1
Andrew Meikle
Reproducere pictată manual în ulei de la $178 28 × 36 cm
Aceeași dimensiune ca originalul $528 100 × 125 cm Comandă în dimensiunea originală →
A. Reddock, 1774 – 1842
A. Reddock: Cele 1 cele mai cunoscute picturi
Dintre toate picturile lui A. Reddock, Andrew Meikle (1811) este cea mai celebră; aceasta este expusă în National Portrait Gallery, Londra. Dintre cele 1 opere ale lui A. Reddock din catalogul nostru, acestea 1 sunt cele mai celebre, fiecare fiind prezentată cu data creării, muzeul de păstrare și povestea sa.
Clasate în funcție de scorul nostru de popularitate, care combină numărul de căutări, vizitele și comenzile pentru fiecare operă. Actualizat Noiembrie 2026. Fiecare pictură de pe această pagină poate fi comandată sub formă de reproducere pictată manual în ulei pe pânză de in, sau ca print de artă, realizat la dimensiunea aleasă de dumneavoastră.
- Născut · Decedat
- 1774 – 1842
- Lucrări din catalogul nostru
- 1
- Cele mai celebre
- Andrew Meikle (1811)
- Cele mai multe lucrări în
- National Portrait Gallery
Cele mai celebre 10 picturi ale lui A. Reddock
Unde sunt expuse picturile lui A. Reddock
Muzeul care deține cele mai multe dintre picturile prezentate pe această pagină.
| Muzee | Oraș | Lucrări lui A. Reddock | Picturi din această listă |
|---|---|---|---|
 National Portrait Gallery |
Londra | 1 | Andrew Meikle |
Anul de anul: cele mai celebre picturi ale lui A. Reddock
Un an, 1811, cuprge toate picturile datate ale lui A. Reddock de pe această pagină: iată-le, cele mai celebre fiind pe primele locuri.
-
1811
Poziția 1 din 1
Andrew Meikle
Întrebările dumneavoastră despre picturile lui A. Reddock, răspunsuri
Care este cea mai celebră pictură a lui A. Reddock?Citește răspunsul
Andrew Meikle (1811)
Ce vârstă avea A. Reddock la momentul creării Andrew Meikle?Citește răspunsul
A. Reddock, născut în 1774, avea 37 de ani: Andrew Meikle datează din 1811.
Câte picturi ale lui A. Reddock sunt cunoscute?Citește răspunsul
În catalogul nostru se află 1 lucrări ale lui A. Reddock.
În ce muzee se află cele mai cunoscute picturi ale lui A. Reddock?Citește răspunsul
În principal în National Portrait Gallery (Londra); lista de mai sus enumeră fiecare muzeu și picturile sale.
Pot comanda o copie pictată manual a unei picturi a lui A. Reddock?Citește răspunsul
Da. Orice pictură de pe această pagină poate fi comandată de pe pagina sa dedicată, sub formă de reproducere pictată manual în ulei sau ca print de artă, în dimensiunea aleasă de dumneavoastră.
A. Reddock: povestea pictorului
The Hand of the Scottish Portraitist
In the quiet corners of the Scottish landscape during the late eighteenth and early nineteenth centuries, the brush of A. Reddock moved to capture the likenesses of a changing era. Born in 1774, this painter emerged from a time when the dignity of the individual was increasingly sought through the medium of oil and canvas. Reddock, often associated with the town of Falkirk, dedicated his life to the art of the portrait, seeking to fix the character of his subjects upon the surface of the work.
His life was one of quiet observation. While the world around him underwent the tremors of industrial and social shifts, Reddock focused his gaze upon the faces of those who shaped the era. His work was not merely about the likeness of a person, but about the presence they held in the room. Through his hands, the fleeting essence of a sitter was rendered into something permanent.
A Legacy of Likeness
The records of his skill are found in the portraits he left behind, some of which have been preserved within the halls of Glasgow Life Museums. One such work, a portrait of Andrew Meikle, reveals the artist's ability to document the men of his time. Meikle, an engineer credited with the invention of the threshing machine, was captured by Reddock's hand, linking the artist to the very spirit of Scottish innovation. In such works, we see the intersection of art and history, where the painter records the faces of those who altered the course of industry.
Reddock's technical approach was rooted in the traditions of his station. He worked with a focus on the essential features that defined a person's status and character. His ability to render the likeness of figures like Lady Hannah Anne Gardiner Maxwell suggests a painter who understood the nuances of social standing and the subtle play of light upon a subject's countenance. He remained active in his craft until his passing in 1842, leaving behind a body of work that serves as a window into the Scottish social fabric of the early nineteenth century.