Формат бумаги

Руководство по студенческим работам

Zen

Имя Класс обучения Дата

Келис Перес, Zen (1988). Воспроизведено в ознакомительных целях; все права защищены правообладателем.

Факты

Автор
Келис Перес topimpressionists.com/ru/artists/%D0%BA%D0%B5%D0%BB%D0%B8%D1%81-%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B5%D1%81_ru/
Даты жизни автора
1939 – 2008
Живопись
1988

В контексте

Zen — Келис Перес

Дата написания

  1. 1930
  2. 1940
  3. 1950
  4. 1960
  5. 1970
  6. 1980
  7. 1990
  8. 2000

Row above: the year. Row below: the artist's age in that year.

Painted when the artist was 49. The artist lived to 69. 58 of the 95 dated works by this artist in our catalogue came earlier.

Затененная область: годы жизни Келис Перес (1939–2008) ▲ эта работа, 1988

First works: up to 1967 Main working years: 1967–1997 Late works: from 1997

Those three bands split the works this catalogue has a date for into a first quarter, a middle half and a last quarter. They are not the artist’s complete output: a thin stretch may be a gap in the record rather than a quiet spell.

Похожие произведения

Выберите одну из работ выше: назовите две общие черты с этим произведением и одно отличие.

Другие работы, которые дополнят эту: topimpressionists.com/ru/art/similar/celis-perez-zen-D5GAEY-en/

Цветовая палитра

Определено по изображению

    Основной цвет

    Putty #e3e2db

    Сохраненная палитра

    • #E3E2DB
    • #2C2722
    • #AFA5A5
    • #786263
    Палитра
    Neutrals Преобладающая цветовая гамма изображения.
    Основной цвет
    Putty
    Интенсивность
    Monochromatic Насколько насыщенными и разнообразными могут быть цвета — от одного приглушенного оттенка до множества ярких.
    Контрастность
    Statement Степень различия цветов по светлоте и насыщенности в разных частях картины.
    Гармония
    Discordant Palette Насколько хорошо сочетаются цвета — от контрастных до полностью гармоничных.
    Яркость
    Bright Общая светлость или темность картины: от глубокой тени до яркого блика.
    Насыщенность
    Muted Насколько чисты и насыщенны эти цвета — от почти серых до максимально ярких.

    Where in the world is this painting looked at?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% and over
    This painting alone has too few recorded visitors to map, so the plate reads every work by Келис Перес over the last twelve months — 2 countries in all.

    The ten leading countries

    1. 1 Великобритания 55,6%
    2. 2 Китай 44,4%

    Find the three darkest countries on the map. Is the museum that keeps this painting in any of them? Write down one reason people far away might look at it.

    The 11 most looked-at works by Келис Перес

    1. 1 Abriendo caminos, 1981 33,3%
    2. 2 Resurección, 1979 16,7%
    3. 3 Espacio roto, 1981 5,6%
    4. 4 Bird in the space Gold, 2006 5,6%
    5. 5 The endless column, 2006 5,6%
    6. 6 Movimiento percutor, 1993 5,6%
    7. 7 Endless, 2006 5,6%
    8. 8 Horadar Las Fuerzas, 1981 5,6%
    9. 9 Without title, 1978 5,6%
    10. 10 Without title, 1978 5,6%
    11. 11 Zen, 1988 this painting 5,6%

    Together these works take 100,0% of all the attention this artist's paintings received over the last twelve months. The catalogue holds 95 works by this artist, of which 11 were looked at at least once. This painting ranks 11 of them, with 5,6% of that attention.

    Bars measure attention, not quality. Pick the work at the top and this one: name one thing that might make a painting famous beyond how well it is painted.

    Художник и музей

    Автор

    Келис Перес

    Место рождения Сан-Тельмо, Аргентина

    Celis Pérez: Архитектор Абстракции и Свет

    Celis Pérez, родившийся в ярком сердце Сан-Тэльмо, Аргентина, в 1939 году, стал значимой фигурой в латиноамериканском абстрактном искусстве. Его путь был не отмечен мгновенным признанием, а скорее постепенным раскрытием, начавшимся с переписки курсов, которые разжевели его раннюю страсть и расцвел благодаря формальному обучению в школе Бельграно при Академии Изящных Де искусств в 1954 году. Еще будучи мальчиком, работая курьером, он поглощал визуальный мир вокруг себя, неосознанно закладывая основу для своих будущих исследований формы и цвета. Pérez не просто создавал искусство; он конструировал визуальный язык, укорененный как в личном опыте, так и в глубоком вовлечении в художественные течения своего времени. Раннее знакомство с рисованием и живописью через эти формирующие уроки сыграло решающую роль, заложив путь к тому, чтобы стать одним из самых известных абстрактных художников Аргентины.

    Влияние Вазрели и Расцвет Геометрической Абстракции

    Переломным моментом в художественном развитии Pérez стал ретроспективный показ 1957 года Виктора Вазрели в Национальном музее искусств. Это знакомство оказалось трансформационным, разжигая в нем восхищение геометрической абстракцией, которая определила большую часть его последующего творчества. Точный и систематический подход Вазрели глубоко резонировал, побуждая Pérez к собственному исследованию этого визуального словаря. Это было не просто подражание; скорее, он усваивал принципы геометрического построения и начал вкладывать их в свою уникальную чувствительность. Этот вклад привел в 1962 году к Fuerza América – его первому муралу — смелому заявлению о намерениях, сигнализирующему об его появлении как силы в аргентинском художественном сообществе. Эта ранняя работа не была просто эстерическим упражнением; это было декларацией намерений, демонстрирующей его приверженность расширению границ и созданию нового визуального языка. Влияние этого первоначального погружения в большие геометрические композиции будет отражаться на протяжении всей его карьеры.

    Глобальный Диалог: Выставки и Признание

    Художественное видение Pérez выходило за пределы национальных границ, находя отклик в галереях и музеях по всему миру. Он принимал участие более чем в 120 персональных выставках, что является свидетельством непреходящей привлекательности его работ. Эти выставки не ограничивались Аргентиной; он демонстрировал свое искусство в престижных учреждениях, таких как Национальный музей искусств в Аргентине и даже Музее д’Орсе в Париже — впечатляющее достижение для художника, глубоко укоренившегося в аргентинской идентичности. Его способность устанавливать связь с разнообразной аудиторией не была просто вопросом экспозиции; это было подтверждением его уникального вклада в более широкое художественное общение: взаимодействие формы, цвета и света; исследование пространственных отношений; и вызывание эмоциональных реакций посредством абстрактных средств. Это международное признание не было просто вопросом осведомленности; это было подтверждением его вклада в более широкий разговор в современной живописи. Он стал культурным послом, представляя Аргентину на мировой арене через силу своих визуальных творений.

    За Пределами Холста и Стен: Муралы, Награды и Непреходящее Наследие

    Художественный охват Pérez простирался за пределы традиционных холстов и выставочных стен. Он получал значимые заказы, включая престижную награду Альба в 61-м Национальном салоне искусств Аргентины, и был удостоен звания почётного гражданина Буэнос-Айреса в 2001 году. Особенно примечательно, что он создал муралы для культовой арены стадиона Бока-Юнион — La Bombonera — что привлекло его искусство к огромной общественной аудитории и укрепило его место в аргентинской популярной культуре. Эти работы не были просто декоративными дополнениями; это были неотъемлемые компоненты атмосферы стадиона, добавляя еще один слой визуальной энергии в мир страстных аргентинских футбольных фанатов. Его работа стала переплетенной с тканью повседневной жизни, демонстрируя силу искусства в преодолении элитарных границ и установлении связи с людьми из всех слоев общества. К сожалению, Pérez умер в 2008 году в возрасте 69 лет после борьбы с лейкемией, но его наследие продолжает жить в многочисленных работах, свидетельством его непреходящего видения и художественной инновации. Его картины, скульптуры и муралы остаются яркими напоминаниями об художнике, который осмелился исследовать границы абстракции и создать визуальный мир, который одновременно стимулирует ум и вызывает эмоции. Работы, такие как "Guerra Santa" и "Bird in the Space Gold", демонстрируют его мастерство в сочетании цвета и формы, продолжая очаровывать аудиторию сегодня.

    Узнать больше

    Найти онлайн

    QR-код со ссылкой на страницу загрузки Zen

    topimpressionists.com/ru/art/download/celis-perez-zen-D5GAEY-en/

    Цитирование произведения

    MLA
    Перес, Келис. Zen. 1988, https://topimpressionists.com/ru/art/celis-perez-zen-D5GAEY-en/
    APA
    Перес, Келис (1988). Zen [Painting]. https://topimpressionists.com/ru/art/celis-perez-zen-D5GAEY-en/
    Chicago
    Келис Перес. Zen. 1988. https://topimpressionists.com/ru/art/celis-perez-zen-D5GAEY-en/
    Harvard
    Перес, Келис (1988) Zen. Available at: https://topimpressionists.com/ru/art/celis-perez-zen-D5GAEY-en/

    Присмотритесь внимательнее

    Zen — Келис Перес

    Взгляните поближе

    Отвечайте своими словами. Здесь нет неправильных ответов — есть только те, которые вы можете объяснить.

    1. Что первым бросается вам в глаза и почему?
    2. Какие цвета или формы создают настроение — и какое это настроение?
    3. Вспомните работу Paisaje Ideal (1968), представленную ранее в этом руководстве. Назовите две общие черты с этим произведением и одно отличие.
    4. Келис Перес было около 49 лет, когда это произведение было создано. Что в нем напоминает о творчестве художника именно этого периода?
    5. Какие чувства художник, возможно, хотел у вас вызвать?

    Ваш ответ

    Напишите небольшой текст об этом произведении искусства, опираясь на факты из предыдущих разделов данного руководства и ваши ответы выше.

    Вопросы и ответы

    Сколько лет было Келис Перес, когда создавалось произведение «Zen» в 1988 году?

    Келис Перес создал(а) «Zen» в возрасте 49 лет. Художник родился в 1939, а датировка работы относится к 1988 году.

    Какому художнику приписывают работу «Zen»?

    «Zen» был создан Келис Перес. Информация на этой странице описывает оригинальную работу Келис Перес.

    Цвета в работе «Zen», Келис Перес насыщенные или приглушенные?

    Цвета в работе «Zen», Келис Перес обладают Muted насыщенностью. Насыщенность определяет, насколько яркими или приглушенными являются цвета.

    Является ли произведение «Zen» общественным достоянием?

    Что касается авторских прав, произведение «Zen» находится в все еще защищено авторским правом.

    В каком году было создано произведение «Zen», Келис Перес?

    Создание «Zen», Келис Перес датируется 1988 годом.

    Какова цветовая палитра произведения «Zen», Келис Перес?

    В произведении «Zen» преобладает Neutrals палитра, в которой доминирует Putty (#e3e2db).

    Какой формат у произведения «Zen»?

    «Zen», Келис Перес — это композиция в формате Portrait. Перед выбором размера печати стоит проверить пропорции.