Автор
Место рождения Hampstead, United Kingdom
Ранние годы и образование
Дата рождения: Дорис Маргарет Шоу, 21 апреля 1890 г., Хампстед, Великобритания
Дата смерти: 31 июля 1972 г.
Национальность: англичанка
Ее отец был судовым врачом, а мать — бывшей студенткой художественной школы.
В 1907 году семья переехала в Тависток, Корнуолл.
В возрасте 15 лет она поступила в Школу живописи, которой руководили Элизабет и Стэнхоуп Форбс в Ньюлине.
Там она познакомилась с Лорой Найт, которая стала ее верной подругой и важным источником вдохновения на всю жизнь.
Позже она изучала искусство в парижском ателье Коларосси вместе с Эрнестом Проктером.
Художественное становление и влияния
На ее творчество оказали глубокое влияние направления импрессионизма и постимпрессионизма.
Наставниками художницы выступили Элизабет и Стэнхоуп Форбс.
Вдохновение она черпала в работах таких мастеров, как Пьер Огюст Ренуар и Поль Сезанн.
В процессе творчества сформировался ее самобытный стиль, узнаваемый по чувственным женским портретам и живописным пейзажам Корнуолла.
Ее ранние работы включали иллюстрированные «Заметки о природе», которые она отправляла своему отцу, находившемуся в море.
Главные произведения и достижения
«Утро» (1927): Ее самое знаменитое полотно, портрет дочери рыбака, произведшее настоящий фурор; картина была выкуплена газетой Daily Mail для Галереи Тейт.
«Раннее утро»: Меньшая версия картины «Утро», хранящаяся в Королевском павильоне в Брайтоне.
Серия упрощенных, монументальных образов молодых женщин (около 1922 г.).
Совместно с мужем, Эрнестом Проктером, получила заказ на украшение дворца Кокин в Рангуне.
Многократно выставлялась в Королевской академии художеств.
В 1927 году картина «Утро» была удостоена звания «Картина года» на Летней выставке Королевской академии.
Поздние годы и наследие
После смерти Эрнеста в 1935 году она много путешествовала по США, Канаде, Ямайке и Африке.
В 1966 году стала президентом Общества художников Сент-Айвса (STISA).
Была членом нескольких творческих объединений, включая школу Ньюлина.
Похоронена рядом с мужем в церкви Сент-Хилари, Корнуолл.
Ее творчество признано за его выразительное изображение жизни Корнуолла и неоценимый вклад в британское искусство начала XX века.
Историческая значимость
Являлась выдающейся фигурой в кругу художников школы Ньюлина.
Прославилась своим уникальным видением и стилем, воплотившим дух современности.
Ее портрет «Утро» считается важнейшим произведением британского искусства XX века, получившим признание за «чувственный, но строгий стиль» и мастерское передачу корнуоллского света.
Внесла значительный вклад в развитие жанра портрета в Великобритании в начале двадцатого столетия.
Музей
В экспозиции Bristol, United Kingdom
A Sanctuary of British Artistry in Bristol
Nestled within the elegant enclave of Bristol’s Clifton district, the
Royal West of England Academy
stands as a profound testament to over 175 years of artistic devotion. To step through its doors is to enter a sanctuary where the weight of British tradition meets the vibrant pulse of contemporary innovation. The Academy emerged from the vision of
Ellen Sharples
, evolving from the Bristol Society of Artists into one of the United Kingdom’s most enduring regional bastions of fine art. This institution has long been a movement in itself, bolstered by early support from luminaries such as
Isambard Kingdom Brunel
and
Prince Albert
, transforming a local collective focused on picturesque landscapes into a prestigious home for diverse creative expressions.
The architectural grandeur of the Academy serves as a magnificent prelude to the treasures held within. Housed in a spectacular Grade II* listed building, the facade commands attention with its imposing presence and classical grace. As one approaches, the eye is drawn to Corinthian pilates and shell-heavened niches, where statues of legendary sculptors like
John Flaxman
and
Sir Joshua Reynolds
keep watch over the entrance. The subtle carvings of the
Three Graces
lend an ethereal quality to the stone, hinting at the beauty awaiting inside. Upon crossing the threshold, visitors are greeted by a world of refined elegance; colored marble floors gleam under soft light, and a meticulously crafted replica of the
Parthenon Frieze
adorns the walls, grounding the space in the timeless ideals of classical antiquity.
A Tapestry of Movement and Mastery
The collection itself is a breathtaking tapestry of British art history, offering a journey through shifting aesthetics and profound cultural movements. For the collector or the designer seeking narrative depth, the Academy provides an unparalleled look at the evolution of British identity through paint and form. The works celebrate a wide spectrum of styles, including:
The atmospheric depictions of the
Newlyn School
, which captured the rugged, salt-sprayed essence of Cornish fishing life.
The abstract, light-drenched energy of the
St Ives School
.
The delicate floral contemplations of
Elizabeth Blackadder
.
The spirited, personality-filled still lifes of
Mary Fedden
.
The psychological complexity found in the works of
Carel Weight
.
The evocative, storied terrains rendered by
Bernard Dunstan
.
Beyond its permanent holdings, the Academy thrives as a dynamic center for creative dialogue and education. Its renowned Open Exhibitions serve as a vital stage where seasoned professionals and emerging talents converge, fostering a unique connection between artists and the public. This spirit of engagement extends to the
RWA Drawing School
, which continues the Academy's long-standing commitment to the mastery of craft and skill development. Whether one is drawn to the historical resonance of its halls or the technical brilliance of its canvases, the Royal West of England Academy remains an essential destination—a place where every brushstroke tells a story and every visitor finds inspiration.
