Atelier — Livrare gratuită în întreaga lume — Livrare în 2–6 săptămâni
      Daniel Koerner, 1909 – 1977

      Cele mai celebre 2 picturi ale lui Daniel Koerner

      West Side Ramp (1938) este pictura pentru care Daniel Koerner este cel mai cunoscut; aceasta face parte din colecția Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.. Catalogul nostru cuprinde 2 lucrări ale lui Daniel Koerner. Iată cele 2 cele mai faimate, însoțite de anul realizării, muzeul și povestea fiecărei pânze.

      Clasate în funcție de scorul nostru de popularitate, care combină numărul de căutări, vizitele și comenzile pentru fiecare operă. Actualizat Noiembrie 2026.

      Portretul lui Daniel Koerner
      Daniel Koerner · 1909 – 1977
      Născut · Decedat
      1909 – 1977, New York City
      Lucrări din catalogul nostru
      2
      Cele mai celebre
      West Side Ramp (1938)
      Cele mai multe lucrări în
      Smithsonian American Art Museum

      Cele mai iubite cele zece picturi ale lui Daniel Koerner

      Unde sunt expuse picturile lui Daniel Koerner

      Cele 2 muzee care dețin cele mai multe dintre picturile de pe această pagină.

      Muzee Oraș Lucrări lui Daniel Koerner Picturi din această listă
      Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.Smithsonian American Art Museum Washington, D.C. 1 West Side Ramp
      Metropolitan Museum of Art, New YorkMetropolitan Museum of Art New York 1 Farm in Moonlight

      Cele mai celebrele picturi ale lui Daniel Koerner, anul după anul

      Piesele datate ale lui Daniel Koerner de pe această pagină aparțin tuturor anului 1938: iată-le, în ordinea celebrității lor.

      1. 1938
        West Side Ramp (1938) de Daniel Koerner
        Poziția 1 din 2

        West Side Ramp

        Vârsta: 29 · Smithsonian American Art Museum
      2. 1938

      Pânzele lui Daniel Koerner, întrebare cu întrebare

      Pentru care pictură este cel mai cunoscut Daniel Koerner?Citește răspunsul

      West Side Ramp (1938)

      West Side Ramp: ce vârstă avea Daniel Koerner când a fost pictată?Citește răspunsul

      Daniel Koerner, născut în 1909, avea 29 de ani: West Side Ramp datează din 1938.

      Câte picturi a creat Daniel Koerner?Citește răspunsul

      În catalogul nostru se află 2 lucrări ale lui Daniel Koerner.

      Unde sunt expuse astăzi cele mai celebrele picturi ale lui Daniel Koerner?Citește răspunsul

      În principal în Smithsonian American Art Museum (Washington, D.C.) și Metropolitan Museum of Art (New York); lista de mai sus enumeră fiecare muzeu și picturile sale.

      Când a pictat Daniel Koerner cele mai celebre picturi?Citește răspunsul

      În 1938, care a inclus 2 dintre cele 2 lucrări de pe această pagină, West Side Ramp printre acestea.

      Făcând cunoștință cu pictorul: Daniel Koerner

      The Sketch and the Struggle

      Daniel Koerner lived a life defined by the intersection of visual expression and social advocacy. Born in 1909, he moved through the mid-century American art scene not merely as a painter, but as a cartoonist and an active participant in the labor movements of his time. His work was often inseparable from the political climate of the era, reflecting the tensions and the organized efforts of artists seeking stability and recognition during the Great Depression.

      His involvement in the Federal Arts Project was a defining chapter. Through his correspondence and manuscripts, we see a man deeply engaged with the mechanics of artistic survival. He was part of the complex discussions surrounding the Woodrum relief bill and the support for the Federal Arts Bill, navigating the precarious waters of government-sponsored art and the rights of the creators themselves.

      A Life of Lines and Letters

      Koerner’s output was diverse, spanning the delicate precision of illustration to the broader strokes of painting. As a cartoonist, he possessed a keen ability to distill complex social realities into singular, impactful images. This skill made him a natural fit for the burgeoning movements of artist unions and international organizations that sought to unify the creative community.

      His legacy is found as much in his advocacy as in his aesthetics. He was a figure in the Artists' Union and the Artists League of America, contributing to the discourse on how artists should exist within a modern society. His papers reveal a man who understood that the brush and the pen were tools for both personal expression and collective action.

      • American painter and cartoonist
      • Active in the WPA-FAP and various artists' unions
      • Contributor to the discourse on the Federal Arts Bill