1
Portræt af en ung pige
Reproducere pictată manual în ulei de la $178 28 × 35 cm
Aceeași dimensiune ca originalul $251 53 × 64 cm Comandă în dimensiunea originală →
Peter Copmann, 1794 – 1850
Cele mai celebre 1 picturi ale lui Peter Copmann
Portræt af en ung pige (1824) este pictura pentru care Peter Copmann este cel mai cunoscut; aceasta face parte din colecția Statens Museum For Kunst, Copenhaga. Catalogul nostru cuprinde 1 lucrări ale lui Peter Copmann. Iată cele 1 cele mai faimate, însoțite de anul realizării, muzeul și povestea fiecărei pânze.
Clasate în funcție de scorul nostru de popularitate, care combină numărul de căutări, vizitele și comenzile pentru fiecare operă. Actualizat Octombrie 2026. Fiecare pictură de pe această pagină poate fi comandată sub formă de reproducere pictată manual în ulei pe pânză de in, sau ca print de artă, realizat la dimensiunea aleasă de dumneavoastră.
- Născut · Decedat
- 1794 – 1850, Rudkøbing
- Lucrări din catalogul nostru
- 1
- Cele mai celebre
- Portræt af en ung pige (1824)
- Cele mai multe lucrări în
- Statens Museum For Kunst
Cele mai iubite cele zece picturi ale lui Peter Copmann
Unde sunt expuse picturile lui Peter Copmann
Muzeul care deține cele mai multe dintre picturile prezentate pe această pagină.
| Muzee | Oraș | Lucrări lui Peter Copmann | Picturi din această listă |
|---|---|---|---|
 Statens Museum For Kunst |
Copenhaga | 1 | Portræt af en ung pige |
Cele mai celebrele picturi ale lui Peter Copmann, anul după anul
Piesele datate ale lui Peter Copmann de pe această pagină aparțin tuturor anului 1824: iată-le, în ordinea celebrității lor.
-
1824
Pânză 1 din 1
Portræt af en ung pige
Pânzele lui Peter Copmann, întrebare cu întrebare
Pentru care pictură este cel mai cunoscut Peter Copmann?Citește răspunsul
Portræt af en ung pige (1824)
Portræt af en ung pige: ce vârstă avea Peter Copmann când a fost pictată?Citește răspunsul
Peter Copmann, născut în 1794, avea 30 de ani: Portræt af en ung pige datează din 1824.
Câte picturi a creat Peter Copmann?Citește răspunsul
În catalogul nostru se află 1 lucrări ale lui Peter Copmann.
Unde sunt expuse astăzi cele mai celebrele picturi ale lui Peter Copmann?Citește răspunsul
În principal în Statens Museum For Kunst (Copenhaga); lista de mai sus enumeră fiecare muzeu și picturile sale.
Unde pot cumpăra o reproducere a unei picturi a lui Peter Copmann?Citește răspunsul
Da. Orice pictură de pe această pagină poate fi comandată de pe pagina sa dedicată, sub formă de reproducere pictată manual în ulei sau ca print de artă, în dimensiunea aleasă de dumneavoastră.
Făcând cunoștință cu pictorul: Peter Copmann
A Life in Portraiture and Landscape
Born in 1794, Peter Copmann lived through a period of significant artistic transition. His life, which concluded in 1850, was defined by a commitment to capturing the likeness of individuals and the quiet details of the natural world. Working primarily in Denmark, he developed a skill for both the delicate touch of pastel and the precise lines of lithography. His hands were as comfortable with the soft, powdery texture of a portrait as they were with the technical demands of printmaking.
His work often focused on the human face, seeking to find the character within a sitter's gaze. In his 1832 pastel portrait of the composer Friedrich Kuhlau, Copmann demonstrated his ability to interpret existing works, creating a new version of a portrait originally painted by Christian Horneman. This ability to translate one medium into another shows a deep understanding of light and form. He did not merely copy; he reinterpreted the essence of his subjects through his own lens.
Technique and Subject Matter
Copmann’s repertoire was diverse, spanning from the intimate scale of a portrait to the expansive views of a rural scene. He moved between different artistic subjects with ease, often finding beauty in the simplest elements of nature. His technical range allowed him to explore various ways of seeing the world:
- Portraiture: He captured the presence of notable figures, using pastel to achieve a softness that mimicked the skin and clothing of his subjects.
- Landscape and Nature: His studies of the outdoors brought the quietude of the countryside into the studio.
- Lithography: Through printmaking, he was able to share his visions of people and places with a wider audience.
In his lithograph of Johan Christian Ryge, there is a specific focus on the subject's unwavering gaze. This directness creates a sense of psychological depth, making the viewer feel the weight of the sitter's presence. It is a quiet, steady way of engaging with the world, avoiding the dramatic in favor of the sincere.