Cea mai iubită pictură a lui Max Ackermann este Tenerife (1956), expusă în Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Karlsruhe. Festive Song (1960) și Vertical Accents (1959) urmează în lista celor mai cunoscute picturi de către cititori. Catalogul nostru cuprinde 5 lucrări ale lui Max Ackermann: iată cele 5 cele mai faimoase, fiecare cu anul creării, muzeul de păstrare și elementul care o face memorabilă.
Clasate în funcție de scorul nostru de popularitate, care combină numărul de căutări, vizitele și comenzile pentru fiecare operă. Actualizat Noiembrie 2026.
Cele 2 muzee care dețin cele mai multe dintre picturile de pe această pagină.
| Muzee | Oraș | Lucrări lui Max Ackermann | Picturi din această listă |
|---|---|---|---|
| Munchen | 3 | Festive Song, Composition in Blue, Composition in Blue and Brown | |
| Karlsruhe | 2 | Tenerife, Vertical Accents |
Pânzele datate ale lui Max Ackermann de pe această pagină acoperă doar 7 ani, de la 1956 la 1962: urmărește-le an de an, sub propria lor lumină.
Tenerife (1956), Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Karlsruhe. Urmează Festive Song (1960) și Vertical Accents (1959).
Max Ackermann, născut în 1887, avea 69 de ani: Tenerife datează din 1956.
În catalogul nostru sunt 5 lucrări ale lui Max Ackermann, datate între 1956 și 1962.
În principal în Colecțiile Statale de Pictură din Bavaria (Munchen) și Staatliche Kunsthalle Karlsruhe (Karlsruhe); lista de mai sus enumeră fiecare muzeu și picturile sale.
În 1962, care a inclus 2 dintre cele 5 lucrări de pe această pagină, Composition in Blue printre acestea.
Cea mai veche pânză de aici datează din Tenerife (1956), iar cea mai recentă este din Composition in Blue (1962).
Colecțiile Statale de Pictură din Bavaria, Munchen deține 3 dintre lucrările de pe această pagină, printre care se numără Festive Song, Composition in Blue și Composition in Blue and Brown.
Born in Berlin, Germany, Max Ackermann began his creative journey by carving wooden figures and modeling ornaments in his father's studio. His formal training took him through several significant institutions, including studying under Henry van de Velde in Weimar and at Gotthardt Kuehl's studio in Dresden. He later attended the Munich Art Academy in the class of Franz von Stuck and studied at the State Academy of Fine Arts in Stuttgart under Adolf Hölzel. It was through Hölzel that Ackermann was introduced to non-representational painting, a direction that would shape his future works.
Ackermann's practice encompassed various mediums, working as a painter, lithographer, graphic artist, draftsperson, and pastellist. His career was marked by both significant engagement and hardship; he was considered degenerate by the Nazi authorities, which led to a decree forbidding him from exhibiting and teaching, as well as the official confiscation of his works. Despite these challenges, he continued his abstract work at Hornstaad on Lake Constance, a location that became an artists' colony.
Throughout his life, Ackermann's work was showcased in numerous exhibitions, including solo shows in Stuttgart and West German cities, as well as collective exhibitions in Paris and Zurich. His reach extended internationally, with a retrospective exhibition in 1967 that traveled to locations such as Koblenz, Kaiserslautern, Constance, Wolfsburg, Cologne, and the University of Chicago. In 2018, his work was presented in a solo exhibition in Daegu, South Korea.
Ackermann received several honors for his contributions to art, including the honorary title of Professor in 1957 and being honored by the West German Academy in 1964. His notable works include: