Автор
Место рождения Радэути, Румыния
Ранние годы и происхождение
Родился: Радауци, Румыния (1929)
Умер: 2010
Виктор Длугач (впоследствии Авигдор Ариха) родился в семье немецкоязычных евреев в городе Радауци, Буковина, Румыния.
Его детство прошло в Черновцах, также на Буковине.
В 1941 году его семья столкнулась с трагедией насильственной депортации в румынские концентрационные лагеря Транснистрии, где погиб его отец.
Ариха выжил благодаря своему искусству: он запечатлел сцены депортации в рисунках, которые позже были представлены делегатам Международного Красного Креста.
Художественное становление и стиль
Эмиграция и образование: В 1944 году вместе с сестрой он эмигрировал в Палестину. До 1948 года жил в кибуце Маале-ха-Хамиша и обучался в Академии искусств Бецалель в Иерусалиме (1946–1949).
Начало карьеры и абстракция: Получив стипендию, он отправился в Париж для обучения в Школе изящных искусств (École des Beaux Arts) в 1949 году, где освоил технику фрески. С 1954 года жил в Париже. В конце 1950-х годов Ариха прошел через период увлечения абстрактной живописью.
Переход к рисунку и возвращение к живописи: В 1965 году он оставил живопись, сосредоточившись исключительно на рисовании с натуры; в течение восьми лет он работал над каждым сюжетом за один сеанс. К живописи он вернулся в 1973 году.
Авторский стиль: Ариха выработал уникальный метод: написание картин непосредственно с натуры при естественном освещении, без предварительных эскизов. Этот подход подчеркивал непосредственность и спонтанность момента.
Влияния: Его вдохновляла китайская живопись кистью; он разделял принцип улавливания «решающего мгновения» со своим другом Анри Картье-Брессоном.
Тематика: Его работы — портреты, ню, натюрморты и пейзажи — отличаются реализмом, в котором пространственные композиции несут на себе отпечаток абстракционизма, в частности влияния Мондриана.
Главные достижения и признание
Критическое признание: Издание The Economist назвало его «возможно, лучшим живописцем, работающим с натуры, в последние десятилетия XX века».
Заказы и портреты: Он создавал выдающиеся портреты на заказ, включая изображения королевы-матери Елизаветы (1983) и бывшего премьер-министра лорда Хоум (1988), которые хранятся в Шотландской национальной портретной галерее. Также он написал портрет Катрин Денёв (1990) для французского государства и Пьера Моро для города Лилль.
Выставки: Его работы часто выставлялись в Лондоне и Нью-Йорке; за его плечами более двух десятков персональных выставок.
Ретроспективы: В 1998 году прошли крупные ретроспективные выставки в Музее Израиля (живопись) и Музее искусств Тель-Авива (графика и рисунок). Его работы экспонировались в Шотландской национальной галерее современного искусства, Британском музее, Национальной библиотеке Франции и Музее Тиссен-Борнемиза.
Награды и почести: Ариха был удостоен множества наград, включая Золотую медаль, звание Рыцаря искусств и литературы (Chevalier des Arts et des Lettres), Гран-при искусств города Парижа, Премию искусств, литературы и наук, а также орден Почетного легиона.
Историко-искусствоведческое значение
Связь времен модернизма: Искусствовед Марко Ливингстон описывал Ариху как художника, соединившего «модернистский авангард чистой абстракции с традициями станковой живописи и рисунка, восходящими к эпохе Ренессанса».
Пост-абстрактный репрезентационизм: Будучи «пост-абстрактным репрезентативным художником», он вышел за пределы чистой абстракции, сохранив при этом её уроки в построении пространства.
Акцент на непосредственном наблюдении: Преданность Арихи живописи с натуры, без предварительных набросков или фотографий, стала значительным отходом от методов многих современников, подчеркивая важность мгновенного восприятия реальности.
Наследие: Его произведения хранятся в престижнейших коллекциях мира, включая Музей Израиля, Музей искусств Тель-Авива, Шотландскую национальную галерею современного искусства, Британский музей, Национальную библиотеку Франции и Музей Тиссен-Борнемиза.
Искусствовед и писатель
Научная деятельность: Ариха также был уважаемым искусствоведом и писателем об искусстве.
Каталоги и публикации: Он составлял каталоги для выставок Пуссена и Ингре в Лувре и является автором таких книг, как «Ingres, Fifty Life Drawings», «Peinture et Regard» и «On Depiction».
Лекции: Он выступал с многочисленными лекциями в таких учебных заведениях, как Принстонский, Йельский университет и коллекция Фрика.
Музей
В экспозиции Тель-Авив, Израиль
Маяк творчества на средиземноморском побережье
Расположенный в самом сердце оживленного Тель-Авива — города, пульсирующего художественной энергией и исторической значимостью, — стоит
Музей искусств Тель-Авива
, являющийся истинным свидетельством процветающего культурного ландшафта Израиля. TAMA, как его ласково называют, — это не просто хранилище шедевров; он вдыхает жизнь в искусство, способствуя диалогу, вдохновляя поколения и служа жизненно важным связующим звеном между прошлым нации и ее динамичным настоящим. Его история начинается не в величественных залах, а в скромных стенах дома первого мэра Тель-Авива — пространства, пропитанного эхом становления целой нации. Это трогательное напоминание о том, что именно это учреждение стало свидетелем подписания Декларации независимости Израиля в 1948 году. Сегодня, располагаясь в эффектном современном здании, открытом в 1971 году и расширенном за прошедшие годы, TAMA представляет собой смелое архитектурное заявление, которое идеально дополняет сокровища, хранящиеся в его стенах.
Музейный опыт выходит далеко за пределы галерейных стен, предлагая пространства, где искусство встречается с миром природы и повседневной жизнью.
Сад скульптур Лолы Бир Эбнер
служит безмятежным оазисом под открытым небом, позволяя посетителям созерцать произведения коллекции среди пышной зелени и тщательно продуманного ландшафта. Здесь скульптуры взаимодействуют с переменчивым естественным светом и тенью, создавая постоянно меняющийся визуальный опыт, который вплетает изящное искусство в ткань повседневного существования. Будь то созерцание монументального мурала
Роя Лихтенштейна
«Присмотрись», который доминирует в вестибюле своей дерзкой энергией поп-арта, или прогулка в тишине сада, TAMA остается жизненно важной силой, формирующей будущее культуры.
Полотно мировых и локальных шедевров
Коллекция музея — это удивительное полотно, сотканное из нитей различных художественных течений XX и XXI веков. Посетителям предлагается отправиться в путешествие по эволюции современного искусства: от нежных, светящихся мазков мастеров импрессионизма, таких как
Моне
, вызывающих образы безмятежных пейзажей, залитых эфирным светом, до дерзкой геометрии кубизма, заложенной
Пикассо
и
Браком
. Глубокое погружение в сюрреализм открывает сновидческие, порой тревожные видения
Жана Миро
и
Рене Магритта
, в то время как исследование абстрактного экспрессионизма демонстрирует необузданную эмоцию и жестовую интенсивность таких титанов, как
Поллок
и
Ротко
.
Для искушенного коллекционера или дизайнера интерьера музей предлагает настоящий мастер-класс по тому, как различные эпохи визуального языка могут сосуществовать, создавая глубокий эстетический эффект. Краеугольным камнем международного признания TAMA, несомненно, является выдающаяся
Коллекция Пегги Гуггенхайм
— щедрое пожертвование, сделанное в 1950 году, которое обогатило музей необычайным множеством абстрактных и сюрреалистических работ. Эта коллекция, включающая знаковые произведения
Джексона Поллока, Ива Танги и Роберто Матты
, предлагает концентрированную дозу художественных инноваций — взгляд на радикальные сдвиги в перспективе, определившие целую эпоху. Помимо этих признанных мировых гигантов, истинная сила TAMA заключается в его приверженности демонстрации израильского искусства. Эта преданность освещает сложную культурную идентичность нации, прослеживая путь местных художников от новаторских дней предгосударственного сионистского сообщества до передовых форм современных творцов.
