Dintre toate picturile lui Sassetta (Stefano Di Giovanni), Madonna of Humility (1432) este cea mai celebră; aceasta este expusă în Muzeele Statale din Berlin, Berlin. Imediat după ei urmează Virgin with Child and Four Saints (detail) (1435) și Saint Francis and the Poor Knight, and Francis's Vision (1437). Dintre cele 56 opere ale lui Sassetta (Stefano Di Giovanni) din catalogul nostru, acestea 56 sunt cele mai celebre, fiecare fiind prezentată cu data creării, muzeul de păstrare și povestea sa.
Clasate în funcție de scorul nostru de popularitate, care combină numărul de căutări, vizite și comenzi pentru fiecare operă. Actualizat Octombrie 2026. Fiecare pictură de pe această pagină poate fi comandată sub formă de reproducere pictată manual în ulei pe pânză de in, sau ca print de artă, realizat la dimensiunea aleasă de dumneavoastră.
In the quiet sanctity of the early fifteenth century, few images capture the profound intimacy of the divine as gracefully as Sassetta’s Madonna of Humility. Painted around 1432, this masterpiece serves as a breathtaking window into a period where the ethereal meets the earthly. The composition centers on the Virgin Mary, not seated upon a distant, golden throne, but nestled in a posture of profound humility that defines her very…
The panel titled Saint Francis and the Poor Knight, and Francis's Vision emerges from the hand of the artist Sassetta. Created about 1437, this work exists as the first of eight distinct paintings that once formed the back of a large, richly coloured and elaborate altarpiece. It belongs to the larger San Sepolcro Altarpiece, a significant assembly of devotional imagery.
The work is titled The Funeral of Saint Francis and Verification of the Stigmata. It was executed by the artist Sassetta (Stefano Di Giovanni) between 1437 and 1444. This panel functions as the final movement in a larger narrative cycle, serving as the eighth and concluding scene in a series of eight depictions of the life of Saint Francis.
The Agony in the Garden is a poignant and spiritually charged tempera painting from the Early Renaissance period. The composition depicts the biblical scene of Christ's agony in the Garden of Gethsemane, set against a dark, star-studded nocturnal sky and a landscape of rolling hills and a winding path. In the foreground, several apostles are shown in various states of deep sleep, their bodies slumped and heads bowed in a…
The work titled Saint Francis before the Sultan is a creation of the artist Sassetta. It emerged from the studio between 1437 and 1444. This panel was originally conceived as part of the San Sepolcro Altarpiece, a large and complex structure commissioned for the Franciscans of Borgo Sansepolcro, Italy. The piece functioned as part of a double-sided polyptych, a structural arrangement that allowed the sacred narrative to unfold on both…
In Saint John the Evangelist by Sassetta, a single, elongated figure commands the entire vertical space. The saint occupies the center of the panel, his presence exerting a heavy spiritual gravity that anchors the viewer's gaze. He stands upon a small, rocky ground adorned with intricate patterns, a modest stage for such a monumental figure. The saint holds a book and a stylus, the tools of his sacred vocation, which…
The air feels heavy with the scent of woodsmoke and the weight of a gathering crowd. In this 1423 tempera work, a public execution unfolds under a deep blue sky, framed by the soft, rolling hills of the Italian landscape. At the center of the chaos, a figure is bound to a stake, consumed by bright orange flames that lick upward against the dark, charred tones of the victim. The…
This tempera on poplar panel, dating to c. 1435, presents a solitary figure of Saint Margaret against a shimmering gold ground. The composition is vertical and centered, emphasizing a sense of stillness and spiritual focus. She is draped in a heavy, dark mantle over a deep crimson tunic, her head tilted with a gentle, serene expression. At her feet, a dark, dragon-like creature is visible, a symbolic representation of her…
In this vertical composition, Sassetta presents Saint Apollonia as a single, centered figure. The saint is positioned against a flat, decorative gold background that emphasizes her presence through a sense of divine stillness. Her expression remains calm and contemplative, a quietude that contrasts with the heavy symbolism of her attributes. She holds the pincers used in her martyrdom, a specific detail that identifies her within the religious tradition. This object,…
This vertical and narrow tempera painting on a wood panel, created in 1430, depicts St. Nicholas of Bari in a formal, iconographic pose. The subject is presented as…
Comandă pictură realizată manual →
The air within the grand hall feels heavy with a sacred stillness, as if time itself has paused to witness this celestial assembly. At the heart of the…
Adu această lumină acasă →
In the quiet, hallowed atmosphere of the early Italian Renaissance, few works capture the profound intimacy of spiritual transcendence as exquisitely as Sassetta’s The Ecstasy of St. Francis…
Adu această lumină acasă →
The air feels heavy with the weight of impending tragedy as a crowded procession moves steadily from left to right across the panel. Jesus walks at the center…
Comandă această pânză →
The scene captures the precise instant of Judas's kiss, a moment of profound spiritual and human tension. Within a crowded, shallow space, the figures are compressed together, creating…
Adu această lumină acasă →
The Madonna of Humility emerges from the golden light of the early fifteenth century, a sacred vision rendered by the hand of Sassetta. Dating to about 1432, this…
Comandă pictură realizată manual →
St. Anthony of Padua is a religious panel painting executed by the Sienese artist Sassetta. Known to history as Stefano di Giovanni, the painter was a central figure…
Comandă această pânză →
The painting presents a formal, hierarchical arrangement of figures set against a luminous gold background. At the center, the Madonna is enthroned, her form draped in a mantle…
Comandă această pânză →
The figure of Saint Matthew emerges from a shimmering expanse of gold leaf, his presence commanding a quiet, sacred space. He stands with a dignified stillness, an elderly…
Adu această lumină acasă →
The heavens open in a rhythmic surge of light and shadow. At the center of this vertical movement, the Virgin Mary ascends, her form caught in a moment…
Comandă această pânză →
is a work by Sassetta (Stefano Di Giovanni), executed between 1437 and 1444. It forms part of a larger cycle, specifically the fifth of eight scenes illustrating the…
Adu această lumină acasă →
The air in the room seems to settle around the figures, held in a stillness that feels heavy with grace. A woman sits with a gentle, grounded presence,…
Comandă această pânză →
In the quietude of the early fifteenth century, the Sienese master Sassetta captured a moment of profound spiritual intimacy that continues to resonate across the centuries. St Thomas…
Comandă această pânză →
The artwork titled Damnation of the Soul of the Miser of Citerna was executed by the artist Sassetta. This specific panel originated in 1437. It was created as…
The Ecstasy of St Francis is a renowned painting by the Italian artist Sassetta (Stefano Di Giovanni), created in 1437. This tempera on panel artwork, measuring 190 x…
Adu această lumină acasă →
The image presents a detailed view of a section of a tempera on wood panel painting from 1423. In the foreground, several open books rest upon a wooden…
Adu această lumină acasă →
In the quiet, hallowed atmosphere of the early Italian Renaissance, few moments capture the intersection of the earthly and the divine as poignantly as Stefano di Giovanni’s The…
Adu această lumină acasă →
In the delicate brushstrokes of Sassetta, specifically within this exquisite detail from the Virgin with Child and Four Saints, we find ourselves transported to the heart of the…
Adu această lumină acasă →
In the quiet, luminous corridors of the early Italian Renaissance, few works capture the intersection of earthly devotion and celestial grace as profoundly as Sassetta’s Virgin and Child…
Stefano di Giovanni, known as Sassetta, gifted us with “The Blessed Ranieri Frees the Poor from a Jail in Florence,” a captivating panel painted around 1444 that transcends…
Comandă pictură realizată manual →
Stefano di Giovanni, known to art history as Sassetta, gifted us with a profoundly moving and technically brilliant depiction of “St. Thomas Before the Cross” in 1423 –…
Adu această lumină acasă →
Stefano di Giovanni, known as Sassetta, was a pivotal figure in the transition from late Gothic to early Renaissance painting in Siena during the 15th century. His work…
Comandă pictură realizată manual →
The Last Supper by Sassetta (Stefano Di Giovanni) is a remarkable painting that showcases the artist's skill in capturing complex emotional states and conveying religious narratives. Created in…
Adu această lumină acasă →
The painting St Anthony the Hermit Tortured by the Devils by Sassetta (Stefano Di Giovanni) is a remarkable work of art that showcases the artist's skill in capturing…
Comandă pictură realizată manual →
A Moment of Reverence: Sassetta’s St Thomas Inspired by the Dove The painting “St Thomas Inspired by the Dove of the Holy Ghost,” attributed to Sassetta (Stefano di…
Comandă pictură realizată manual →
The Madonna sits upon a throne of red and gold, her skin pale against the heavy weight of her garments. She holds the infant Christ, whose small limbs…
Comandă această pânză →
Stefano di Giovanni’s “The Meeting of St. Anthony and St. Paul,” painted around 1440, isn't merely a religious depiction; it’s a profound meditation on faith, solitude, and the…
Comandă această pânză →
To gaze upon Sassetta's "The Journey of the Magi" is to step directly into the luminous heart of the early Italian Renaissance. This exquisite panel, dating from 1435,…
Comandă această pânză →
Il Matrimonio di San Francesco e la Vergine Povertà: Un Simbolo della Rinascita Sienaese Stefano di Giovanni, noto come Sassetta (c. 1392 – 1450), fu un pittore sienese…
Comandă această pânză →
A Moment of Severance Saint Francis renounces his Earthly Father captures a pivotal moment of spiritual transition through a structured, multi-arched architectural framework. The composition uses pink-toned arches…
Comandă această pânză →
In the quiet sanctity of the Sienese Renaissance, few images capture the profound intimacy of the divine as gracefully as Sassetta’s Madonna of Humility with Four Saints. Created…
In the quiet, luminous corridors of the early Italian Renaissance, few works capture the intersection of earthly devotion and celestial grace as profoundly as Sassetta’s The Virgin and…
Adu această lumină acasă →Cele patru teme care apar cel mai des pe aceste pânze, fiecare cu cel mai apreciat exemplu al său.
Cele 8 muzee care dețin cele mai multe dintre picturile de pe această pagină.
| Muzeu | Oraș | Lucrări lui Sassetta (Stefano Di Giovanni) | Picturi din această listă |
|---|---|---|---|
 National Gallery |
Londra | 6 | Saint Francis and the Poor Knight, and Francis's Vision, The Funeral of Saint Francis, Saint Francis before the Sultan |
 Muzeul de Artă Fine din Budapesta |
Budapesta | 5 | St Thomas Inspired by the Dove of the Holy Ghost, St Thomas Inspired by the Dove of the Holy Ghost, St Thomas Inspired by the Dove of the Holy Ghost (detail) |
 Museo Diocesano |
Cortona | 4 | Virgin with Child and Four Saints (detail), Virgin with Child and Four Saints (detail), Virgin with Child and Four Saints (detail) |
 National Gallery of Art |
Washington | 4 | Saint Margaret, Saint Apollonia, Madonna of Humility |
 Muzeul Luvru |
Paris | 4 | Damnation of the Soul of the Miser of Citerna, The Blessed Ranieri Frees the Poor from a Prison in Florence, Virgin and Child with Saints |
 Pinacoteca Nazionale |
Siena | 4 | St Jerome (detail), The Last Supper, St Anthony the Hermit Tortured by the Devils |
 Detroit Institute of Arts |
Detroit | 3 | The Agony in the Garden, The Procession to Calvary, The Betrayal of Christ |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 3 | The Annunciation ", Madonna and Child with Angels, The Journey of the Magi |
In Saint John the Evangelist by Sassetta, a single, elongated figure commands the entire vertical space. The saint occupies the center of the panel, his presence exerting a…
The air feels heavy with the scent of woodsmoke and the weight of a gathering crowd. In this 1423 tempera work, a public execution unfolds under a deep…
In the quiet sanctity of the early fifteenth century, few images capture the profound intimacy of the divine as gracefully as Sassetta’s Madonna of Humility. Painted around 1432,…
The work is titled The Funeral of Saint Francis and Verification of the Stigmata. It was executed by the artist Sassetta (Stefano Di Giovanni) between 1437 and 1444.…
The work titled Saint Francis before the Sultan is a creation of the artist Sassetta. It emerged from the studio between 1437 and 1444. This panel was originally…
Madonna of Humility (1432), Muzeele Statale din Berlin, Berlin. Urmează Virgin with Child and Four Saints (detail) (1435) și Saint Francis and the Poor Knight, and Francis's Vision (1437).
Sassetta (Stefano Di Giovanni), născut în 1392, avea 40 de ani: Madonna of Humility datează din 1432.
Madonna of Humility, Virgin with Child and Four Saints (detail), Saint Francis and the Poor Knight, and Francis's Vision, The Funeral of Saint Francis, The Agony in the Garden, Saint Francis before the Sultan, Saint John the Evangelist, The burning of a heretic, Saint Margaret și Saint Apollonia. Fiecare pictură din clasamentul de mai sus este însoțită de anul creării și de muzeul în care este expusă.
În catalogul nostru sunt 56 lucrări ale lui Sassetta (Stefano Di Giovanni), datate între 1412 și 1450.
În principal în National Gallery (Londra), Muzeul de Artă Fine din Budapesta (Budapesta) și Museo Diocesano (Cortona); lista de mai sus enumeră fiecare muzeu și picturile sale.
În 1430s, care a inclus 27 dintre cele 56 lucrări de pe această pagină, Madonna of Humility printre acestea.
Cea mai veche pânză de aici datează din Saint John the Evangelist (1412), iar cea mai recentă este din Saint Francis before the Sultan (1450).
People (10), Gold background (9) și Woman (7), din cele 56 lucrări de pe această pagină.
Tempera On Panel, utilizat în 27 dintre cele 56 lucrări de pe această pagină.
Early renaissance, așa cum demonstrează picturile de pe această pagină.
National Gallery, Londra deține 6 dintre lucrările de pe această pagină, printre care se numără Saint Francis and the Poor Knight, and Francis's Vision, The Funeral of Saint Francis și Saint Francis before the Sultan.
Da. Orice pictură de pe această pagină poate fi comandată de pe pagina sa dedicată, sub formă de reproducere pictată manual în ulei sau ca print de artă, în dimensiunea aleasă de dumneavoastră.
În era luminoasă a Quattrocentoului italian, puține nume evocă tranziția delicată de la medieval la modern cu o profunzime atât de emoționantă precum Stefano di Giovanni, cunoscut de istorie cu afecțiunea de Sassetta. O figură centrală a Școlii Sieneze, arte de al său reprezintă o punte profundă între eleganța decorativă a perioadei tardogotice și realismul emergent al Renașterii. Deși originile exacte ale vieții sale rămân învăluite în ceața timpului — cercetătorii dezbatând dacă s-a născut la Siena sau poate la Cortona — prezența sa în peisajul toscan este incontestabilă. Opera sa poartă sufletul ritmic și liric al Sienei, însă respiră cu o vitalitate observațională nouă, sugerând un artist profund implicat în vânturile schimbătoare ale epocii sale.
Călătoria creativă a lui Sassetta a fost una de sinteză sofisticată. El poseda o capacitate rară de a onora stilul tradițional sienez, caracterizat prin detaliul său intrincat și profunzimea spirituală, absorbind în același timp inovațiile revoluționare care ieșeau la lumă din Florența. Influența unor maeștri precum Masaccio, Masolino și Gentile da Fabriano poate fi simțită în stăpânirea sa tot mai evoluată a relațiilor spațiale și în utilizarea luminii. El nu s-a limitat doar la a copia aceste tehnici noi; dimpotrivă, le-a integrat pentru a infuza figurile sale cu o strălucire naturalistă, permițând luminii să modeleze convingător formele și să creeze un sentiment de spațiu coerent și viu în cadrul compozițiilor sale.
Opera lui Sassetta este o mărturie a măiestriei sale în pictura narativă, unde fiecare pensulă servește unui scop spiritual superior. Lucrările sale funcționează adesea ca ferestre către divin, utilizând o paletă cromatică sofisticată și compoziții ritmate pentru a ghida privitorul prin istorii sacre. În capodopere precum Ultima Cina, el demonstrează o abilitate extraordinară de a surprinde stări emoționale complexe, folosind tonuri terestre și o perspectivă atentă pentru a ancora narațiunea religioasă profundă într-o realitate palpabilă și sobră. Capacitatea sa de a echilibra frumusețea ornamentală a tradiției gotice cu un sentiment înfloritor de dramă umană face ca panourile sale să fie unic captivante.
Dincolo de scara intimă a panourilor sale mai mici, Sassetta a dobândit o mare renume prin altare și poliptichuri semnificative care au definit peisajul religios al timpului său. Printre cele mai notabile realizări ale sale artistice se numără:
Semnificația istorică a lui Sassetta rezidă în rolul său de păstrător și inovator. El s-a asigurat că identitatea unică a Școlii Sieneze nu a dispărut în fața dominanței florentine, ci, dimpotrivă, a evoluat pentru a include noul limbaj al realismului și al profunzimii. Picturile sale nu sunt doar relicve ale unei ere trecute; ele sunt dialoguri vii între lumea veche și cea nouă. Prin manipularea delicată a luminii, prin măiestria iconografiei simbolice și prin empatia sa profundă față de subiecte, Sassetta a lăsat o urmă indelibilă în istoria artei italiene, asigurându-și locul ca unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai Renașterii Sieneze.
Toate cele 56 de lucrări ale lui Sassetta (Stefano Di Giovanni) →
