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      Tamara De Lempicka, 1898 – 1980

      As 100 pinturas mais famosas de Tamara De Lempicka

      in the Green Bugatti é a pintura pela qual Tamara De Lempicka é mais lembrado(a). Retrato de Si mesma no Bugatti Verde (1925) e Портрет Марджорри Ферри (1932) completam o trio das telas mais amadas. O nosso catálogo conta com 249 obras de Tamara De Lempicka. Aqui estão as 100 mais famosas, com o ano, o museu e a história de cada tela.

      Classificado de acordo com o nosso índice de popularidade, que combina buscas, visitas e pedidos de cada obra. Atualizado em Outubro 2026.

      Retrato de Tamara De Lempicka
      Tamara De Lempicka · 1898 – 1980
      Nascimento · falecimento
      1898 – 1980, Varsóvia
      Movimento
      Adam and eve
      Obras em nosso catálogo
      249
      Mais famosas
      in the Green Bugatti

      As dez pinturas mais amadas de Tamara De Lempicka

      in the Green Bugatti de Tamara De Lempicka
      1

      in the Green Bugatti

      Acrylic

      A Bold Statement of Femininity and Modernity: Tamara de Lempicka’s “In the Green Bugatti” Tamara de Lempicka's "In the Green Bugatti," completed in 1928, transcends mere portraiture; it embodies the spirit of Art Deco—a movement obsessed with geometric precision, opulent color palettes, and a glorification of streamlined elegance. Commissioned for Die Dame magazine’s cover, this striking self-portrait isn't simply an image of a woman behind the wheel; it’s a carefully…

      Retrato de Si mesma no Bugatti Verde (1925) de Tamara De Lempicka
      2

      Retrato de Si mesma no Bugatti Verde

      1925 · Óleo sobre tela

      Tamara de Lempicka, uma figura singular da arte do século XX, transcende a mera definição de pintora. Sua vida, tecida com fios de aristocracia polonesa, revolução política e um despertar artístico fulgente, é uma narrativa rica em detalhes e paixões. Nascida Maria Teresa Górska em 1898, em Varsóvia, Lempicka personificou a era do Art Déco, não apenas através de suas telas, mas também por sua postura audaciosa e seu estilo…

      Портрет Марджорри Ферри (1932) de Tamara De Lempicka
      3

      Портрет Марджорри Ферри

      1932 · Óleo sobre tela

      Entre no mundo glamoroso da Paris dos anos 1930 com o icônico "Retrato de Marjorie Ferry", de Tamara de Lempicka. Esta obra cativante, criada em 1932, é um testemunho da mistura única da artista entre a elegância Art Deco e a sensibilidade modernista. A pintura retrata a cantora de cabaret britânica Marjorie Ferry, emanando uma aura de mistério e sofisticação que encanta os amantes da arte há décadas.

      Adam e Eva (1932) de Tamara De Lempicka
      4

      Adam e Eva

      1932 · Óleo sobre painel

      Tamara de Lempicka, uma figura singular da arte do início do século XX, nos presenteia com “Adam e Eva” (1932), uma obra que transcende a mera representação para se tornar um manifesto visual da era Art Déco. Mais do que um retrato de figuras bíblicas, a tela captura a essência de uma conexão humana profunda, tecida em linhas marcantes, cores vibrantes e uma precisão quase escultórica. A composição, com o…

      The Sleeper (1932) de Tamara De Lempicka
      5

      The Sleeper

      1932 · Oil On Panel

      The Sleeper by Tamara de Lempicka presents a quiet moment of repose, capturing a woman lost in peaceful slumber. Created in 1932, this work emerges as a significant example of the Art Deco movement. The subject lies in a state of rest, her form defined by the sharp, geometric precision that characterizes this era. She is a nude young woman, her presence marked by platinum-blonde curls that possess a distinct,…

      La belle Rafaela (1927) de Tamara De Lempicka
      6

      La belle Rafaela

      1927 · Oil

      In the pantheon of twentieth-century portraiture, few names evoke as much immediate intrigue and sophisticated allure as Tamara de Lempicka. Her 1927 masterpiece, La belle Rafaela, stands as a definitive testament to the height of the Art Deco movement, capturing a moment of profound elegance and stylized sensuality. The painting presents a reclining female figure, draped in a pose that is simultaneously relaxed and commanding. As she rests upon a…

      La colombe de Tamara De Lempicka
      7

      La colombe

      Oil On Canvas

      The artwork titled La colombe was painted by Tamara de Lempicka in 1931. This oil on canvas depicts a nude female figure positioned against a dark background. The subject is an unidentified model characterized by blonde hair and blue eyes. Her head is tilted upward, and her gaze is directed toward an unseen source of light.

      Two Friends (1928) de Tamara De Lempicka
      8

      Two Friends

      1928 · Oil On Canvas

      A single red cloche hat anchors the composition, its sharp angles cutting through the stillness. The subject stares directly forward, her expression a challenge of polished steel. She is a monument of the modern age, rendered in the deliberate, sculptural language of Art Deco. Every line of her face and the folds of her clothing follows a strict, geometric logic. The palette is a controlled collision of reds and grays,…

      The Polish Girl de Tamara De Lempicka
      9

      The Polish Girl

      Oil

      We are looking at The Polish Girl, a significant portrait by the artist Tamara de Lempicka. This work, which is also recognized by the title Polish Girl (La Polonaise), captures a specific sense of poise and presence. The subject is rendered with a focus on the individual, presented in a format that emphasizes the quiet dignity of the sitter.

      Andromeda (1927) de Tamara De Lempicka
      10

      Andromeda

      1927 · Oil On Canvas

      Andromeda is an oil on canvas painting by the artist Tamara de Lempicka. Created in 1929, the work depicts the figure of Andromeda from Greek mythology. The subject is presented as a nude female figure, positioned in a reclining pose that occupies the majority of the frame. The composition centers on the anatomical form of the woman, which is rendered with a focus on geometric precision and stylized lines.

      Tamara De Lempicka: telas de 11 a 100 do ranking

      Girl with Gloves (1929) de Tamara De Lempicka
      #11

      Girl with Gloves

      1929

      A woman sits in a moment of poised stillness, her form defined by the sharp, sculptural lines characteristic of the late 1920s. She wears a green dress that…

      Madonna de Tamara De Lempicka
      #12

      Madonna

      The painting titled Madonna is a significant work by Tamara de Lempicka, executed in 1940. In this piece, the artist moves away from the purely secular portraiture that…

      Self-Portrait (Tamara in the Green Bugatti) (1925) de Tamara De Lempicka
      #13

      Self-Portrait (Tamara in the Green Bugatti)

      1925

      The gaze of the artist meets us directly in Self-Portrait (Tamara in the Green Bugatti), a striking work by the Polish artist Tamara de Lempicka. Painted in Paris…

      St. Moritz (1929) de Tamara De Lempicka
      #14

      St. Moritz

      1929

      In this 1929 portrait, we find ourselves transported to the crisp, high-altitude air of the Swiss Alps. The subject, likely the artist's friend Irra Perrot, is captured in…

      Portrait of Doctor Boucard (1929) de Tamara De Lempicka
      #15

      Portrait of Doctor Boucard

      1929

      The Portrait of Doctor Boucard is a significant work by Tamara de Lempicka, dating to 1928. In this composition, the artist captures the likeness of the eminent biochemist…

      Portrait of Evelyne P. de Tamara De Lempicka
      #18

      Portrait of Evelyne P.

      Tamara de Lempicka’s Portrait of Evelyne P is more than just a depiction of a young girl; it's a meticulously crafted window into the opulent and stylized world…

      The musician - Woman in Blue on guitar (1929) de Tamara De Lempicka
      #22

      The musician - Woman in Blue on guitar

      1929

      “The Musician,” painted in 1929 by the celebrated Polish artist Tamara de Lempicka, is a quintessential example of Art Deco portraiture. The artwork depicts a poised woman, elegantly…

      Woman in Blue (1939) de Tamara De Lempicka
      #33

      Woman in Blue

      1939

      Tamara de Lempicka's "Woman in Blue," painted in 1939, is a quintessential example of Art Deco portraiture, embodying the era’s fascination with modernity, glamour, and stylized representation. This…

      Peasant Girl with Pitcher de Tamara De Lempicka
      #41

      Peasant Girl with Pitcher

      Peasant Girl with Pitcher is a painting by Tamara de Lempicka. The work captures a quiet moment in a rural setting, focusing on a young girl engaged in…

      Saint Antoine de Tamara De Lempicka
      #50

      Saint Antoine

      The artwork Saint Antoine by Tamara de Lempicka presents a portrait of a religious figure. The subject is depicted in a formal and dignified manner, positioned against a…

      In summer (1928) de Tamara De Lempicka
      #54

      In summer

      1928

      A Glimpse of 1920s Glamour: Tamara de Lempicka's "In Summer" Step into the dazzling world of the Art Deco era with Tamara de Lempicka’s iconic “In Summer.” This…

      O que Tamara De Lempicka mais pintou

      Os quatro temas que mais aparecem nestas telas, cada um com o seu exemplo mais amado.

      A tela mais famosa de Tamara De Lempicka, década após década

      1. 1920s
        Retrato de Si mesma no Bugatti Verde (1925) de Tamara De Lempicka
        Tela 2 de 100

        Retrato de Si mesma no Bugatti Verde

        Idade 22 – 31

        Tamara de Lempicka, uma figura singular da arte do século XX, transcende a mera definição de pintora. Sua vida, tecida com fios de aristocracia polonesa, revolução política e…

      2. 1930s
        Портрет Марджорри Ферри (1932) de Tamara De Lempicka
        Tela 3 de 100

        Портрет Марджорри Ферри

        Idade 32 – 41

        Entre no mundo glamoroso da Paris dos anos 1930 com o icônico "Retrato de Marjorie Ferry", de Tamara de Lempicka. Esta obra cativante, criada em 1932, é um…

      3. 1940s
        Arum (1941) de Tamara De Lempicka
        Classificado em 48 de 100

        Arum

        Idade 42 – 51

      As telas de Tamara De Lempicka, pergunta por pergunta

      Por qual tela Tamara De Lempicka é mais lembrado(a)?Leia a resposta

      in the Green Bugatti, seguido por Retrato de Si mesma no Bugatti Verde (1925) e Портрет Марджорри Ферри (1932).

      Quais são as dez telas mais famosas de Tamara De Lempicka?Leia a resposta

      in the Green Bugatti, Retrato de Si mesma no Bugatti Verde, Портрет Марджорри Ферри, Adam e Eva, The Sleeper, La belle Rafaela, La colombe, Two Friends, The Polish Girl e Andromeda. Cada tela no ranking acima inclui o seu ano e o seu museu.

      Quantas pinturas Tamara De Lempicka criou?Leia a resposta

      249 obras de Tamara De Lempicka estão em nosso catálogo, datadas de 1920 a 1941.

      Quando é que Tamara De Lempicka pintou as suas telas mais famosas?Leia a resposta

      Em 1920s, que compreende 66 das 100 obras desta página, Retrato de Si mesma no Bugatti Verde entre elas.

      Qual tela famosa de Tamara De Lempicka veio primeiro e qual veio por último?Leia a resposta

      A tela mais antiga aqui é de Sketch (1920); a mais recente é de Arum (1941).

      Quais temas Tamara De Lempicka mais pintou?Leia a resposta

      Portraits (24), Woman (14) e Nudes (12), entre as 100 obras nesta página.

      Qual técnica é mais presente nas pinturas de Tamara De Lempicka?Leia a resposta

      Oil On Canvas, utilizado em 9 das 100 obras nesta página.

      Com qual movimento Tamara De Lempicka está associado(a)?Leia a resposta

      Adam and eve, como mostram as telas nesta página.

      Conheça o pintor: Tamara De Lempicka

      A Aristocrata da Era do Jazz

      Nascida Maria Teresa Górska em Varsóvia, Polônia, a mulher que viria a ser conhecida pelo mundo como Tamara De Lempicka viveu uma vida que espelhava as bordas nítidas e polidas de suas próprias telas. Seus primeiros anos foram passados nos círculos sofisticados de uma rica família polonesa-judia, um mundo de spas europeus e alta sociedade que instilou nela uma devoção vitalícia à elegância. Essa existência protegida foi abalada pelos tremores da Revolução Russa, forçando-a a ela e ao seu marido, Tadeusz Łempicki, a fugir em direção à promessa de Paris. Na Cidade Luz, ela buscou reinventar-se, adotando um nome que carregava um certo peso aristocrático, e começou a transformar-se de uma socialite em uma força profissional.

      Sua formação não foi o produto de um longo desgaste acadêmico, mas sim uma busca focada pela maestria sob a orientação de Maurice Denis e André Lhote. Ela possuía uma habilidade singular de absorver as lições de seus mentores enquanto forjava um caminho que era inteiramente seu. Ela buscou na precisão de Jean-Dominique Ingres a compreensão da forma, mas abraçou a linguagem fragmentada e geométrica do Cubismo para definir a era moderna. O resultado foi um estilo que parecia ao mesmo tempo antigo e surpreendentemente novo, caracterizado por linhas elegantes e uma qualidade deliberadamente escultural que transformava seus temas em monumentos da era moderna.

      Uma Visão de Modernidade e Glamour

      Tamara De Lempicka não apenas pintava retratos; ela construía a própria imagem da mulher libertada dos anos 1920. Seus modelos — frequentemente a elite rica e membros da aristocracia — eram retratados com uma sofisticação fria e autoconfiante que capturava o espírito da época. Em seu Autorretrato no Bugatti Verde, ela se apresentou como uma figura de independência e velocidade, uma mulher totalmente no comando das maravilhas tecnológicas de seu tempo. Essa capacidade de fundir o clássico com o contemporâneo permitiu que ela se tornasse uma figura central no movimento Art Déco, um estilo que celebrava o luxo, a precisão da era das máquinas e um certo distanciamento polido.

      Seu sucesso foi consolidado durante a Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes de 1925 em Paris, um evento que ajudou a impulsionar a estética Art Déco para o mainstream. No final da década de 1920 e durante os anos 1930, ela era uma pintora muito requisitada por aqueles que desejavam imortalizar seu status e seu fascínio. Sua obra frequentemente explorava a tensão entre a forma humana e a paisagem industrial, como visto em suas representações de temas mitológicos ou em seus estudos do nu feminino. Ela transitou pelos círculos da alta sociedade de Paris e, mais tarde, pelas paisagens de celebridades dos Estados Unidos, mantendo sempre um senso de graça arquitetônica e controlada.

      Legado e o Ato Final

      As marés mutáveis da história acabaram por afastá-la dos glamouros salões da Europa. O surto da Segunda Guerra Mundial exigiu uma mudança para os Estados Unidos em 1939, onde sua obra, tão profundamente ligada à estética europeia do pré-guerra, enfrentou um cenário artístico em transformação. Embora seu estilo parecesse em descompasso com os movimentos que se seguiram, ela continuou a pintar, encontrando eventualmente um novo capítulo no México. Ela permaneceu uma figura de independência feroz até o fim, escolhendo ter suas cinzas espalhadas sobre o vulcão Popocatépetl após sua morte na Cidade do México.

      O redescoberta de seu trabalho durante o renascimento do Art Déco nas décadas de 1960 e 1970 trouxe-a de volta à luz, provando que sua visão de modernidade possuía um poder duradouro. Hoje, ela é lembrada como uma mulher que navegou em um campo dominado por homens com imensa habilidade e um senso claro de propósito. Suas pinturas permanecem como uma janela para uma era específica e desaparecida de elegância, definida por:

      • O tratamento polido e escultural da forma humana.
      • Uma fusão única de precisão neoclássica e abstração cubista.
      • A celebração do empoderamento feminino e da independência social.
      • Um domínio de luz e sombra que enfatiza a clareza geométrica.

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