Dintre toate picturile lui Carlo Crivelli, Annunciation with Saint Emidius (1486) este cea mai celebră; aceasta este expusă în National Gallery, Londra. Imediat după ei urmează Pietà și Virgin and Child (1482). Dintre cele 227 opere ale lui Carlo Crivelli din catalogul nostru, acestea 100 sunt cele mai celebre, fiecare fiind prezentată cu data creării, muzeul de păstrare și povestea sa.
Clasate în funcție de scorul nostru de popularitate, care combină numărul de căutări, vizite și comenzi pentru fiecare operă. Actualizat Octombrie 2026. Fiecare pictură de pe această pagină poate fi comandată sub formă de reproducere pictată manual în ulei pe pânză de in, sau ca print de artă, realizat la dimensiunea aleasă de dumneavoastră.
The Annunciation with Saint Emidius is a remarkable painting by Carlo Crivelli, created in 1486. This oil on panel artwork is a prime example of Early Renaissance style, characterized by its use of linear perspective, detailed decoration, and everyday objects. The painting depicts the moment when the Archangel Gabriel announces to the Virgin Mary that she will bear the Son of God. Composition and Symbolism The composition of the painting…
To stand before Carlo Crivelli’s depiction of the Pietà is to be enveloped by an atmosphere of exquisite, sorrowful beauty. This masterpiece transcends a mere representation of tragedy; it is a meditation on devotion, loss, and enduring love. The scene centers upon the Virgin Mary, her posture conveying both profound grief and serene acceptance, as she cradles the lifeless body of Jesus Christ. Crivelli, working in the late 15th century…
To gaze upon this magnificent depiction of the Virgin Mary cradling the Christ Child is to step directly into the luminous, devotional world of the Italian Renaissance. Carlo Crivelli’s Virgin and Child, dating from 1482, is far more than a mere portrait; it is a carefully constructed moment of divine intimacy rendered with breathtaking technical skill. The composition immediately draws the eye to the tender connection between mother and son,…
In the quiet corners of art history, few works capture the breathtaking intersection of the divine and the terrestrial as exquisitely as Carlo Crivelli’s Annunciation with Saint Emidius. This masterpiece, a jewel of the Venetian Gothic tradition, invites the viewer into a sacred space where every brushstroke serves a higher purpose. At its heart, the painting depicts the profound moment of the Annunciation—the celestial announcement of Christ's incarnation to the…
This work presents Saint Lucy, a figure rendered with the distinctive, meticulous hand of Carlo Crivelli. Created about 1476, the painting emerged from a larger, cohesive program. It was originally part of the Four Panels from an Altarpiece, Ascoli Piceno. This grouping was designed to inhabit a specific sacred space, serving the devotional needs of its original setting.
The figure of Saint Catherine of Alexandria is presented within a shallow architectural niche, her presence defined by a vertical composition and a sense of quiet dignity. She is rendered in tempera on panel, a medium that allows for the meticulous layering of translucent glazes to build depth and luminosity. Her attire consists of a deep blue gown adorned with shimmering gold embroidery, a vibrant red cloak, and a striking…
Carlo Crivelli's "Saint Michael," painted around 1476, isn’t merely a depiction of an angel battling a demon; it’s a meticulously crafted tableau of spiritual warfare, brimming with Renaissance artistry and profound symbolism. This panel, once part of a larger altarpiece intended for the church of San Domenico in Ascoli Piceno, Italy, immediately draws the eye into a dynamic scene where youthful Michael, radiating aristocratic beauty yet possessing an undeniable ferocity,…
The Virgin Mary sits enveloped in a deep red background, a color that holds the weight of both royalty and sacrifice. She cradles her child with a steady, nurturing grace, her form defined by sharp, linear precision. A crown rests upon her head, catching the light and marking her status within this sacred space. Two apples appear in the composition—one near the bottom right and another toward the top left—resting…
The scene is a dense knot of grief, a tight arrangement of figures pressed against a luminous, gold-over-gesso background. At the center, the pale, sculptural flesh of Christ rests heavily, his torso rendered with anatomical precision. The Virgin Mary cradles him, her blue garment edged in reddish gold, her face marked by three large, distinct teardrops. Beside her, the figures of Mary Magdalene and another mourning companion overlap in a…
Created in 1482, this panel captures a pivotal moment of celestial intervention. The angel, poised in a state of graceful movement, holds a scroll, signaling the weight of the message being delivered to Mary. The scene unfolds within a structured architectural setting, where a brick wall provides a sense of tangible depth and permanence. A single bird flies above the angel, a subtle detail that punctuates the stillness of the…
O Magnifică Expresie a Sufletului Renașterii Italienești: Pietà de Carlo Crivelli Carlo Crivelli, un nume evocativ în istoria artei renascentiste italienești, este cunoscut pentru stilul său unic și…
Comandă această pânză →
The painting titled The Dead Christ between the Virgin and Saint John the Evangelist is a work by the Venetian artist Carlo Crivelli. Created in 1475, this piece…
Comandă pictură realizată manual →
The figure of Saint Lucy emerges from a dark, shadowed background, her presence defined by a sharp, sculptural clarity that feels almost tangible. She stands in profile, facing…
Comandă pictură realizată manual →
A vertical, narrow composition presents a full-length figure of Saint Augustine standing within an architectural niche. The subject is a man with a long, textured beard and a…
Adu această lumină acasă →
In Saint Nicholas, the artist Carlo Crivelli presents a single-figure vertical portrait that occupies a narrow, arched architectural niche. The subject is an elderly man, depicted from the…
Comandă pictură realizată manual →
This vertical, narrow panel painting presents a single standing figure of Saint Catherine of Siena positioned within an elongated, pointed Gothic arch. The composition is highly centralized and…
Adu această lumină acasă →
In "Man of Sorrow" by Carlo Crivelli, the viewer encounters a close-up depiction of the Deposition of Christ. The composition focuses intently on the body of Jesus as…
Comandă această pânză →
In the quiet, luminous realm of the Early Renaissance, few artists possessed the ability to marry the tactile reality of the physical world with the profound mysteries of…
Comandă pictură realizată manual →
In "Resurrection" by Carlo Crivelli, the composition centers on the figure of Jesus Christ rising from his sarcophagus. This tomb is positioned vertically within a diamond-shaped lozenge frame,…
Comandă această pânză →
In Saints Bernardino and Clare, Carlo Crivelli presents an intimate, vertical arrangement that brings the viewer into close proximity with the divine. The composition focuses on the upper…
Adu această lumină acasă →
The gaze meets the Madonna and Child, a work by the artist Carlo Crivelli. Created in 1476, this tempera on panel brings the sacred into a tangible, immediate…
Comandă pictură realizată manual →
The painting depicts Saint Jerome, a figure of profound religious significance. This portrait captures the scholar in a moment of quietude, holding an open book that speaks to…
Comandă această pânză →
The air feels heavy with the weight of silent thought as we encounter this solemn figure. A bearded cardinal, lost in a profound internal dialogue, gazes downward with…
Comandă această pânză →
In this portrait of Saint Ursula by Carlo Crivelli, we encounter a young woman rendered with the precise, linear clarity characteristic of the Early Renaissance. The composition is…
Adu această lumină acasă →
In this 1473 panel, we find ourselves in the presence of the Virgin Mary and the infant Jesus, a composition that speaks to the quiet intensity of the…
Comandă pictură realizată manual →
This vertical composition depicts a full-length figure of a religious subject, likely a bishop or saint, rendered in a style reminiscent of late medieval or early Renaissance painting.…
Adu această lumină acasă →
A solitary figure emerges from a structured, gilded background, rendered with the sharp, linear precision characteristic of the Venetian Renaissance. This portrait of Saint Benedict presents the subject…
Adu această lumină acasă →
A formal, centered composition defines this late 15th-century depiction of Saint Augustine. The figure is framed within an elaborate architectural niche, characterized by twisted, rope-like columns and a…
Adu această lumină acasă →
is a portrait by the Venetian painter Carlo Crivelli, executed about 1490. The work identifies its subject as likely Saint Bonaventure, a prominent figure within the Catholic tradition.…
Comandă pictură realizată manual →
We are looking at St Antony of Padua, a work by the Venetian artist Carlo Crivelli. This specific depiction of Saint Anthony of Padua was executed in 1487.…
Adu această lumină acasă →
The saint stands motionless within a narrow architectural niche, his presence filling the vertical space with a quiet, intense gravity. He is draped in the heavy, starkly contrasting…
Adu această lumină acasă →
St Ambrose is a religious portrait executed by the Venetian-born painter Carlo Crivelli. Created about 1487, the work presents a single figure positioned within a shallow, arched niche.…
Comandă această pânză →
In this 1489 depiction, we find ourselves in the presence of the Virgin Mary, seated upon an elaborate, throne-like structure that commands the central space. She holds the…
Comandă pictură realizată manual →
The saint stands in profile, a solitary silhouette against a patterned backdrop. He is a man of quiet supplication, his body turned toward the left in a gesture…
Comandă această pânză →
Carlo Crivelli's "Saint Catherine of Alexandria," painted around 1476, is more than just a devotional image; it’s a meticulously crafted window into the artistic sensibilities of early Renaissance…
Comandă pictură realizată manual →
In the quiet, luminous realm of the Italian Renaissance, few works capture the intersection of earthly detail and celestial aspiration as poignantly as Carlo Crivelli’s Apostles. Created in…
Comandă această pânză →
To gaze upon Carlo Crivelli’s Coronation of the Virgin is to step directly into a moment suspended between earthly splendor and divine glory. This monumental canvas, dating from…
Comandă această pânză →
To stand before Carlo Crivelli’s St Roch is to step directly into the richly colored, deeply symbolic world of the late Italian Quattrocento. This exquisite panel painting, dating…
Comandă această pânză →
The year is 1473, and within the bustling workshops of Venice, Carlo Crivelli was meticulously crafting an image destined to resonate through centuries – the “Enthroned Madonna.” This…
Adu această lumină acasă →
Carlo Crivelli’s “St. Jerome and St. Augustine,” painted around 1490, isn't merely a depiction of two revered figures; it’s a carefully constructed tableau of intellectual and spiritual contemplation,…
Comandă această pânză →
Carlo Crivelli's Pietà, a masterpiece housed within the Pinacoteca Vaticana, isn’t merely a depiction of loss; it’s an immersion into profound sorrow and a testament to enduring maternal…
Adu această lumină acasă →
Saint Bartholomew is an artwork by Carlo Crivelli, executed in 1475. The work belongs to the Early Renaissance and reflects a Late Gothic decorative sensibility. It represents a…
Comandă această pânză →
Carlo Crivelli's "Lamentation of Christ" is a poignant example of Early Renaissance art, crafted in 1473 using tempera on panel. Measuring 61 x 64 cm, this artwork resides…
Adu această lumină acasă →
To gaze upon Carlo Crivelli's Madonna and Child Enthroned is to step directly into the luminous heart of the Italian Renaissance, yet to find echoes of a more…
Comandă această pânză →
To stand before this magnificent triptych is to step directly into the devotional heart of the late Quattrocento. This three-paneled altarpiece, dating from 1482, does not merely depict…
Adu această lumină acasă →
In the quiet, hallowed atmosphere of the Early Renaissance, few works capture the intersection of human tenderness and celestial grandeur as profoundly as Carlo Crivelli’s Enthroned Madonna. Created…
Adu această lumină acasă →
The figure of Saint George emerges from the panel, a warrior caught in a moment of eternal struggle. Painted by Carlo Crivelli in 1472, this work presents the…
Comandă pictură realizată manual →
To stand before this depiction of Madonna and Child alongside St. Francis of Assisi is to step directly into the luminous heart of the Italian Renaissance. The composition…
Comandă această pânză →
This tempera on panel panel, dating to 1482, forms part of the predella of the larger Triptych of San Domenico. Originally commissioned for the church of San Domenico…
Comandă pictură realizată manual →
In the heart of the Early Renaissance, few images capture the visceral tension between good and evil as poignantly as Carlo Crivelli’s Saint George and the Dragon. Painted…
Comandă această pânză →
In the quiet stillness of Carlo Crivelli’s 1488 masterpiece, St John the Baptist, one encounters more than a mere religious portrait; one enters a sacred dialogue between the…
Comandă această pânză →
In the quiet sanctity of the late 15th century, few artists could command the eye with as much decorative splendor and spiritual intensity as Carlo Crivelli. His masterpiece,…
Comandă pictură realizată manual →
In the quiet, textured depths of Carlo Crivelli’s Saint James, painted in 1473, viewers are transported to the dawn of the Italian Renaissance. This intimate masterpiece, rendered on…
Comandă această pânză →
In the quiet, luminous realm of the Early Renaissance, few artists captured the intersection of the divine and the earthly with as much meticulous precision as Carlo Crivelli.…
Adu această lumină acasă →
In the quiet sanctity of the 15th century, few artists possessed the ability to marry the divine with the tactile as masterfully as Carlo Crivelli. His 1473 masterpiece,…
Adu această lumină acasă →
In the quiet, luminous realm of the Early Renaissance, few works capture the intersection of human vulnerability and divine grace as poignantly as Carlo Crivelli’s Saint Bartholomew. Created…
Comandă această pânză →
In the quietude of 1482, Carlo Crivelli captured a moment that transcends the boundaries of time and space. The Virgin Proclamation is not merely a depiction of a…
Adu această lumină acasă →
The painting Saint Francis by Carlo Crivelli is a stunning example of Early Renaissance art. Created in 1470, this tempera on panel piece measures 74 x 54 cm…
Adu această lumină acasă →
In the quiet intensity of Carlo Crivelli’s 1468 masterpiece, The Flagellation of Christ, viewers are transported into the heart of a profound biblical tragedy. This exquisite tempera on…
Comandă pictură realizată manual →
In the quiet sanctity of the late 15th century, few artists could command the eye with as much decorative splendor and spiritual intensity as Carlo Crivelli. His monumental…
Comandă pictură realizată manual →
Carlo Crivelli's "St Peter and St Paul" (circa 1490) isn’t merely a depiction of two revered saints; it’s a meticulously crafted portal into the heart of late medieval…
Comandă pictură realizată manual →
The Christ's prayer on Oelber is a remarkable painting by the Italian artist Carlo Crivelli, created in 1468. This tempera on panel artwork measures 23 x 46 cm…
Adu această lumină acasă →
This Portrait of a Man is a work by the Venetian artist Carlo Crivelli. Born in Venice, Italy, Crivelli established himself as a significant presence in the artistic…
Comandă pictură realizată manual →Cele patru teme care apar cel mai des pe aceste pânze, fiecare cu cel mai apreciat exemplu al său.
Cele 8 muzee care dețin cele mai multe dintre picturile de pe această pagină.
| Muzeu | Oraș | Lucrări lui Carlo Crivelli | Picturi din această listă |
|---|---|---|---|
 National Gallery |
Londra | 27 | Annunciation with Saint Emidius, Annunciation with St Emidius (detail), Saint Lucy |
 Pinacoteca di Brera |
Milano | 10 | Virgin and Child, Pietà, Coronation of the Virgin |
 Musée du Petit Palais |
Avignon | 4 | Saint Lucy, Saint Augustine, Saint Nicholas |
 Bonnefanten Museum |
Maastricht | 3 | St Antony of Padua, St Dominic, St Ambrose |
 Gemäldegalerie |
Berlin | 4 | Saint Benedict, Bonaventure |
 Gallerie dell'Accademia di Venezia |
Veneția | 4 | St Jerome and St Augustine (detail), St Peter and St Paul (detail) |
 Pinacoteca Vaticană |
Vatican | 2 | Pietà, Pietà |
 Städel Museum |
Frankfurt pe Main | 2 | Annunciation angel, Virgin proclamation |
The figure of Saint Lucy emerges from a dark, shadowed background, her presence defined by a sharp, sculptural clarity that feels almost tangible. She stands in profile, facing…
In "Man of Sorrow" by Carlo Crivelli, the viewer encounters a close-up depiction of the Deposition of Christ. The composition focuses intently on the body of Jesus as…
This work presents Saint Lucy, a figure rendered with the distinctive, meticulous hand of Carlo Crivelli. Created about 1476, the painting emerged from a larger, cohesive program. It…
The Annunciation with Saint Emidius is a remarkable painting by Carlo Crivelli, created in 1486. This oil on panel artwork is a prime example of Early Renaissance style,…
The figure of Saint Catherine of Alexandria is presented within a shallow architectural niche, her presence defined by a vertical composition and a sense of quiet dignity. She…
Annunciation with Saint Emidius (1486), National Gallery, Londra. Urmează Pietà și Virgin and Child (1482).
Carlo Crivelli, născut în 1435, avea 51 de ani: Annunciation with Saint Emidius datează din 1486.
Annunciation with Saint Emidius, Pietà, Virgin and Child, Annunciation with St Emidius (detail), Saint Lucy, Saint Catherine of Alexandria, Saint Michael, Madonna and Child, Pietà și Annunciation angel. Fiecare pictură din clasamentul de mai sus este însoțită de anul creării și de muzeul în care este expusă.
În catalogul nostru sunt 227 lucrări ale lui Carlo Crivelli, datate între 1450 și 1493.
În principal în National Gallery (Londra), Pinacoteca di Brera (Milano) și Musée du Petit Palais (Avignon); lista de mai sus enumeră fiecare muzeu și picturile sale.
În 1470s, care a inclus 42 dintre cele 100 lucrări de pe această pagină, Saint Lucy printre acestea.
Cea mai veche pânză de aici datează din Saint Lucy (1450), iar cea mai recentă este din Pietà (1493).
Religious (31), Saints (26) și Virgin mary (20), din cele 100 lucrări de pe această pagină.
Tempera On Panel, utilizat în 35 dintre cele 100 lucrări de pe această pagină.
Renașterea timpurie, așa cum demonstrează picturile de pe această pagină.
National Gallery, Londra deține 9 dintre lucrările de pe această pagină, printre care se numără Annunciation with Saint Emidius, Annunciation with St Emidius (detail) și Saint Lucy.
Da. Orice pictură de pe această pagină poate fi comandată de pe pagina sa dedicată, sub formă de reproducere pictată manual în ulei sau ca print de artă, în dimensiunea aleasă de dumneavoastră.
Născut în Veneția, Carlo Crivelli a apărut dintr-o familie de pictori, o genealogie care, cel mai probabil, i-a modelat înțelegerea timpurie a artei. Anii săi de formare au fost dedicați absorbției curenturilor stilistice din regiunea Veneto, extrăgând influențe de la școala Vivarini și de la precizia liniară a tradiției padovane. A fost un om cu o sensibilitate distinctă și adesea încăpățărâtă. În timp ce contemporanii săi evoluau spre naturalismul primului Renaștere, Carlo Crivelli a menținut o devotare față de exuberanța decorativă a stilului tardogotic. Această alegere l-a transformat într-o figură singulară în secolul al XV-lea, un artist care a navigat tensiunea dintre vechile tradiții și noile direcții printr-un expresionism profund personal, aproape manierist.
Viața sa a fost marcată de o plecare bruscă de la centrul venețian. În anul 1457, în urma unei complicații juridice legate de seducția unei femei căsătorite, a părăsit Veneția. Această perioadă de exil l-a îndreptat spre regiunea Marche, mai exact în zona Ascoli Piceno. În aceste teritorii din estul Italiei, a găsit un alt tip de succes, devenind un creator prolific de altare. Nu a fost un urma tor al tendințelor dominante ale vremii; dimpotrivă, a cultivat un stil care prioritiza claritatea și o definiție liniară ascuțită a formei, lucrând adesea izolat de marile schimbări artistice care aveau loc în marile centre italiene.
Opera lui Carlo Crivelli este definită de o virtuozitate tehnică ce căprea să anuleze distanța dintre sacru și tangibil. A fost un maestru al tehnicii trompe l'oeil, utilizând vopseaua pentru a imita lumea fizică cu o acuratețe uluitoare. El nu se limita la a reprezenta obiecte; încerca să le facă să ocupe același spațiu cu privitorul. Suprafețele sale sunt adesea aglomerate de arhitectură din marmură simulată, ciorchini de fructe și cartellini din pergament care par să se proiecteze direct din panou. Această obsesie pentru materialitate era centrală pentru intenția sa devotională, creând un sentiment de imediatitate pentru cei care stăteau în fața altarelor sale.
Abordarea sa față de culoare și lumină a fost atât strălucită, cât și deliberată. A utilizat foi de aur, adesea perforate cu modele intrincate, pentru a crea o strălucire de pe o altă lume, care contrasta cu texturile realiste de mătase, pietre prețioase și piatră. Figurile sale posedă adesea o paloare excesivă și o piele impecabilă, conturate cu linii ascuțite care le subliniază calitatea sculpturală. Această combinație între aspectul extrem de decorativ și cel intens realist a creat un limbaj vizual unic, caracterizat prin:
Lucrările pe care le-a lăsat în urmă, dintre care multe se află în colecții precum Pinacoteca di Brera și National Gallery, dezvăluie un pictor de o abilitate tehnică imensă. Madonalele și reprezentările sfinților sale sunt marcate de un expresionism neobișnuit, unde gesturile sunt adesea exagerate pentru a transmite o profunzime a sentimentului. A fost un pictor al detaliilor, de la sclipirea armurii unui cavaler până la pliefurile delicate ale draperiei unei Fecioare. Chiar și pe măsură ce Renașterea avansa spre ideale diferite de perspectivă și proporție, Carlo Crivelli a rămas dedicat viziunii sale meticuloase și extrem de detaliate, asigurându-și locul ca una dintre cele mai distinctive voci ale erei sale.
