Бумага

Руководство по студенческим работам

Periphery

Имя Класс Дата

Джоко Мазалич, Periphery (1962), Национальная галерея Боснии и Герцеговины. Воспроизведено в ознакомительных целях; все права защищены правообладателем.

Основные сведения

Автор
Джоко Мазалич topimpressionists.com/ru/artists/%D0%B4%D0%B6%D0%BE%D0%BA%D0%BE-%D0%BC%D0%B0%D0%B7%D0%B0%D0%BB%D0%B8%D1%87_ru/
Даты создания произведения
1888 – 1975
Техника: живопись
1962
Техника исполнения
Oil
Оригинальный размер
70 x 80 cm
Период
Modern
Проведено в
Национальная галерея Боснии и Герцеговины topimpressionists.com/ru/museums/%D0%BD%D0%B0%D1%86%D0%B8%D0%BE%D0%BD%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%B0%D1%8F-%D0%B3%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%80%D0%B5%D1%8F-%D0%B1%D0%BE%D1%81%D0%BD%D0%B8%D0%B8-%D0%B8-%D0%B3%D0%B5%D1%80%D1%86%D0%B5%D0%B3%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D0%BD%D1%8B-%D1%81%D0%B0%D1%80%D0%B0%D0%B5%D0%B2%D0%BE_ru/

В контексте

Periphery — Джоко Мазалич

Каков размер?

Оригинальный размер составляет 70 × 80 см (высота × ширина); здесь он представлен рядом с фигурой взрослого человека среднего роста.

Когда это было написано?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960
  10. 1970

Затененная область: годы жизни Джоко Мазалич (1888–1975) ▲ эта работа, 1962

Сравнить с

Выберите одну из работ выше: назовите две общие черты с этим произведением и одно отличие.

Другие работы, которые дополнят эту: topimpressionists.com/ru/art/similar/doko-mazalic-periphery-D7S9PC-en/

Цвета

Измерено по изображению

    Основной цвет

    Gray #808285

    Каталогизированная палитра

    • #808285
    • #7F634C
    • #B18E56
    • #AFA496
    Палитра
    Earthy Преобладающая цветовая гамма на изображении.
    Название основного цвета
    Gray
    Насыщенность
    Balanced Насколько насыщенными и разнообразными являются цвета — от одного приглушенного оттенка до множества ярких.
    Контраст
    Serene Насколько различаются цвета по светлоте и насыщенности в разных частях картины.
    Гармония
    Strong Color Unity Насколько хорошо сочетаются цвета — от контрастных до полностью гармоничных.
    Яркость
    Brilliant Насколько светлой или темной кажется картина в целом, от глубокой тени до яркого блика.
    Насыщенность
    Balanced Soft Насколько чисты и сильны эти цвета — от почти серых до максимально ярких.

    Об этом произведении

    Periphery — Джоко Мазалич

    A Vibrant Tapestry of Life: Exploring Periphery

    In the evocative masterpiece Periphery, created in 1962 by the esteemed Bosnian master Đoko Mazalić, we are invited into a world where the boundaries between community and nature dissolve into a rhythmic dance of color and light. This painting serves as a breathtaking window into a bustling village scene, capturing not just a physical location, but the very pulse of communal existence. The composition is masterfully dynamic, drawing the eye through a diverse landscape of multi-colored houses and architectural silhouettes that rise against a heavy, atmospheric sky. As one gazes upon the canvas, the interplay of light and shadow suggests a moment suspended in time—a fleeting glimpse of life on the edge of the known world, where every chimney and pointed roof tells a story of domesticity and endurance.

    The technique employed by Mazalić in this later work demonstrates a profound command over texture and chromatic energy. The artist utilizes a vibrant palette that breathes life into the village structures, using varied hues to distinguish each building while maintaining a cohesive, unified atmosphere. The sky, rendered with swirling, cloudy depths, adds a layer of dramatic tension, suggesting the ever-changing moods of the natural world that surrounds this human enclave. Through his brushwork, Mazali_ić achieves a sense of movement; the scattered figures within the scene are not merely static inhabitants but appear as integral parts of a living, breathing organism. For the discerning collector or interior designer, this piece offers a sophisticated balance of complexity and harmony, making it a commanding focal point that brings both warmth and intellectual depth to any curated space.

    Historical Resonance and Emotional Depth

    To understand Periphery is to understand the legacy of Đoko Mazalić himself. As a pivotal figure in the Bosnian art scene, Mazalić’s journey from his early academic training in Budapest to his established role as a cornerstone of Sarajevo's artistic identity allowed him to develop a style that was both technically rigorous and emotionally resonant. While he is celebrated for his evocative landscapes that capture the freshness of spring and the melancholy of autumn, Periphery showcases his ability to infuse architectural subjects with a sense of human narrative. The painting transcends mere documentation; it becomes a symbolic exploration of the "periphery"—the space where civilization meets the wild, and where the individual finds their place within the collective.

    The emotional impact of the work lies in its ability to evoke nostalgia and a profound sense of belonging. There is an inherent coziness in the clustered dwellings, yet there is also a poignant awareness of the vast, unpredictable sky above. This duality makes the painting particularly captivating for those seeking art that inspires contemplation. Whether placed in a contemporary gallery setting or a classic study, a high-quality reproduction of this work serves as a tribute to the enduring spirit of community. It invites the viewer to step away from the frantic pace of modern life and reconnect with the simple, vibrant essence of a world where every color and every shape contributes to a larger, beautiful whole.

    Художник и музей

    Автор

    Джоко Мазалич

    Родился в Босанска-Костайница, Босния и Герцеговина

    Ранние годы и образование

    Đoko Mazalić, выдающийся боснийский мастер, родился в 1888 году в городе Босанска-Костайница. Он принадлежал к первому поколению художников, получивших академическое образование, и творил бок о бок с такими значимыми именами, как Габриель Юркич, Петар Тиешич и Шпиро Бочарич. Творческий путь Мазалича начался с глубокого погружения в искусство в стенах Будапештской академии изящных искусств, где он обучался с 1910 по 1914 год.

    Творческий путь и стиль

    Творческое наследие Мазалича поражает своей стилистической гибкостью и неизменным качеством исполнения. Его полотна, и особенно пейзажи, считаются вершиной его мастерства, демонстрируя уникальное, глубоко личное прочтение природы. В работе «Мотив Врандука» (1920) мастеру удается передать саму душу естественного мира, запечатлев мимолетную суть ландшафта. Значимые работы:

    Пейзаж (1913), Национальная галерея Боснии и Герцеговины

    Мотив Вогощды (1930), Национальная галерея Боснии и Герцеговины

    Деревня под снегом (1930), Национальная галерея Боснии и Герцеговины

    Преподавание и наследие

    С 1923 по 1945 год Мазалич посвятил себя преподавательской деятельности в Сараево, оставив неизгладимый след в культурной жизни города. Его влияние ощущается и сегодня, проступая сквозь полотна молодых художников, которые продолжили его путь. Посмотреть больше работ Đoko Mazalić:

    Произведения искусства Đoko Mazalić

    Музей Иштвана Добó (Эгер, Венгрия) — богатое культурное наследие (представляет коллекцию музея, созданную другими мастерами)

    Заключение

    Художественное наследие Đoko Mazalić — это свидетельство его новаторского подхода и преданности делу запечатления красоты Боснии и Герцеговины. Его работы продолжают вдохновлять как профессиональных художников, так и ценителей прекрасного, прочно закрепляя его имя в анналах истории боснийского искусства. Связанные художники:

    Габриель Юркич

    Петар Тиешич

    Шпиро Бочарич

    Узнать больше:

    Профиль Đoko Mazalić на AllPaintingsStore.com

    Đoko Mazalić — Википедия

    Музей

    Национальная галерея Боснии и Герцеговины

    Представлено в Сараево, Босния и Герцеговина

    Национальная галерея Боснии и Герцеговины: Наследие художественной стойкости

    Национальная галерея Боснии и Герцеговины является истинным маяком боснийского культурного наследия, расположенным в самом сердце Сараево — города, отмеченного шрамами конфликтов, но непоколебимого в своем стремлении сохранять красоту и поддерживать художественный диалог. Основанная в 1946 году в разгар усилий по восстановлению страны после Второй мировой войны, она восстала из пепла разрушений как свидетельство несгибаемого духа Боснии и ее преданности искусству. Сегодня, храня более 6000 произведений искусства, охватывающих столетия истории, галерея служит не просто сокровищницей шедевров, но и динамичным пространством, где боснийское искусство пересекается с глобальными перспективами.

    Коллекция, закаленная в бурные времена

    Особый характер Галереи сформировался благодаря ее удивительному пути через периоды потрясений — прежде всего, во время осады Сараево и Боснийской войны (1992–1995). Несмотря на колоссальные трудности, кураторы самоотверженно оберегали коллекцию, стремясь к тому, чтобы художественные сокровища продолжали вдохновлять и просвещать грядущие поколения. Эта непоколебимая преданность делу укрепила роль Галереи как символа боснийской стойкости и культурной преемственности.

    Коллекция поражает своими ключевыми экспонатами, отражающими богатые художественные традиции Боснии. Коллекция Фердинанда Ходлера демонстрирует глубокое влияние швейцарского символизма на боснийское искусство, представляя выразительные пейзалы, пронизанные духовным созерцанием. Шедевры югославских мастеров предлагают панораму художественных течений XX века — живопись и скульптуру, воплощающие культурную идентичность Югославии в годы ее становления. Кроме того, завораживающая коллекция икон проливает свет на православное христианское наследие Боснии, позволяя прикоснуться к многовековой религиозной иконографии и мастерству исполнения. Современное искусство продолжает развиваться, отражая актуальные мировые и отечественные движения, в то время как сменяющиеся фотовыставки предлагают уникальный взгляд на боснийское общество и культуру сквозь призму времени.

    Архитектурное отражение: Модернизм среди истории

    Само здание Галереи воплощает эстетику модернизма, преобладавшую в послевоенном Сараево — это было осознанное решение, призванное почтить усилия по реконструкции и символизировать новое начало для культурных институтов Боснии. Спроектированное чешским архитектором Карелом Пажиком, оно представляет собой четыре симметричных павильона, в которых разместились отделения археологии, этнологии, естественной истории и обширная библиотека. Эти павильоны являются неизменными достопримечательностями, отражающими архитектурную эволюцию Сараево и прочно связывающими Галерею с ее историческим контекстом.

    Платформа для художественного самовыражения

    Не ограничиваясь лишь сохранением искусства, Национальная галерея активно взращивает творческий потенциал, служа важнейшей платформой как для признанных боснийских мастеров, так и для молодых талантов. На выставках регулярно демонстрируются новаторские работы в различных техниках — от живописи и скульптуры до инсталляций и цифрового искусства, что свидетельствует о вовлеченности Боснии в современные художественные тренды. Департамент документации и библиотека Галереи стимулирует научные исследования самых разных тем, способствуя более глубокому пониманию и признанию боснийского культурного наследия.

    В конечном счете, Национальная галерея Боснии и Герцеговины приглашает посетителей отправиться в путешествие по самой душе Боснии — открывая ее место в мировом искусстве и осознавая ее непреходящую значимость как памятника стойкости, красоты и культурной самобытности.

    Где почитать подробнее

    Найти онлайн

    QR-код, ведущий на страницу загрузки Periphery

    topimpressionists.com/ru/art/download/doko-mazalic-periphery-D7S9PC-en/

    Как сослаться на это произведение

    MLA
    Мазалич, Джоко. Periphery. 1962, Национальная галерея Боснии и Герцеговины. https://topimpressionists.com/ru/art/doko-mazalic-periphery-D7S9PC-en/
    APA
    Мазалич, Джоко (1962). Periphery [Painting]. Национальная галерея Боснии и Герцеговины. https://topimpressionists.com/ru/art/doko-mazalic-periphery-D7S9PC-en/
    Chicago
    Джоко Мазалич. Periphery. 1962. Национальная галерея Боснии и Герцеговины. https://topimpressionists.com/ru/art/doko-mazalic-periphery-D7S9PC-en/
    Harvard
    Мазалич, Джоко (1962) Periphery. Национальная галерея Боснии и Герцеговины. Available at: https://topimpressionists.com/ru/art/doko-mazalic-periphery-D7S9PC-en/

    Присмотритесь внимательнее

    Periphery — Джоко Мазалич

    Присмотритесь ближе

    Отвечайте своими словами. Здесь нет неправильных ответов — есть только те, которые вы можете объяснить.

    1. Что первым бросается вам в глаза и почему?
    2. Какие цвета или формы создают настроение — и какое это настроение?
    3. Вспомните работу Old Town (1931), представленную ранее в этом руководстве. Назовите две общие черты с этим произведением и одно отличие.
    4. Джоко Мазалич было около 74 лет, когда это произведение было создано. Что в нем напоминает о творчестве художника именно этого периода?
    5. Какие чувства хотел вызвать у вас художник?

    Ваш ответ

    Напишите небольшой абзац об этом произведении искусства. Используйте факты из предыдущих разделов данного руководства и ваши ответы выше.