Формат бумаги

Руководство по студенческим работам

Позвание святого Матфея

Имя Класс обучения Дата

Караваджо, Позвание святого Матфея (1600). Общественное достояние

Факты

Автор
Караваджо topimpressionists.com/ru/artists/%D0%BA%D0%B0%D1%80%D0%B0%D0%B2%D0%B0%D0%B4%D0%B6%D0%BE_ru/
Даты жизни автора
1571 – 1610
Живопись
1600
Материал
Масло на холсте
Размер оригинала
323 x 343 cm
Динамика
Baroque Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action.
Период
— Ренессанс
Artistic style
Драматизм, реализм
Influences
Караваджо, Рембрандт
Notable elements or techniques
Четкость света и тени
Subject or theme
Призвание Матфея

В контексте

Позвание святого Матфея — Караваджо

Размер

Оригинальный размер составляет 323 × 343 см (высота × ширина); здесь он представлен рядом с фигурой взрослого человека среднего роста. Размер произведения не позволяет отобразить его в масштабе на этой странице.

Дата написания

  1. 1570
  2. 1580
  3. 1590
  4. 1600
  5. 1610

Затененная область: годы жизни Караваджо (1571–1610) ▲ эта работа, 1600

Похожие произведения

  • Призвание святого Матфея, 1599 topimpressionists.com/ru/art/%D0%BA%D0%B0%D1%80%D0%B0%D0%B2%D0%B0%D0%B4%D0%B6%D0%BE-%D0%BF%D1%80%D0%B8%D0%B7%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D0%B5-%D1%81%D0%B2%D1%8F%D1%82%D0%BE%D0%B3%D0%BE-%D0%BC%D0%B0%D1%82%D1%84%D0%B5%D1%8F-8Y35FJ-ru/
  • Нарцисс, 1599 topimpressionists.com/ru/art/%D0%BA%D0%B0%D1%80%D0%B0%D0%B2%D0%B0%D0%B4%D0%B6%D0%BE-%D0%BD%D0%B0%D1%80%D1%86%D0%B8%D1%81%D1%81-8YDJ3Z-ru/
  • Музыки, 1595 topimpressionists.com/ru/art/%D0%BA%D0%B0%D1%80%D0%B0%D0%B2%D0%B0%D0%B4%D0%B6%D0%BE-%D0%BC%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B8-8YDHTQ-ru/

Выберите одну из работ выше: назовите две общие черты с этим произведением и одно отличие.

Другие работы, которые дополнят эту: topimpressionists.com/ru/art/similar/%D0%BA%D0%B0%D1%80%D0%B0%D0%B2%D0%B0%D0%B4%D0%B6%D0%BE-%D0%BF%D0%BE%D0%B7%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D0%B5-%D1%81%D0%B2%D1%8F%D1%82%D0%BE%D0%B3%D0%BE-%D0%BC%D0%B0%D1%82%D1%84%D0%B5%D1%8F-8XXR2F-ru/

Цветовая палитра

Определено по изображению

    Основной цвет

    Фталовая зелень #2a2222

    Сохраненная палитра

    • #2A2222
    • #C9AB8C
    • #926F56
    • #5C372C
    Палитра
    Природные землистые Преобладающая цветовая гамма изображения.
    Основной цвет
    Фталовая зелень
    Интенсивность
    Монохромный Насколько насыщенными и разнообразными могут быть цвета — от одного приглушенного оттенка до множества ярких.
    Контрастность
    Мягкий Степень различия цветов по светлоте и насыщенности в разных частях картины.
    Гармония
    Высокая цветовая гармония Насколько хорошо сочетаются цвета — от контрастных до полностью гармоничных.
    Яркость
    Глубокая тень Общая светлость или темность картины: от глубокой тени до яркого блика.
    Насыщенность
    Приглушённый Насколько чисты и насыщенны эти цвета — от почти серых до максимально ярких.

    Об этом произведении

    Позвание святого Матфея — Караваджо

    Звонок апостола Матфея – шедевр Караваджо

    Картина «Звонок апостола Матфея» (Vocazione di San Matteo) – это не просто религиозная сцена, а глубоко драматичное и эмоционально насыщенное полотно, созданное гением итальянского художника Микеланджело Мериси да Караваджо в 1599-1600 годах. Находится она сейчас в церкви Сан Луиджи дель Франчези в Риме, в знаменитой Кантарии – зале, посвященном апостолам. Эта работа, вместе с «Положение у смерти святого Матфея» и «Вдохновение святого Матфея», является частью цикла картин, повествующих о жизни апостола, и представляет собой вершину мастерства Караваджо в передаче человеческих эмоций и создании атмосферы напряженности.

    Караваджо, будучи человеком, глубоко переживающим жизнь, стремился к реалистичному изображению мира, в котором царит свет и тень, добро и зло, надежда и отчаяние. В «Звонке апостола Матфея» он мастерски использует эту технику – кьяроскуро – чтобы создать ощущение драматизма и глубины. Свет, льющийся из окна, озаряет лицо Матфея, подчеркивая его раскаяние и удивление, в то время как тени скрывают лица остальных присутствующих, создавая атмосферу тайны и интриги. Обратите внимание на контраст между ярким светом, освещающим фигуру Матфея, и темными тенями, окружающими остальных людей – это не просто художественный прием, а символ духовного преображения, которое происходит с человеком, призываемым к вере.

    Сюжет картины основан на эпизоде из Евангелия от Матфея (Матфея 9:9), где Иисус Христос видит Матфея, сидящего в казне и подсчитывающего деньги, и говорит ему: «Следуй за Мною». Караваджо не просто изображает этот момент, но и передает всю сложность человеческой души. Матфей, бывший наемник и сборщик налогов – человек, чья профессия была связана с обманом и эксплуатацией, неожиданно получает приглашение следовать за Христом. Его лицо выражает смесь раскаяния, сомнения и надежды. Он не просто следует за Иисусом, он совершает духовное преображение, отказываясь от прежней жизни и принимая новую веру.

    Интересно отметить контекст создания картины. Заказ на эту работу был дарован Караваджо кардиналом Франческо Мариа Де Монте, покровителем художника, который вмешался, чтобы получить для Караваджо его первую крупную церковную закупку. Картина висит напротив «Положения у смерти святого Матфея» и между ними – «Вдохновение святого Матфея». Этот цикл картин создает целостную историю о жизни апостола, подчеркивая его путь от грешника к святому.

    Техника и стиль Караваджо

    Караваджо был новатором в живописи своего времени. Он отказался от традиционных методов изображения света и тени, используя импасто – толстые мазки краски – для создания текстуры и объема. Его картины отличаются реалистичностью и драматизмом, а также глубоким психологическим портретом персонажей. В «Звонке апостола Матфея» Караваджо использует характерную для него технику кьяроскуро, чтобы создать ощущение глубины и трехмерности пространства. Он также мастерски передает эмоции персонажей, используя выражение их лиц и жестов.

    Обратите внимание на детали: освещение, игра света и тени, реалистичное изображение одежды и тканей, выразительные лица персонажей – все это свидетельствует о высоком уровне мастерства Караваджо. Его картины отличаются особой живостью и динамизмом, что делает их особенно привлекательными для зрителя.

    Символизм и значение

    «Звонок апостола Матфея» – это не только религиозная картина, но и символ духовного преображения. Она показывает, как человек может измениться к лучшему, отказавшись от греховной жизни и приняв веру в Бога. Матфей, бывший наемник, становится примером того, что даже самый грешный человек может быть спасен Богом.

    Кроме того, картина символизирует надежду на искупление и прощение. Она напоминает нам о том, что Бог любит всех людей, независимо от их прошлого. Изображение Матфея, сидящего за столом с другими людьми, символизирует его место в обществе – он был человеком, который имел связи с разными слоями населения. Его призыв к Иисусу – это приглашение к новой жизни, к новой роли в мире.

    Современное восприятие и влияние

    Влияние Караваджо на искусство было огромным. Его новаторские техники и стиль оказали значительное воздействие на развитие живописи в XVII веке и за его пределами. Его картины до сих пор вызывают восхищение у зрителей и вдохновляют художников. «Звонок апостола Матфея» – это шедевр, который продолжает говорить с нами о вечных ценностях: вере, надежде и любви.

    Сегодня эта картина является одним из самых известных произведений Караваджо и привлекает тысячи посетителей в Рим. Она находится в коллекции музея Скуола Санто (Scuola del Santo), где ее можно увидеть в оригинальном исполнении. Покупка высококачественной репродукции этой картины – это прекрасный способ принести в свой дом частичку истории искусства и ощутить всю красоту и глубину этого шедевра.

    Художник и музей

    Автор

    Караваджо

    Место рождения Милан, Испания

    Жизнь в тени и свете: Микеланджело Меризи да Караваджо

    Микеланджело Меризи да Караваджо, имя неразрывно связанное с драматизмом эпохи барокко, родился в 1571 году в Милане – городе, переживавшем расцвет искусств и социальные потрясения. Ранние годы его жизни были отмечены трагедией: чума опустошила родной город, забрав жизни отца и деда, когда ему было всего шесть лет. Воспитанный в относительной бедности, юный Микеланджело рано осознал человеческие страдания и стойкость – темы, которые впоследствии стали доминировать в его творчестве. Он начал обучение живописи в Милане под руководством Симоне Петерано, бывшего ученика Тициана, усваивая основы ренессансной техники, но уже проявляя бунтарский дух, который вскоре должен был разрушить устоявшиеся нормы. Это ученичество заложило прочный фундамент, однако истинный голос Караваджо раскрылся в Риме, куда он прибыл около 1592 года, несмотря на начальные трудности и лишения. Город, являвшийся центром художественного покровительства и религиозного рвения, оказался одновременно манящим и беспощадным для честолюбивого молодого живописца.

    Революция видения: Техника и стиль

    Прибытие Караваджо в Рим ознаменовало сейсмический сдвиг в итальянском искусстве. Он отверг господствующий маньеризм – характеризующийся его искусственной элегантностью и удлиненными формами – в пользу бескомпромиссного реализма, который шокировал и восхищал публику. Его важнейшим новшеством стало мастерское использование кьяроскуро – драматического контраста света и тени, которое он возвел до нового уровня выразительности. Эта техника, часто называемая тенебризмом, была не просто эстетическим выбором; это был способ усилить эмоциональное воздействие, вовлечь зрителя в сердце сцены и наделить его фигуры ощутимым присутствием. Он отказался от идеализированных изображений, вместо этого населяя свои картины обычными людьми – часто взятыми с улиц Рима – в качестве моделей для религиозных фигур. Этот радикальный подход бросал вызов традиционным представлениям о красоте и святости, делая сакральное понятным и глубоко человечным. Его композиции часто были резкими и прямыми, сосредотачиваясь на ключевых моментах интенсивной драмы, будь то жестокий реализм «Взятия Христа под стражу» или тихая созерцательность в "Святом Франциске Ассизском в экстазе".

    Ключевые работы и непреходящее влияние

    На протяжении своей относительно короткой карьеры Караваджо создал корпус работ, который продолжает находить отклик у зрителей сегодня. Ранние произведения, такие как «Гадалка» (1594), демонстрируют его растущий талант в передаче реалистичных деталей и психологической нюансов. «Ужин в Эммаусе» (1601-1602), хранящийся в Национальной галерее в Лондоне, является примером его мастерства кьяроскуро и способности передать глубокую эмоциональную глубину в библейском повествовании. «Давид с головой Голиафа» (ок. 1610) особенно жуткая, часто интерпретируемая как автопортрет, отражающий собственное troubled состояние Караваджо. Его влияние простиралось далеко за пределы Италии, вдохновляя поколение художников, известных как караваджисты или «тенебристы», которые переняли его стиль по всей Европе. Среди выдающихся последователей были Питер Пауль Рубенс, Хосе де Рибера и Геррит ван Хонторст, каждый из которых адаптировал техники Караваджо к своим уникальным художественным видениям.

    Турбулентное существование и вечное наследие

    Жизнь Караваджо была столь же драматичной и бурной, как и его искусство. Неуравновешенный темперамент и склонность к дракам привели его к частым проблемам с законом, кульминацией которых стал обвинение в убийстве в 1606 году, которое вынудило его бежать из Рима. Следующие четыре года он скитался по Неаполю, Мальте и Сицилии, продолжая писать, отчаянно пытаясь получить папское помилование. Несмотря на все усилия, он оставался вне закона, преследуемым своим прошлым и мучимым личными конфликтами. Он умер в Порто-Эрколе, Италия, в 1610 году при загадочных обстоятельствах – причина его смерти остается предметом споров, существуют теории, начиная от лихорадки и заканчивая отравлением. Несмотря на то, что его жизнь была оборвана так рано, художественное наследие Караваджо продолжает жить как свидетельство его революционного видения и непоколебимой приверженности реализму. Он бросил вызов условностям своего времени, проложив путь к более современному подходу к живописи и оставив неизгладимый след в истории западного искусства. Его работы продолжают вдохновлять трепет и побуждать к размышлениям, напоминая нам о силе искусства освещать самые темные уголки человеческого опыта.

    Узнать больше

    Найти онлайн

    QR-код со ссылкой на страницу загрузки Позвание святого Матфея

    topimpressionists.com/ru/art/download/%D0%BA%D0%B0%D1%80%D0%B0%D0%B2%D0%B0%D0%B4%D0%B6%D0%BE-%D0%BF%D0%BE%D0%B7%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D0%B5-%D1%81%D0%B2%D1%8F%D1%82%D0%BE%D0%B3%D0%BE-%D0%BC%D0%B0%D1%82%D1%84%D0%B5%D1%8F-8XXR2F-ru/

    Цитирование произведения

    MLA
    Караваджо. Позвание святого Матфея. 1600, https://topimpressionists.com/ru/art/%D0%BA%D0%B0%D1%80%D0%B0%D0%B2%D0%B0%D0%B4%D0%B6%D0%BE-%D0%BF%D0%BE%D0%B7%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D0%B5-%D1%81%D0%B2%D1%8F%D1%82%D0%BE%D0%B3%D0%BE-%D0%BC%D0%B0%D1%82%D1%84%D0%B5%D1%8F-8XXR2F-ru/
    APA
    Караваджо (1600). Позвание святого Матфея [Painting]. https://topimpressionists.com/ru/art/%D0%BA%D0%B0%D1%80%D0%B0%D0%B2%D0%B0%D0%B4%D0%B6%D0%BE-%D0%BF%D0%BE%D0%B7%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D0%B5-%D1%81%D0%B2%D1%8F%D1%82%D0%BE%D0%B3%D0%BE-%D0%BC%D0%B0%D1%82%D1%84%D0%B5%D1%8F-8XXR2F-ru/
    Chicago
    Караваджо. Позвание святого Матфея. 1600. https://topimpressionists.com/ru/art/%D0%BA%D0%B0%D1%80%D0%B0%D0%B2%D0%B0%D0%B4%D0%B6%D0%BE-%D0%BF%D0%BE%D0%B7%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D0%B5-%D1%81%D0%B2%D1%8F%D1%82%D0%BE%D0%B3%D0%BE-%D0%BC%D0%B0%D1%82%D1%84%D0%B5%D1%8F-8XXR2F-ru/
    Harvard
    Караваджо (1600) Позвание святого Матфея. Available at: https://topimpressionists.com/ru/art/%D0%BA%D0%B0%D1%80%D0%B0%D0%B2%D0%B0%D0%B4%D0%B6%D0%BE-%D0%BF%D0%BE%D0%B7%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D0%B5-%D1%81%D0%B2%D1%8F%D1%82%D0%BE%D0%B3%D0%BE-%D0%BC%D0%B0%D1%82%D1%84%D0%B5%D1%8F-8XXR2F-ru/

    Присмотритесь внимательнее

    Позвание святого Матфея — Караваджо

    Взгляните поближе

    Отвечайте своими словами. Здесь нет неправильных ответов — есть только те, которые вы можете объяснить.

    1. Что первым бросается вам в глаза и почему?
    2. Какие цвета или формы создают настроение — и какое это настроение?
    3. В нашем каталоге эта работа классифицирована по тегам: caravaggio, biblical, jesus. Вы согласны? Что бы вы добавили или исключили?
    4. Вспомните работу Призвание святого Матфея (1599), представленную ранее в этом руководстве. Назовите две общие черты с этим произведением и одно отличие.
    5. Baroque: Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action. Где именно в этой работе это можно увидеть?

    Ваш ответ

    Напишите небольшой текст об этом произведении искусства, опираясь на факты из предыдущих разделов данного руководства и ваши ответы выше.

    Арт-викторина

    Позвание святого Матфея — Караваджо

    Насколько хорошо вы знаете это произведение искусства?

    Выберите по одному варианту ответа для каждого из 5 вопросов ниже. В каждом вопросе есть только один правильный ответ.

    1. 1. Какая техника светотени наиболее ярко выражена в картине «Вызов святого Матфея» Караваджо?

      • A Использование ярких, насыщенных цветов.
      • B Контрастное использование света и тени (кьяроскуро).
      • C Детализированная проработка каждого элемента картины.
    2. 2. В каком году была завершена картина «Вызов святого Матфея» Караваджо?

      • A 1592
      • B 1600
      • C 1588
    3. 3. Какое событие изображено на картине «Вызов святого Матфея»?

      • A Посещение Иисуса римского императора.
      • B Момент, когда Иисус призывает Матфея следовать за ним.
      • C Смерть апостола Петра.
    4. 4. Кто был заказчиком картины «Вызов святого Матфея»?

      • A Кардинал Медичи
      • B Папа Римский
      • C Иоганн Галлерт
    5. 5. Каково основное значение техники кьяроскуро в картине «Вызов святого Матфея»?

      • A Создание реалистичного изображения деталей.
      • B Подчеркивание драматизма и эмоциональной выразительности сцены.
      • C Упрощение композиции картины.

    Мой результат: ____ из 5

    Ответы на вопросы — для преподавателя

    Этот раздел начинается с новой печатной страницы, поэтому его можно просто не включать в копии.

    1A · 2B · 3B · 4A · 5B