1
Self-Portrait
Reproducere pictată manual în ulei de la $178 29 × 35 cm
Aceeași dimensiune ca originalul $215 43 × 52 cm Comandă în dimensiunea originală →
Anton Ebert, 1845 – 1896
Cele mai 2 celebre picturi ale lui Anton Ebert, clasificate
Cea mai iubită pictură a lui Anton Ebert este Self-Portrait (1889). Catalogul nostru cuprinde 3 lucrări ale lui Anton Ebert: iată cele 2 cele mai faimoase, fiecare cu anul creării, muzeul de păstrare și elementul care o face memorabilă.
Clasate în funcție de scorul nostru de popularitate, care combină numărul de căutări, vizitele și comenzile pentru fiecare operă. Actualizat Octombrie 2026. Fiecare pictură de pe această pagină poate fi comandată sub formă de reproducere pictată manual în ulei pe pânză de in, sau ca print de artă, realizat la dimensiunea aleasă de dumneavoastră.
- Născut · Decedat
- 1845 – 1896, Kladruby
- Lucrări din catalogul nostru
- 3
- Cele mai celebre
- Self-Portrait (1889)
- Cele mai multe lucrări în
- Berlinische Galerie
Top 10 picturi Anton Ebert: tablourile pe care toată lumea le cunoaște
2
Female Semi-Nude
Reproducere pictată manual în ulei de la $178 34 × 29 cm
Aceeași dimensiune ca originalul $202 46 × 39 cm Comandă în dimensiunea originală →
Unde sunt expuse picturile lui Anton Ebert
Muzeul care deține cele mai multe dintre picturile prezentate pe această pagină.
| Muzee | Oraș | Lucrări lui Anton Ebert | Picturi din această listă |
|---|---|---|---|
 Berlinische Galerie |
Berlin | 1 | Female Semi-Nude |
Cele mai iubite picturi ale lui Anton Ebert, an de an
Fiecare pictură datată a lui Anton Ebert de pe această pagină a fost pictată în 1889; iată-le, începând cu cele mai celebre.
-
1889
Pânză 1 din 2Self-Portrait
Despre picturile lui Anton Ebert: răspunsuri la întrebările tale
Care este cea mai cunoscută pictură a lui Anton Ebert?Citește răspunsul
Self-Portrait (1889)
Ce vârstă avea Anton Ebert când a fost pictată opera Self-Portrait?Citește răspunsul
Anton Ebert, născut în 1845, avea 44 de ani: Self-Portrait datează din 1889.
Câte lucrări a pictat Anton Ebert în total?Citește răspunsul
În catalogul nostru se află 3 lucrări ale lui Anton Ebert.
Unde pot vedea cele mai faimoase picturi ale lui Anton Ebert?Citește răspunsul
În principal în Berlinische Galerie (Berlin); lista de mai sus enumeră fiecare muzeu și picturile sale.
Pot cumpăra o reproducere a unei picturi cu Anton Ebert?Citește răspunsul
Da. Orice pictură de pe această pagină poate fi comandată de pe pagina sa dedicată, sub formă de reproducere pictată manual în ulei sau ca print de artă, în dimensiunea aleasă de dumneavoastră.
Anton Ebert: o viață în pictură
A Life Between Borders
Anton Ebert entered the world in 1845 at Kladrau Castle near Mies, Bavaria. His early years were shaped by the structured surroundings of the Windisch-Graetz family estate, where his father served as the royal treasurer. This childhood setting provided a foundation for a life that would eventually span several European cultural centers.
His path as an artist led him from the Prague Academy to the studios of Vienna. It was there that he studied under Ferdinand Georg Waldmüller, an instructor whose approach to subject matter and palette left a lasting mark on his technique. While his roots were in Bohemia, Ebert’s movements took him through Berlin and eventually into the heart of Russia around 1870. This migration allowed him to observe a wide variety of lives, from the aristocratic circles of the Imperial family to the rural populations of the Russian countryside.
He spent his final years in Vienna, where he passed away on 16 June 1896. His life was defined by this movement between different landscapes and social strata.
The Art of Observation
Ebert’s work focused heavily on the human figure, particularly children and women. He possessed a particular skill for capturing the textures of daily existence, whether through the heavy fabrics of a peasant's clothing or the delicate details of a formal portrait. His paintings often documented specific cultural identities, such as the traditional folk attire found in his 1879 work, Girl in Folk Costume.
His approach to painting was grounded in realism and a meticulous attention to detail. He used oil on canvas and panel to render skin, fabric, and light with great precision. While some of his portraits leaned toward the classical, others captured more intimate, everyday scenes:
- Portraits of the aristocracy and members of the Imperial family.
- Genre scenes depicting merchants and peasants.
- Landscapes focused on the surroundings of Vienna.
- Miniature portraits executed on ivory.
In works like The Mellon Seller, he applied a realistic style to depict a young woman with watermelons, focusing on the physical reality of the scene. He also drew from his own memories of Kladrau Castle to create scenes involving children, often using the family members of the Windisch-Graetz house as models.
A Lasting Record
Ebert’s significance lies in his role as a documentarian of 19th-century life. Through his portraits and genre paintings, he recorded the customs, costumes, and faces of a period undergoing rapid change. His ability to move between the formal requirements of portraiture for royalty and the honest depiction of ordinary people allowed him to create a broad visual record of his era.
His pieces are held in various collections across Europe, including the Museum of Vienna, the Roumianzeff Museum in Moscow, and the Mainz Art Gallery. These works remain as physical links to the social structures and regional identities of the late 1800s.