos em outros estilos de meados do século. Ele preferia uma abordagem mais calculada sobre a construção da imagem.
Para além da tela, a sua mão manifesta-se de diversas maneiras. Ele transitava entre a textura densa da encáustica e as linhas precisas e nítidas da gravura. A sua prática abrangia a litografia, a serigrafia, a água-forte e a aquatinta. Estes métodos permitiam-lhe repetir certos formatos e símbolos com texturas variadas. Frequentemente, utilizava os mesmos motivos — números, letras ou mapas — para observar como estes se transformavam quando o método de aplicação mudava. A obra explora a maneira como o espectador reconhece uma forma e como esse reconhecimento se altera quando a superfície é sobreposta ou fragmentada.
A obra de Jasper Johns frequentemente gravita em torno daquilo que a mente já conhece. Em meados da década de 1950, a pintura Flag (1954–55) utilizou uma colagem das "Stars and Stripes", sobrepondo jornais com pigmento. Essa abordagem transformou um símbolo familiar em uma superfície texturizada de cera e papel. A imagética evoluiu desses símbolos amplos e planos em direção a formas mais concentradas. Seguiu-se a série de alvos, utilizando o centro do alvo para questionar como o espectador percebe uma forma simples. Uma dessas peças, Target with Four Faces (1958), posicionou rostos dentro do campo vermelho, criando uma sensação de inquietude através de seu arranjo repetitivo e inexpressivo.
O foco em objetos reconhecíveis estendeu-se pelos anos 1960. A obra de 1961, Map, utilizou representações fragmentadas dos Estados Unidos para investigar a geografia e a identidade. Este período também testemunhou uma transição para formas tridimensionais que mimetizavam itens cotidianos. Em 1960, foi produzida a série Painted Bronze (Beer Cans). Estas esculturas eram fundidas em bronze, mas pintadas para parecerem exatamente com os objetos comuns que representavam, borrando a linha entre um objeto real e um objeto pintado.
Nos lofts de Manhattan, o ar era denso, carregado de ideias compartilhadas e da fricção silenciosa da proximidade. Jasper Johns vivia em apartamentos adjacentes aos de Robert Rauschenberg, uma relação que foi tanto romântica quanto artística até 1961. Eles passavam os dias projetando vitrines para lojas como Tiffany e Bonwit Teller, trabalhando lado a lado para transformar o mundano em algo inteiramente diferente. Essa proximidade significava que suas obras estavam em constante diálogo, um intercâmbio contínuo de pensamentos e experimentos visuais que ajudou a definir um novo rumo para a arte americana.
Esse círculo estendia-se aos domínios do som e do movimento. Jasper Johns era amigo próximo do compositor John Cage e do coreógrafo Merce Cunningham. Essas conexões trouxeram um tipo diferente de ritmo ao seu pensamento, um ritmo enraizado na vanguarda. Ele transitava por uma paisagem onde as fronteiras entre diferentes disciplinas eram porosas, influenciado pela maneira como Cage e Cunningham abordavam a estrutura e o acaso. Até mesmo as ideias de Marcel Duchamp pairavam ao fundo, fornecendo uma estrutura para questionar a própria natureza do que um objeto poderia representar quando colocado dentro de uma moldura.
A transição das marcas espontâneas e gestuais do Expressionismo Abstrato em direção à iconografia reconhecível da Pop Art aconteceu, em grande parte, através de suas mãos. Ao pegar elementos que a mente já conhece — bandeiras, alvos e números — e tratá-los como objetos de investigação, ele transformou a maneira como os artistas abordavam a tela. Esse movimento em direção ao cotidiano pavimentou o caminho para o trabalho de Andy Warhol e Roy Lichtenstein, que mais tarde construiriam sobre essas ideias de cultura de massa e mercadoria.
Sua presença no mundo da arte foi marcada por um reconhecimento significativo. Ele foi condecorado com o Leão de Ouro na Bienal de Veneza em 1988. Mais tarde, em 2011, recebeu a Medalha Presidencial da Liberdade. Essas honrarias refletem uma carreira dedicada a questionar a natureza da representação e a forma como os símbolos funcionam em uma sociedade em constante mudança.
Para contemplar suas pinturas e esculturas pessoalmente, o destino ideal é a vibrante Nova York. O Museu de Arte Moderna (MoMA) abriga diversas de suas peças, enquanto o Whitney Museum of American Art e o Metropolitan Museum of Art também preservam sua obra em suas coleções permanentes. Essas instituições guardam as várias fases de seu desenvolvimento artístico, desde seus experimentos primordiais com a encáustica até suas explorações tardias sobre o próprio espaço do ateliê do artista.
Sua presença, contudo, transcende as fronteiras dos Estados Unidos. Em Londres, a Tate Modern detém obras que refletem seu interesse duradouro sobre a forma como percebemos símbolos familiares. Observar esses objetos em contextos tão distintos permite um olhar mais atento sobre como seu uso da textura e da repetição se transforma sob diferentes luzes e atmosferas.
