Dintre toate picturile lui Mihail Scotti, Kuzma Minin and Prince Dmitry Pozharsky (1850) este cea mai celebră; aceasta este expusă în Nizhny Novgorod State Art Museum, Nizhny Novgorod. Dintre cele 1 opere ale lui Mihail Scotti din catalogul nostru, acestea 1 sunt cele mai celebre, fiecare fiind prezentată cu data creării, muzeul de păstrare și povestea sa.
Clasate în funcție de scorul nostru de popularitate, care combină numărul de căutări, vizitele și comenzile pentru fiecare operă. Actualizat Octombrie 2026. Fiecare pictură de pe această pagină poate fi comandată sub formă de reproducere pictată manual în ulei pe pânză de in, sau ca print de artă, realizat la dimensiunea aleasă de dumneavoastră.
Muzeul care deține cele mai multe dintre picturile prezentate pe această pagină.
| Muzee | Oraș | Lucrări lui Mihail Scotti | Picturi din această listă |
|---|---|---|---|
| Nizhny Novgorod | 1 | Kuzma Minin and Prince Dmitry Pozharsky |
Un an, 1850, cuprge toate picturile datate ale lui Mihail Scotti de pe această pagină: iată-le, cele mai celebre fiind pe primele locuri.
Kuzma Minin and Prince Dmitry Pozharsky (1850)
Mihail Scotti, născut în 1814, avea 36 de ani: Kuzma Minin and Prince Dmitry Pozharsky datează din 1850.
În catalogul nostru se află 1 lucrări ale lui Mihail Scotti.
În principal în Nizhny Novgorod State Art Museum (Nizhny Novgorod); lista de mai sus enumeră fiecare muzeu și picturile sale.
Da. Orice pictură de pe această pagină poate fi comandată de pe pagina sa dedicată, sub formă de reproducere pictată manual în ulei sau ca print de artă, în dimensiunea aleasă de dumneavoastră.
Mihail Scotti s-a născut într-o lignie de pictori, fiind destinat de la început alături de arte. Tatăl său, Ivan Karlovich Scotti, era un pictor decorativ care fusese adus în Rusia din Italia de Nord. Această legătură profundă cu ascuntele sale italiene a modelat atmosfera din gospodăria în care a crescut. După trecerea în neîntunecul etern a tatălui său, Mihail a fost adoptat și crescut de pictorul de istorie Alexei Yegorov. Această tranziție de la familia biologică la grija unui mentor a definit anii săi de formare, oferindu-i o direcție artistică clară.
Educația sa a început la școala catolică Saint Catherine, unde a urmat studiile primare. De acolo, drumul său a fost îndreptat spre Academia Imperială de Arte. A petrecut timp asistând la cursuri în cadrul Academiei, absorbind rigoarea și cerințele tehnice ale acestui meștecure. Mâna sa a dat semne timpurii de promisiune în studiul formei; a fost premiat cu o medalie de argint pentru abilitatea sa de a desena după natură. Până în anul 1835, își terminase instruirea formală, absolviră cu o distincție de aur.
După finalizarea studiilor formale, Mihail Scotti a petrecut o perioadă de liniște în domeniul proprietății Shepelev, în apropierea Ardatov. În acele zile, activitatea sa se desfășura în jurul oferirii de lecții de desen și al pictării unor icoane. Această etapă de contemplare și muncă discretă a fost doar preludiul unei migrații spre sud. Însoțit de contele Pavel Kutaisov, el a călătorit prin Germania către Italia, rămânând în acest pământ de estetică fascinantă până în anul 1844, perioadă în care a absorbit cu pasiune lumina și formele unice ale regiunii.
Opera sa artistică l-a readus constant către temele sacre, însă într-un decor nou, adaptat oricărui context. În 1844, a pictat icoane pentru capela ortodoxă rusă situată la ambasada din Istanbul. Până în 1845, cariera sa a cunoscut un nou impuls prin crearea unei serii de icoane pentru Catedrala Mântuitorului din Nijni Novgorod. Aceste comenzi religioase i-au consolidat recunoașterea în rândul criticilor și publicului, culminând cu primirea onorificiului de Academician.
La Moscova, Mihail Scotti a ocupat funcția de profesor și inspector la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură, preluând rolul deținut anterior de Fyodor Zavyalov. Își petrecea timpul acolo ghidând o nouă generație de pictori, observându-le procesul creativ și transmătându-le fundamentele tehnice ale propriei sale instruiri. Printre cei care au învățat sub îndemul său se numărau Konstantin Makovsky, Nikolai Nevrev, Vasily Perov și Sergei Gribkov.
Pă তুল său a fost adesea atras către divin. În această perioadă, artistul a continuat să creeze numeroase lucrări de tematică religioasă, lăsând o amprentă profundă în iconografia sa. La Sankt Petersburg, a contribuit la decorarea Bisericii Vestirii, o lucrare realizată sub îndrumarea lui Konstantin Thon. Astfel, mâinile sale au oscilat mereu între cerințele liniștite ale sălii de clasă și rigoarea disciplinată a picturii ecleziale.
În anul 1857, drumurile sale l-au purt deputat dincolo de granițe, într-o călătorie care i-a reamintit pasiunea pentru descoperire. A petrecut timp în Italia, Spania și Franța, traversând aceste tărâmuri cu aceeași curiozitate artistică ce îl marcase în tinerețe. Aceste peregrinări nu au fost simple deplasări, ci parte integrantă a unei vieți dedicate observării magistrale a luminii și a formelor care definesc continentul european.
Efortul său creativ și călătoriile sale au avut ca punct final Parisul, orașul care i-a oferit ultimele momente de existență. O boală bruscă și de scurtă durată i-a curmat suflul în anul 1861, lăsându-l în urmă o moștenire de liniște. Mihail Scotti a fost înmormântat în Cimitirul Montmartre, plecând din această lume ca un pictor discret, care a reușit să navigheze cu măiestrie între rigoarea academică a Rusiei și libertatea studiilor din Europa.