Бумага

Руководство по студенческим работам

Автопортрет

Имя Класс обучения Дата

Эдвард Мунк, Автопортрет (1882), Музей Мунка. Общественное достояние Посмотрите на этот холст при движении света: рисунок, истинный цвет под лаком, чистый пигмент

Сведения о произведении

Автор
Эдвард Мунк topimpressionists.com/ru/artists/%D1%8D%D0%B4%D0%B2%D0%B0%D1%80%D0%B4-%D0%BC%D1%83%D0%BD%D0%BA_ru/
Даты жизни автора
1863 – 1944
Живопись
1882
Техника исполнения
Масло на доске
Размер оригинала
26 x 19 cm
Период
— XIX век
Место проведения
Музей Мунка topimpressionists.com/ru/museums/%D0%BC%D1%83%D0%B7%D0%B5%D0%B9-%D0%BC%D1%83%D0%BD%D0%BA%D0%B0-%D0%BE%D1%81%D0%BB%D0%BE_ru/
Artistic style
Экспрессионизм
Influences
Романтизм
Notable elements or techniques
Реалистичный стиль
Subject or theme
Психологический портрет

В контексте

Автопортрет — Эдвард Мунк

Каков размер?

Оригинальный размер составляет 26 × 19 см (высота × ширина); здесь он представлен рядом с фигурой взрослого человека среднего роста.

Когда была написана эта работа?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920
  8. 1930
  9. 1940

Верхняя строка: годы. Нижняя строка: возраст художника в начале и в конце каждого периода — 0 при рождении, 81 на момент смерти.

Написано, когда художнику было 19. Художник прожил 81. 6 из 410 датированных работ этого художника в нашем каталоге были созданы ранее.

Затененная область: годы жизни Эдвард Мунк (1863–1944) ▲ эта работа, 1882 каждая картина с датой, десятилетие за десятилетием

Первые работы: до 1893 Период активной деятельности: 1893–1908 Поздние работы: с 1908

Эти три периода разделяют работы, имеющие дату в данном каталоге, на первую четверть, середину и последнюю четверть. Они не представляют собой полный творческий путь художника: небольшой пробел может быть следствием отсутствия записей, а не периодом затишья. Те же годы, что и жизнь художника

Сравнить с

  • Крик, 1893 topimpressionists.com/ru/art/%D1%8D%D0%B4%D0%B2%D0%B0%D1%80%D0%B4-%D0%BC%D1%83%D0%BD%D0%BA-%D0%BA%D1%80%D0%B8%D0%BA-8XXU48-ru/
  • Меланхолия, 1894 topimpressionists.com/ru/art/%D1%8D%D0%B4%D0%B2%D0%B0%D1%80%D0%B4-%D0%BC%D1%83%D0%BD%D0%BA-%D0%BC%D0%B5%D0%BB%D0%B0%D0%BD%D1%85%D0%BE%D0%BB%D0%B8%D1%8F-8XXU3N-ru/
  • Эдвард Мунк, 1894 topimpressionists.com/ru/art/%D1%8D%D0%B4%D0%B2%D0%B0%D1%80%D0%B4-%D0%BC%D1%83%D0%BD%D0%BA-%D1%8D%D0%B4%D0%B2%D0%B0%D1%80%D0%B4-%D0%BC%D1%83%D0%BD%D0%BA-8YDETZ-ru/

Выберите одну из работ выше: назовите две общие черты с этим произведением и одно отличие.

Другие работы, которые дополнят эту: topimpressionists.com/ru/art/similar/edvard-munch-%D0%B0%D0%B2%D1%82%D0%BE%D0%BF%D0%BE%D1%80%D1%82%D1%80%D0%B5%D1%82-d2qlb2-ru/

Цвета

Измерено по изображению

    Основной цвет

    Розово-коричневый #cdb191

    Каталогизированная палитра

    • #CDB191
    • #27343B
    • #A1866C
    • #4B4C4C

    Эти цвета входят в полную палитру художника Поиск других картин по цвету

    Название основного цвета
    Розово-коричневый
    Насыщенность
    Монохромная Насколько насыщенными и разнообразными могут быть цвета — от одного приглушенного оттенка до множества ярких.
    Контрастность
    Сбалансированный Степень различия цветов по светлоте и насыщенности в разных частях картины.
    Гармония
    Контрастная палитра Насколько хорошо сочетаются цвета — от контрастных до полностью гармоничных.
    Яркость
    Глубокие тени Общая светлость или темность картины: от глубокой тени до яркого блика.
    Насыщенность
    Приглушённый Насколько чисты и насыщенны эти цвета — от почти серых до максимально ярких.

    Где в мире смотрят на эту картину?

    • менее 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% и более
    Данной картины недостаточно для построения карты, поэтому на плакате представлены все работы Эдвард Мунк за последние двенадцать месяцев — всего в 87 странах. Источник этих данных

    Десять ведущих стран

    1. 1 Китай 23,5%88 400 visits
    2. 2 Испания 14,0%52 500 visits
    3. 3 Франция 8,7%32 500 visits
    4. 4 Соединенные Штаты Америки 5,9%22 100 visits
    5. 5 Сингапур 4,1%15 300 visits
    6. 6 Гонконг 3,9%14 800 visits
    7. 7 Италия 3,7%13 800 visits
    8. 8 Бразилия 3,2%12 000 visits
    9. 9 Япония 2,5%9 200 visits
    10. 10 Германия 2,1%8 000 visits
    11. · 77 другие страны 28,4%106 900 visits

    Найдите на карте три самые темные страны. Находится ли музей, где хранится эта картина, в одной из них? Запишите одну причину, по которой люди из далеких краев могли бы захотеть ее увидеть.

    20 самых просматриваемых работ Эдвард Мунк

    1. 1 Крик, 1893 27,4%142 200 visits
    2. 2 Эдвард Мунк, 1894 8,4%43 600 visits
    3. 3 Меланхолия, 1894 7,0%36 300 visits
    4. 4 Близлежа к колыбели смерти (лихорадка), 1915 2,0%10 500 visits
    5. 5 Дитя и Смерть, 1899 1,8%9 200 visits
    6. 6 Поцелуй, 1897 1,3%6 700 visits
    7. 7 Пепел, 1894 1,1%5 900 visits
    8. 8 Девушки на пирсе, 1904 1,0%5 400 visits
    9. 9 Зависть, 1895 0,9%4 900 visits
    10. 10 Рождество в приютке, 1905 0,9%4 700 visits
    11. 11 Танец Жизни, 1899 0,9%4 600 visits
    12. 12 День после, 1895 0,9%4 600 visits
    13. 13 Мадонна, 1894 0,7%3 800 visits
    14. 14 Девушки на мосту, 1901 0,7%3 600 visits
    15. 15 Мужчина и женщина I, 1905 0,6%3 300 visits
    16. 16 Автопортрет, 1895 0,5%2 600 visits
    17. 17 Крии (картон и ксилография), 1893 0,5%2 400 visits
    18. 18 Jealousy, 1907 0,4%2 300 visits
    19. 19 To the Forest, 1897 0,4%2 100 visits
    20. 296 Автопортрет, 1882 данная картина 0,0%200 visits

    В совокупности эти работы привлекли 57,4% всего внимания, которое получили картины этого художника за последние двенадцать месяцев. В каталоге представлено 629 работ этого художника, из которых 480 были просмотрены как минимум один раз. This painting ranks 296 of them, with 0,0% of that attention (200 visits). Динамика показателей по месяцам

    Шкала отражает уровень внимания, а не качество. Выберите работу в верхней части списка и эту: назовите одну вещь, которая может сделать картину знаменитой помимо мастерства её исполнения.

    Об этом произведении

    Автопортрет — Эдвард Мунк

    Окно в душу Мунка

    В своем «Автопортрете» 1882 года Эдвард Мунк предлагает зрителю нечто гораздо большее, чем просто отражение своего физического облика; он открывает глубокое окно в те психологические сложности, которые со временем определят его художественное наследие. Будучи всего восемнадцатилетним юношей, во время обучения в Королевской школе рисования в Кристиании, Мунк запечатлел себя в поразительно искренней позе на приглушенном, мрачном фоне охристых и серых тонов. Композиция интимна и прямолинейна: взгляд художника встречается со зрителем с обезоруживающей честностью. Этот пронзительный взор предвосхищает ту первозданную эмоциональную интенсивность, которая позже сделает его пионером экспрессионизма, превращая холст из простого протокола внешности в проводник внутреннего смятения.

    Техника, использованная в этой ранней работе, обнаруживает захватывающее напряжение между академическим обучением и зарождающимся личным самовыражением. Написанное маслом на доске, полотно демонстрирует виртуозное владение тонкой кистью при проработке определенных деталей с тщательной точностью — таких как отдельные пряди волос и едва уловимые складки ушной раковины, — но в то же время работа отходит от строгого реализма. Мунк использует свободные мазки и плоскостное решение, отдавая приоритет эмоциональному резонансу, а не фотографической точности. Лицо мастерски моделируется через игру света и тени, создавая ощущение глубины, благодаря которому субъект кажется осязаемо присутствующим, даже когда окружающие тона остаются холодными и темными.

    Груз опыта и символизм

    Чтобы по-настоящему оценить этот портрет, необходимо учитывать тяжелый исторический контекст, сформировавший видение Мунка. Созданная в период глубоких личных потрясений, последовавших за трагической смертью матери и сестры, картина пропитана висцеральным осознанием смертности и утраты. Это раннее столкновение с горем заронило в него экзистенциальный ужас, который пронижет все его последующее творчество. Символизм произведения тонок, но могущественен: бледность лица служит намеренным преувеличением, символизирующим уязвимость и хрупкость, в то время как темные, слегка смещенные от центра глаза передают глубокое чувство меланхолии и интроспекции.

    Для взыскательного коллекционера или дизайнера интерьера репродукция этого «Автопортрета» дает возможность привнести частицу истории искусства в современное пространство. Это произведение, которое требует внимания не за счет кричащих цветов, а благодаря своей тихой, преследующей силе. Нюансированная тональная палитра и текстурная природа масла на доске делают его изысканным дополнением к любой кураторской коллекции, создавая фокусную точку, побуждающую к глубокому созерцанию. Владение такой работой означает соприкосновение с самыми истоками целого направления — моментом, когда амбициозный молодой художник впервые начал переводить свой внутренний психологический ландшафт на визуальный язык, который продолжает находить отклик у аудитории по всему миру.

    Художник и музей

    Автор

    Эдвард Мунк

    Место рождения Одальсбрук, Швеция

    Жизнь в тени: Мир Эдварда Мунка

    Эдвард Мунк, родившийся в 1863 году среди суровой норвежской природы, стал художником, чье творчество навсегда связано с тревогой и эмоциональными потрясениями современной эпохи. Его жизнь, глубоко отмеченная утратами и всепроникающей меланхолией, послужила источником его пронзительно выразительного искусства. С детства омраченного ранней смертью матери и сестры – обе унеслись туберкулезом – Мунк развил мучительное беспокойство о смертности, болезни и хрупкости человеческого существования. Эти переживания были не просто биографическими деталями; они стали ядром его художественного видения, подпитывая неустанное исследование внутреннего ландшафта страха, горя и тоски. Строгие религиозные убеждения отца и собственные душевные терзания лишь усиливали ощущение мрака, пронизывавшего мир Мунка, формируя не только его личную жизнь, но и символический язык его картин. Он не просто изображал сцены; он выносил наружу внутреннее состояние, преобразуя психологические страдания в визуальную форму.

    Генезис экспрессии: Влияния и художественное развитие

    Художественный путь Мунка начался с формального обучения в Королевской школе искусства и дизайна в Кристиании (Осло), но именно его знакомство с богемными кругами и нигилистической философией Ханса Йегера по-настоящему зажгло его творческий огонь. Йегер побудил Мунка отказаться от общепринятых академических стилей и вместо этого погрузиться в глубины собственного субъективного опыта, концепцию, которую он назвал «живописью души». Этот поворотный момент ознаменовал начало уникального стиля Мунка – характеризующегося сырой эмоциональностью, искаженными формами и отказом от натуралистического изображения. Его путешествия в Париж в 1890-х годах познакомили его с зарождающимся постимпрессионизмом, где он воспринял влияние таких художников, как Поль Гоген, Винсент ван Гог и Анри де Тулуз-Лотрек. Смелое использование цвета, выразительные мазки кисти и психологическая глубина этих мастеров глубоко отозвались в художественных наклонностях Мунка. Он не просто подражал их техникам; он синтезировал их во что-то уникальное – визуальный язык, способный передавать самые глубокие и тревожные человеческие эмоции. Его пребывание в Берлине также оказалось решающим, познакомив его с драматургом Августом Стриндбергом, чьи исследования психологических тем еще больше подстегнули художественные поиски Мунка.

    Иконические видения: Основные работы и их символическое значение

    Творчество Мунка населено образами, глубоко укоренившимися в коллективном сознании. «Крик», возможно, его самая знаковая работа, выходит за рамки статуса картины, становясь универсальным символом экзистенциальной тревоги. Завихряющийся огненный пейзаж и искаженное лицо фигуры воплощают первобытный крик против безразличия вселенной. «Мадонна», противоречивое и глубоко личное произведение, исследует темы сексуальности, материнства и смертности с тревожной откровенностью. Повторяющиеся мотивы, такие как «Больная девочка» – вдохновленная потерей сестры Софи – служат трогательным напоминанием о детственной травме Мунка и всепроникающем призраке смерти. «Меланхолия I & II», мощные изображения глубокой печали и изоляции, раскрывают уязвимость, которая одновременно лична и универсально понятна. Эти работы – не просто представления внешней реальности; это окна в душу художника, предлагающие зрителям бесстрашный взгляд на самые темные уголки человеческой психики. Мунк не стремился создавать красивые образы; он искал правду – даже если эта правда была болезненной и тревожной.

    Наследие: Историческое значение и непреходящее влияние

    Вклад Эдварда Мунка в современное искусство неоценим. Он является ключевой фигурой в развитии экспрессионизма, проложив путь художникам, которые отдавали приоритет субъективным эмоциям над объективным изображением. Его бесстрашное исследование универсальных человеческих переживаний – любви, потери, тревоги и смерти – продолжает находить отклик у зрителей сегодня, укрепляя его место в качестве одного из самых влиятельных и стойких деятелей в истории искусства. Его работа оказала глубокое влияние на последующие поколения художников, повлияв на такие движения, как немецкий экспрессионизм и за его пределами. Он осмелился противостоять темным сторонам человеческого существования, бросив вызов общепринятым представлениям о красоте и художественном представлении. Даже после достижения славы и признания – кульминацией которого стало создание Музея Мунка в Осло – его личная жизнь оставалась неспокойной, отмеченной периодами психической нестабильности и изоляции. Тем не менее, несмотря ни на что, он продолжал творить, оставив после себя корпус работ, который продолжает провоцировать, бросать вызов и вдохновлять. Наследие Мунка – это не только сами картины; это мужество противостоять сложностям человеческого существования и преобразовывать эти переживания в искусство, которое говорит с самыми глубокими частями нашего существа.

    Музей

    Музей Мунка

    В экспозиции Осло, Норвегия

    Святилище Души: Погружение в Мир Эдварда Мунка

    Ослоский музей Мунка – это не просто здание, хранящее картины; это захватывающее путешествие в самое сердце человеческих эмоций, пространство, где отголоски тревоги, любви и экзистенциальных вопросов звучат сквозь время. Как хранитель более половины художественного наследия Эдварда Мунка – включая такие знаковые шедевры, как «Крик», «Мадонна» и «Человек и женщина I» – музей предлагает беспрецедентную возможность прикоснуться к мировоззрению визионера, глубоко повлиявшего на ландшафт экспрессионизма. Бродить по его залам – значит столкнуться с универсальными темами, переданными с такой сырой интенсивностью, которая продолжает завораживать публику и сегодня. Огромный масштаб коллекции – более 1200 картин, 18 000 гравюр, скульптур и обширного архива письменных работ – позволяет всесторонне понять творческое развитие Мунка и его неизгладимое влияние на современное искусство. Помимо этих знаменитых икон, посетители откроют для себя менее известные работы, такие как «Vågen» и «Mördaren i gränden», каждая из которых предлагает уникальный взгляд на меняющийся стиль художника и его психологический ландшафт. Эти произведения раскрывают глубину и сложность, часто затеняемую славой «Крика».

    Современный Храм для Вечного Наследия

    Физическое воплощение музея столь же поразительно, как и искусство, которое он содержит. Открытое в октябре 2021 года нынешнее здание, спроектированное испанским архитектором Хуаном Эрреросом, является современным архитектурным заявлением на набережной Осло. Его лаконичные линии и обширные стеклянные поверхности создают динамичное взаимодействие между внутренним пространством и окружающим городским пейзажем, приглашая естественный свет освещать часто мрачные исследования человеческого состояния Мунка. Расположенный на тринадцати этажах, MUNCH предлагает плавный пространственный опыт, побуждая посетителей беспрепятственно перемещаться по миру художника. Здание – это не просто контейнер для искусства; оно активно участвует в диалоге, предлагая захватывающие виды на Осло-фьорд и используя устойчивые материалы и энергоэффективные системы – свидетельство приверженности Норвегии экологической ответственности. Хотя его инновационный дизайн получил широкое признание, некоторые с юмором отмечают обилие функций безопасности, ласково называя его «самой большой в мире коллекцией ограждений». В любом случае, здание является смелым и амбициозным заявлением, идеально дополняющим эмоциональную силу искусства внутри.

    От Скромного Начала к Глобальной Иконе

    История MUNCH – это история преданности и стойкости. Основанный в 1963 году в Тёйене, Осло, он родился из желания увековечить память о том, что должно было стать 100-летием со дня рождения Эдварда Мунка. Финансируемый за счет прибыли от муниципальных кинотеатров и обогащенный пожертвованиями самого Мунка и его сестры Ингер, оригинальный музей быстро стал местом паломничества для любителей искусства. В 2004 году учреждение пережило драматический эпизод, когда две его самые ценные жемчужины – «Крик» и «Мадонна» – были дерзко украдены, событие, подчеркнувшее огромную культурную ценность этих произведений. К счастью, оба шедевра были возвращены в 2006 году, что подстегнуло стремление к новому, более безопасному и просторному музею. Переезд в Бьёрвику в 2021 году, официально открытый королем Харальдом V, ознаменовал поворотный момент, укрепив позиции MUNCH как учреждения мирового класса и обязательного места посещения для тех, кто стремится понять силу экспрессионизма и неизгладимое наследие Эдварда Мунка.

    Глубокое Погружение в Норвежскую Душу

    Посещение MUNCH – это приглашение прикоснуться не только к искусству Эдварда Мунка, но и к культурному сердцу Норвегии. Музей предоставляет уникальную возможность исследовать эмоциональную интенсивность и психологическую глубину, определяющие экспрессионизм, углубляя понимание этого поворотного художественного движения. Помимо отдельных произведений искусства, музей предлагает представление об истории Норвегии, идентичности и общественных силах, которые сформировали видение Мунка. Это место, где искусство выходит за рамки простой эстетики, становясь мощным инструментом самоанализа и понимания. Для коллекционеров, ищущих вдохновения, дизайнеров интерьеров, стремящихся наполнить пространства эмоциональным резонансом, или просто любителей искусства, жаждущих незабываемых впечатлений, MUNCH предлагает святилище души – пространство, где отголоски человеческих эмоций звучат сквозь время и продолжают завораживать поколения.

    Где почитать подробнее

    • Автор работы Эдвард Мунк topimpressionists.com/ru/artists/%D1%8D%D0%B4%D0%B2%D0%B0%D1%80%D0%B4-%D0%BC%D1%83%D0%BD%D0%BA_ru/
    • Музей Музей Мунка topimpressionists.com/ru/museums/%D0%BC%D1%83%D0%B7%D0%B5%D0%B9-%D0%BC%D1%83%D0%BD%D0%BA%D0%B0-%D0%BE%D1%81%D0%BB%D0%BE_ru/
    • Похожие работы Больше работ для сравнения topimpressionists.com/ru/art/similar/edvard-munch-%D0%B0%D0%B2%D1%82%D0%BE%D0%BF%D0%BE%D1%80%D1%82%D1%80%D0%B5%D1%82-d2qlb2-ru/

    Найти онлайн

    QR-код со ссылкой на страницу загрузки Автопортрет

    topimpressionists.com/ru/art/download/edvard-munch-%D0%B0%D0%B2%D1%82%D0%BE%D0%BF%D0%BE%D1%80%D1%82%D1%80%D0%B5%D1%82-d2qlb2-ru/

    Как цитировать это произведение

    MLA
    Мунк, Эдвард. Автопортрет. 1882, Музей Мунка. https://topimpressionists.com/ru/art/edvard-munch-%D0%B0%D0%B2%D1%82%D0%BE%D0%BF%D0%BE%D1%80%D1%82%D1%80%D0%B5%D1%82-d2qlb2-ru/
    APA
    Мунк, Эдвард (1882). Автопортрет [Painting]. Музей Мунка. https://topimpressionists.com/ru/art/edvard-munch-%D0%B0%D0%B2%D1%82%D0%BE%D0%BF%D0%BE%D1%80%D1%82%D1%80%D0%B5%D1%82-d2qlb2-ru/
    Chicago
    Эдвард Мунк. Автопортрет. 1882. Музей Мунка. https://topimpressionists.com/ru/art/edvard-munch-%D0%B0%D0%B2%D1%82%D0%BE%D0%BF%D0%BE%D1%80%D1%82%D1%80%D0%B5%D1%82-d2qlb2-ru/
    Harvard
    Мунк, Эдвард (1882) Автопортрет. Музей Мунка. Available at: https://topimpressionists.com/ru/art/edvard-munch-%D0%B0%D0%B2%D1%82%D0%BE%D0%BF%D0%BE%D1%80%D1%82%D1%80%D0%B5%D1%82-d2qlb2-ru/

    Присмотритесь внимательнее

    Автопортрет — Эдвард Мунк

    Присмотритесь поближе

    Отвечайте своими словами. Здесь нет неправильных ответов — есть только те, которые вы можете объяснить.

    1. Что первым бросается вам в глаза и почему?
    2. Какие цвета или формы создают настроение — и какое это настроение?
    3. В нашем каталоге эта работа классифицирована по тегам: меланхолия, тревога, изоляция. Вы согласны? Что бы вы добавили или исключили?
    4. Вспомните работу Крик (1893), представленную ранее в этом руководстве. Назовите две общие черты с этим произведением и одно отличие.
    5. Эдвард Мунк было около 19 лет, когда это произведение было создано. Что в нем напоминает о творчестве художника именно этого периода?

    Ваш ответ

    Напишите небольшой текст об этом произведении искусства, используя факты из предыдущих разделов данного руководства и ваши ответы выше.

    Арт-викторина

    Автопортрет — Эдвард Мунк

    Насколько хорошо вы знаете это произведение искусства?

    Выберите по одному варианту ответа для каждого из 5 вопросов ниже. В каждом вопросе есть только один правильный ответ.

    1. 1. В каком году был написан «Автопортрет» Эдварда Мунка?

      • A 1882
      • B 1893
      • C 1908
    2. 2. Какая техника использовалась для этой конкретной картины?

      • A Акварель на бумаге
      • B Масло на доске
      • C Акрил на холсте
    3. 3. Где сейчас экспонируется эта картина?

      • A Национальная галерея в Осло
      • B Музей Мунка в Осло
      • C Королевская школа искусства и дизайна
    4. 4. Каковы физические размеры картины?

      • A 50 x 70 см
      • B 26 x 19 см
      • C 30 x 40 см
    5. 5. Влияние какого художника упоминается как усвоенное Мунком во время его путешествий в Париж?

      • A Август Стриндберг
      • B Ханс Йегер
      • C Поль Гоген

    Мой результат: ____ из 5

    Ключ к ответам — для преподавателя

    Этот раздел начинается с новой печатной страницы, поэтому его можно просто не включать в копии.

    1A · 2B · 3B · 4B · 5C

    Сверьте любой ответ с описанием этого произведения в каталоге

    Вопросы и ответы

    К какому художественному направлению относится «Автопортрет», Эдвард Мунк?

    «Автопортрет», Эдвард Мунк относится к направлению Символический экспрессионизм. Это направление определяет стилистический контекст произведения.

    Как мне найти произведения, похожие на «Автопортрет», Эдвард Мунк?

    Работы, похожие на «Автопортрет», Эдвард Мунк, собраны на странице Похожие работы этого произведения.

    Какой размер «Автопортрет» рекомендуется для Гостиная?

    Для помещения Гостиная для работы «Автопортрет» рекомендуется размер печати Малый формат.