Cea mai iubită pictură a lui Georg Baselitz este Supper in Dresden (1983), expusă în Kunsthaus Zürich, Zurich. Der Ausgang - Karl (1987) și Female Nude on a Kitchen Chair (1979) urmează în lista celor mai cunoscute picturi de către cititori. Catalogul nostru cuprinde 24 lucrări ale lui Georg Baselitz: iată cele 22 cele mai faimoase, fiecare cu anul creării, muzeul de păstrare și elementul care o face memorabilă.
Clasate în funcție de scorul nostru de popularitate, care combină numărul de căutări, vizitele și comenzile pentru fiecare operă. Actualizat Octombrie 2026.
In the vast, commanding expanse of Supper in Dresden, viewers are invited into a world where reality is turned on its head—quite literally. This monumental oil on canvas, stretching over four meters in length, serves as a profound testament to the genius of Georg Baselitz, one of the most provocative voices of the Neo-Expressionist movement. At first glance, the painting presents a chaotic, almost feverish gathering around a long dining…
A man stands within the frame, his form caught in a moment of heavy gesture. He wears a black suit and a tie, yet his shape is distorted, pulled by an unseen tension. His arms reach upward, breaking the stillness of the composition. The canvas holds him in a clash of primary tones, where deep blues meet a sharp, bright yellow. A checkered pattern cuts through the scene, adding a…
Georg Baselitz's "Female Nude on a Kitchen Chair," created in 1979, isn’t merely a depiction of a woman; it’s a raw, unsettling excavation of the human condition. Emerging from the aftermath of World War II and deeply rooted in the fractured landscape of post-war Germany, Baselitz's work consistently grapples with themes of destruction, memory, and the inherent instability of representation. This particular piece embodies these concerns with an arresting intensity,…
Painted from a snapshot turned upside down, this portrait of the gallerist Franz Dahlem, part of a group of portraits of the artist’s friends and intimates, has a…
Cele patru teme care apar cel mai des pe aceste pânze, fiecare cu cel mai apreciat exemplu al său.
Cele 8 muzee care dețin cele mai multe dintre picturile de pe această pagină.
| Muzee | Oraș | Lucrări lui Georg Baselitz | Picturi din această listă |
|---|---|---|---|
 Colecțiile Statale de Pictură din Bavaria |
Munchen | 4 | Three Field Workers, Sea Swallow, Picture Sixteen |
 Statens Museum For Kunst |
Copenhaga | 4 | Untitled, Landscape with Shoe, Female Landscape |
 Städel Museum |
Frankfurt pe Main | 3 | Oberon (1. Orthodoxer Salon 64 - E. Neijsvestnij), Acker, Eagle |
 Albertina Klosterneuburg |
Klosterneuburg | 2 | Der Ausgang - Karl, Vorwärts Wind (Remix) |
 Kunsthaus Zürich |
Zurich | 1 | Supper in Dresden |
 Tate Britain |
Londra | 1 | Female Nude on a Kitchen Chair |
 Museum Ludwig |
Köln | 1 | Model for a Sculpture |
 Staatliche Kunsthalle Karlsruhe |
Karlsruhe | 1 | Fixed Idea |
Georg Baselitz's "Female Nude on a Kitchen Chair," created in 1979, isn’t merely a depiction of a woman; it’s a raw, unsettling excavation of the human condition. Emerging…
In the vast, commanding expanse of Supper in Dresden, viewers are invited into a world where reality is turned on its head—quite literally. This monumental oil on canvas,…
Supper in Dresden (1983), Kunsthaus Zürich, Zurich. Urmează Der Ausgang - Karl (1987) și Female Nude on a Kitchen Chair (1979).
Georg Baselitz, născut în 1938, avea 45 de ani: Supper in Dresden datează din 1983.
Supper in Dresden, Der Ausgang - Karl, Female Nude on a Kitchen Chair, Oberon (1. Orthodoxer Salon 64 - E. Neijsvestnij), Three Field Workers, Sea Swallow, Model for a Sculpture, Untitled, Der jäger și Fixed Idea. Fiecare pictură din clasamentul de mai sus este însoțită de anul creării și de muzeul în care este expusă.
În catalogul nostru sunt 24 lucrări ale lui Georg Baselitz, datate între 1962 și 2007.
În principal în Colecțiile Statale de Pictură din Bavaria (Munchen), Statens Museum For Kunst (Copenhaga) și Städel Museum (Frankfurt pe Main); lista de mai sus enumeră fiecare muzeu și picturile sale.
În 1980s, care a inclus 7 dintre cele 22 lucrări de pe această pagină, Supper in Dresden printre acestea.
Cea mai veche pânză de aici datează din Acker (1962), iar cea mai recentă este din Vorwärts Wind (Remix) (2007).
Oil On Canvas, utilizat în 2 dintre cele 22 lucrări de pe această pagină.
Neo-expressionism, așa cum demonstrează picturile de pe această pagină.
Colecțiile Statale de Pictură din Bavaria, Munchen deține 4 dintre lucrările de pe această pagină, printre care se numără Three Field Workers, Sea Swallow și Picture Sixteen.
Născut Hans-Georg Bruno Kern pe 23 ianuarie 1938, în micul sat german Deutschbaselitz, artistul care avea să fie cunoscut în întreaga lume sub numele de Georg Baselitz a fost un copil al unei perioade de profunde tranziție și agitație. Crescând în regiunea Lusatia de Sus, printre ruinele literale și metaforice ale celui de-al Doilea Război Mondial, conștiința sa timpurie a fost legată indisolubil de teme precum distrugerea, deplasarea și ordinea fracturată a unei societăți zdrobite. Acest mediu formativ—marcat de pierderea comunității și de trauma persistentă a ocupației—a devenit fundamentul viziunii sale artistice. Devastarea pe care a fost martorul nu a oferit doar subiecte pentru pictură; ea i-a insuflat o nevoie urgentă, de o viață întreagă, de a pune la îndoială convențiile stabilite și de a explora însăși natura percepției prin prisma unei lumi care fusese întoarsă cu totul invers.
Inclinațiile sale artistice timpurii au fost hrănite de o curiozitate intelectuală profundă și de întâlniri culturale semnificative. Influența tatălui său, un profesor de școară primară, a cultivat o abordare disciplinată a observării, în timp ce scrierile profunde ale lui Jakob Böhme au oferit o complexitate spirituală și filosofică viziunii sale asupra lumii. Un moment de cotitură în dezvoltarea sa a avut loc atunci când a descoperit opera lui Louis-Ferdinand von Rayski, Wermsdorfer Wald, la o asamblare școlară locală. Această capodoperă a realismului a aprins o fascinație pentru capturarea adevărului vizual, conducerându-l spre producerea de portrete, subiecte religioase și peisaje care, chiar și în tinerețea sa, sugerau o viziune mai futuristă și tulburătoare.
Pe măsură ce lumea artei se îndrepta spre intelectualismul steril al Minimalismului și al Artelor Conceptuale în anii '60, Baselitz a lansat o rebeliune viscerală. El a devenit o voce de prim-rang a Neo-Expresionismului, un mișcare care căuta să recupereze puterea brută și intensitatea emoțională a picturii figurative. Totuși, contribuția sa a fost departe de a fi o simplă revenire la tradiție. În 1969, Baselitz a introdus una dintre cele mai radicale inovații din arta modernă: tehnica de a picta subiectele sale inversate. Această inversare deliberată nu a fost un simplu truc; a fost o încercare profundă de a despuiere subiectului de caracterul său reprezentativ, axat pe conținut. Prin întoarcerea figurii cu capul în jos, el a forțat privitorul să confrunte artificiul picturii în sine—să privească dincolo de „ceea” imaginii și să se concentreze, în schimb, pe textură, culoare și realitatea fizică a vopselei pe pânză.
Această perioadă a fost martoră la apariția unor lucrări care au sfidat însăși limitele mediului pictural. Compozițiile sale oscilau adesea între figurativul recognoscibil și o energie haotică, febrilă. În piese monumentale precum Supper in Dresden, el a reimaginat narațiunile istorice printr-o lentilă de dezordine și coliziune cromatică, utilizând nuanțe uimitoare de roz, albastru și negru pentru a crea un sentiment de energie neliniștită și incontrolabilă. Munca sa din această eră a funcționat ca o săpătură a condiției umane, utilizând distorsiunea pentru a exprima vulnerabilitatea și instabilitatea inherență a memoriei și a identității.
Pe parcursul carierei sale prolifice, limbajul artistic al lui Baselitz a fost un tapiserie complexă, țesută din o multitudine de influențe, de la asprimea Realismului Socialist și tensiunea dramatică a Manierismului, până la ritmurile primordiale ale sculpturii africane. Această sinteză eclectică i-a permis să creeze un corpus de lucrări care par atât profund înrădăcinate în istoria germanică, cât și universale în explorarea luptei existențiale. Fie că este vorba de picturile sale monumentale la ulei, de sculpturile sale evocative sau de lucrările grafice complexe, Baselitz a rămas neclintit în angajamentul său față de un stil caracterizat de o onestitate tulburătoare.
Semnificația istorică a lui Georg Baselitz rezidă în capacitatea sa de a transforma trauma trecutului într-o estetică revoluționară pentru viitor. El nu s-a limitat la a documenta distrugerea; a folosit-o ca pe un instrument pentru a reconstrui limbajul picturii. Realizările sale includ:
Astăzi, Baselitz se impune ca una dintre cele mai influente figuri ale secolului XX, un pictor al cărui opus rămâne o dovadă puternică a rezilienței creativității în fața haosului.
