Формат бумаги

Руководство по студенческим работам

Melons

Имя Класс обучения Дата

Эмили Карр, Melons, Royal BC Museum. Общественное достояние Посмотрите на этот холст при движении света: рисунок, истинный цвет под лаком, чистый пигмент

Факты

Автор
Эмили Карр topimpressionists.com/ru/artists/%D1%8D%D0%BC%D0%B8%D0%BB%D0%B8-%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%80_ru/
Даты жизни автора
1871 – 1945
Материал
Oil
Размер оригинала
49 x 33 cm
Динамика
Post-Impressionism Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees.
Период
Modern
Место проведения
Royal BC Museum topimpressionists.com/ru/museums/royal-bc-museum-victoria_ru/

В контексте

Melons — Эмили Карр

Размер

Оригинальный размер составляет 49 × 33 см (высота × ширина); здесь он представлен рядом с фигурой взрослого человека среднего роста.

Приблизительная дата написания

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940

Верхняя строка: годы. Нижняя строка: возраст художника в начале и в конце каждого периода — 0 при рождении, 74 на момент смерти.

Затененная область: годы жизни Эмили Карр (1871–1945) каждая картина с датой, десятилетие за десятилетием

Первые работы: до 1912 Основные годы творчества: 1912–1936 Поздние работы: с 1936

Эти три периода разделяют работы, датированные в данном каталоге, на первую четверть, середину и последнюю четверть. Они не представляют собой полный творческий путь художника: небольшой пробел может быть следствием отсутствия записей, а не периодом затишья. Те же годы, что и жизнь художника

Точный год создания этой записи не указан — основываясь на годах жизни исполнителя и стиле произведения, к какому десятилетию вы бы его отнесли?

Похожие произведения

  • Китвангарский столб topimpressionists.com/ru/art/emily-carr-%D0%BA%D0%B8%D1%82%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%B3%D0%B0%D1%80%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9-%D1%81%D1%82%D0%BE%D0%BB%D0%B1-D5JNRV-ru/
  • Trees in France, 1911 topimpressionists.com/ru/art/emily-carr-trees-in-france-D4GDY7-en/
  • (лесная панорама) topimpressionists.com/ru/art/emily-carr-%D0%BB%D0%B5%D1%81%D0%BD%D0%B0%D1%8F-%D0%BF%D0%B0%D0%BD%D0%BE%D1%80%D0%B0%D0%BC%D0%B0-D5JNYD-ru/

Выберите одну из работ выше: назовите две общие черты с этим произведением и одно отличие.

Другие работы, которые дополнят эту: topimpressionists.com/ru/art/similar/emily-carr-melons-D5JNRZ-en/

Цветовая палитра

Определено по изображению

    Основной цвет

    Espresso #483114

    Сохраненная палитра

    • #483114
    • #7C6C3A
    • #1E120D
    • #B5AF88

    Эти цвета в составе всей палитры художника Найти другие картины по цвету

    Палитра
    Earthy Преобладающая цветовая гамма изображения.
    Основной цвет
    Espresso
    Интенсивность
    Balanced Насколько насыщенными и разнообразными могут быть цвета — от одного приглушенного оттенка до множества ярких.
    Контрастность
    Balanced Степень различия цветов по светлоте и насыщенности в разных частях картины.
    Гармония
    Strong Color Unity Насколько хорошо сочетаются цвета — от контрастных до полностью гармоничных.
    Яркость
    Deep_shadow Общая светлость или темность картины: от глубокой тени до яркого блика.
    Насыщенность
    Balanced Soft Насколько чисты и насыщенны эти цвета — от почти серых до максимально ярких.

    В каких точках мира смотрят на эту картину?

    • менее 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% и более
    У этой картины слишком мало зафиксированных посетителей для построения карты, поэтому на плакате представлены все работы Эмили Карр за последние двенадцать месяцев — всего в 6 странах. Откуда взяты эти данные

    Десять ведущих стран

    1. 1 Китай 57,1%
    2. 2 Гонконг 17,1%
    3. 3 Соединенные Штаты Америки 11,4%
    4. 4 Колумбия 8,6%
    5. 5 Германия 2,9%
    6. 6 Франция 2,9%

    Найдите на карте три самые темные страны. Находится ли музей, хранящий эту картину, в одной из них? Запишите одну причину, по которой люди из далеких краев могут захотеть ее увидеть.

    20 самых просматриваемых работ Эмили Карр

    1. 1 Brittany, France, 1911 9,8%
    2. 2 Young Pines And Sky 7,3%
    3. 3 Forest, British Columbia 7,3%
    4. 4 House Near Woods, 1931 4,9%
    5. 5 Reforestation, 1936 4,9%
    6. 6 Dancing Sunlight, 1937 4,9%
    7. 7 Tanoo, 1912 4,9%
    8. 8 Heart Of The Forest 4,9%
    9. 9 Trees Love To Toss And Sway; They Make Such Happy Noises 4,9%
    10. 10 Tree In Autumn 4,9%
    11. 11 Изучение цвета и формы 2,4%
    12. 12 Melons эта картина 2,4%
    13. 13 Mrs. Douse, Chieftainess of Kitwancool 2,4%
    14. 14 Китвангарский столб 2,4%
    15. 15 Ada and Louise Outside Cedar Canim 2,4%
    16. 16 Untitled (forest scene) 2,4%
    17. 17 Heina, Maude Island, Queen Charlotte Islands 2,4%
    18. 18 British Columbia Forest, 1930 2,4%
    19. 19 lamp 2,4%
    20. 20 A Rushing Sea Of Undergrowth 2,4%

    В совокупности эти работы получили 82,7% всего внимания, которое получили картины этого художника за последние двенадцать месяцев. В каталоге содержится 48 работ этого художника, из которых 27 были просмотрены как минимум один раз. Эта картина занимает 12 место в этом рейтинге, привлекая 2,4% этого внимания. Те же показатели, месяц за месяцем

    Шкала измеряет внимание, а не качество. Выберите работу в верхней части списка и эту: назовите одну вещь, которая может сделать картину знаменитой помимо мастерства её исполнения.

    Художник и музей

    Автор

    Эмили Карр

    Место рождения Ванкувер, Канада

    Emily Carr (1871–1945): Канада и Дух Тихоокеанского Берега

    Emily Carr, родившаяся 13 декабря 1871 года в Виктории, Британская Колумбия, была гораздо больше чем просто художницей; она была летописцем меняющегося мира, страстной наблюдательницей как величественной природы Тихоокеанского берега, так и богатого культурного наследия его коренных народов. Ее жизнь разворачивалась на фоне быстро развивающейся Канады – страны, борющейся за свою идентичность и отношения с индейскими племенами. Она была дочерью Ричарда и Эмили Карр, английских иммигрантов, которые искали возможности в колонии Британской Колумбии. Эта двойственность глубоко повлияла на ее художественное видение. С ранних лет она была вдохновлена отцом, который ценил как традиции, так и прогресс. Это сформировало основу для ее уникального стиля и мировоззрения. Уже в юности Эмили демонстрировала поразительную способность к искусству – талант, который был взращен посредством формального образования и глубокой связи с окружающей средой. Величественные леса Ванкувера Ист Сейд и скалистые берега Тихого океана стали вечными источниками вдохновения для ее работ. Однако это было не только визуальное великолепие, что захватывало Эмили Карр; она стремилась запечатлеть дух этой земли – ее внутреннюю мощь и загадочность.

    Ранние Годы и Образование

    Emily Carr была рождена 13 декабря 1871 года в Виктории, Британская Колумбия, дочь Ричарда и Эмили Карр, английских иммигрантов. Она была второй младшей из девяти детей, с четырьмя старшими сестрами и четырьмя братьями, только один из которых, Дик, прожил до взрослого возраста. Ее отец был рожден в Крэфордском районе Кентта, Англия, и путешествовал по Европе, Америке и Карибским островам в поисках места, где его предпринимательские предприятия могли процветать. Ричард вернулся в Англию временно с Эмили Саундерс, чтобы насладиться богатством, который он накопил как торговец в Калифорнии, прежде чем переехать окончательно в Викторию в 1863 году. Город был английской колонией и домом для индейских племен Сонхэ и значительной доли китайских рабочих и предпринимателей. О своем отце Эмили писала:

    «С самого детства отец был все организован и аккуратен. Дом был большим и хорошо построен из красного дерева Калифорнии, сад был ухожен и тщательно слежен за ним. Все вокруг него было очень английским. Там были кусты боярышника, лужайки с цветущими первоцветами и пастбища со скумбрией…. Только один из полей отца оставался канадским. Это была земля, которую он купил позже, когда Канада приняла Ричарда и Эмили любовь к ней, и в конце пятидесяти лет мы все еще называли этот участок земли «новой землей».

    Ричард Карр был ключевым влиянием на юную Эмили: хотя он гордился своим английским наследием, по ее словам, он желал канадского образования для своей семьи. Он отправлял своих дочерей в общественные школы вместо частных финишных школ, которые считались правильным образованием для молодых женщин из высшего класса. Его подарок Эмили на ее одиннадцатое имя было «Хлопок и Вьюг», и он поощрял ее независимость и дух свободы. Одновременно его авторитарность и строгость привели к ее раннему ощущению отчуждения и бунта – самоидентификацию, которую она никогда не отказывалась и которая регулярно изображалась в книгах и журналах, которые она издавала на протяжении всей своей жизни.

    ## Искусственная Путь Эмили Карр: От Импрессионизма к Душе Земли

    Эмили Карр начала свой художественный путь с интереса к импрессионизму и постимпрессионизму – направлениям искусства, которые были особенно популярны в Европе в конце XIX века. Она изучала живопись в Сан-Францисском Институте Искусств (1890–1892) и позже в Вестминстерской школе искусств в Лондоне (1899), где приобретала опыт работы с европейскими мастерами и художниками. Однако она быстро осознала, что истинное художественное выражение заключается не в копии мира вокруг себя, а в передаче его эмоциональной глубины и духовной сущности. Это привело ее к поиску новых способов передачи красоты природы и человеческих эмоций – от ярких цветов и динамичных мазков кисти до использования различных техник и материалов. Она особенно вдохновлялась работами художников группы Северо-Западного берега Британской Колумбии, которые стремились запечатлеть уникальный характер этого региона и его связь с культурой коренных народов. Именно эти впечатления сформировали ее художественный стиль и мировоззрение. Ее работы отличаются необыкновенной энергией и экспрессией, отражая глубокое понимание природы и человеческой души. Она использовала технику импасто – нанесение краски толстым слоем – чтобы создать ощущение текстуры и глубины на своих полотнах. Эта техника позволяла ей передавать не только визуальные детали пейзажа, но и его эмоциональное воздействие на зрителя.

    ## Первые Экспозиции и Признание

    Карр начала свою профессиональную карьеру как учительница искусства в Виктории и вскоре приобрела известность благодаря своим работам и своим новаторским взглядам на искусство. Ее картины были представлены на выставках в Канаде и Европе, где они получили признание критиков и публики. Она была одной из первых художниц Британской Колумбии, которая сумела добиться успеха и получить высокую оценку своих работ. Ее работы продолжают быть выставляются в музеях и галереях по всему миру и являются важной частью канадского художественного наследия. Эмили Карр оставила после себя огромное количество произведений искусства, которые отражают ее уникальный стиль и мировоззрение и вдохновляют художников и искусствоведов до сих пор. Ее имя стало символом канадской культуры и творчества и является одним из самых известных в истории искусства Канады. Она была одной из первых художниц Британской Колумбии, которая сумела добиться успеха и получить высокую оценку своих работ. Ее работы продолжают быть выставляются в музеях и галереях по всему миру и являются важной частью канадского художественного наследия.

    Музей

    Royal BC Museum

    На выставке в Виктория, Канада

    Полотно Британской Колумбии: Откровения Королевского музея БК

    В самом сердце Виктории, рядом с величественной внутренней гаванью и в окружении архитектурных гигантов, расположился Королевский музей Британской Колумбии — место, которое выходит за рамки обычной экспозиции, становясь иммерсивным путешествием в саму душу этой удивительной провинции. Это не просто хранилище артефактов, а динамичное повествование, сотканное из тысячелетий природной истории, культуры коренных народов и человеческих поселений; живое свидетельство стойкого духа Британской Колумбии и её глубокой связи с землей и людьми. Основанный в 1886 году с благородной целью — сохранить уникальную флору, фауну и наследие коренных народов провинции, — музей превратился в один из самых ценных культурных институтов Канады, притягивая путешественников со всего мира, жаждущих подлинного соприкосновения с экстраординарным наследием региона.

    Само здание представляет собой великолепный шедевр в стиле боз-ар, задуманный архитектором из Ванкувера Сайласом Томлинсоном и завершенный в 1968 году благодаря щедрому вкладу Джима Паттисона. Его взмывающие ввысь потолки, украшенные замысловатой детализацией и пронизанные светом огромных окон, создают атмосферу величия, которая мгновенно переносит посетителей в мир открытий. Дизайн музея не просто эстетически приятен; он был тщательно спланирован, чтобы вместить необъятность коллекций и обеспечить плавный поток между экспонатами, гарантируя по-наланстоящему захватывающий опыт. Присутствие кинотеатра IMAX Victoria, демонстрирующего захватывающие дух документальные фильмы о дикой природе и художественные ленты, еще больше возвышает привлекательность музея, оживляя далекие ландшафты и пленительные истории в потрясающем качестве высокой четкости.

    Эхо гигантов: Грандиозный масштаб естественной истории

    В сердце Королевского музея БК сокрыта ошеломляющая коллекция, насчитывающая более 7 миллионов экземпляров — истинное свидетельство поразительного биоразнообразного мира Британской Колумбии. Разделенная на восемь различных дисциплин — энтомологию, ботанику, палеонтологию, ихтиологию, зоологию беспозвоночных, герпетологию, маммалогию и орнитологию — музей глубоко погружается в геологическую историю провинции, раскрывая её драматические трансформации на протяжении миллионов лет. Посетители мгновенно сталкиваются с колоссальными скелетами динозавров, найденными в Альберте, что дает осязаемую связь с доисторическими временами. Замысловатые витрины демонстрируют хрупкую красоту альпийских цветов Британской Колумбии наряду с тщательно сохранившимися бабочками и насекомыми, иллюстрирующими жизненно важные процессы опыления. Приверженность музея научной точности проявляется в каждой детали: от детальной маркировки образцов до информативных пояснительных панелей, проливающих свет на их значимость.

    Голоса прошлого: Культура и наследие коренных народов

    Помимо природных чудес, Королевский музей БК предлагает глубокое исследование человеческой истории Британской Колумбии, особенно через его трогательную галерею «Первых народов». Это пространство воспевает традиции, мастерство и стойкость коренных общин, демонстрируя артефакты, созданные из кедровой коры — замысловатые корзины, церемониальные маски и инструменты, — тотемные столбы, повествующие о предках, и интерактивные экспонаци, призванные способствовать пониманию и уважению к культурам коренных народов. Галерея «Становление БК» предоставляет более широкий контекст, прослеживая трансформацию провинции в современное государство через социальную историю, художественные выставки и инициативы в области культурного наследия. Архивы музея хранят бесценные записи, документирующие поворотные моменты прошлого — от колониальных экспедиций до индустриальных бумов и художественных движений, предлагая ключевые идеи для понимания многогранной идентичности провинции. Особо примечательно влияние таких художников, как Мэри Фрэнсис Пратт и Чарльз Уорбертон Янг, которые запечатлели пейзажи Британской Колумбии в выразительной акварели, отражая красоту и дух этого края.

    Наследие открытий: Передвижные выставки и архитектурное величие

    Королевский музей БК выделяется своими амбициозными передвижными выставками, которые покорили аудиторию по всему миру. От пугающего величия «Титаника» до гения Леонардо да Винчи и эпического размаха Чингисхана — эти иммерсивные проекты переносят посетителей за пределы границ БК, пробуждая любопытство и воспитывая любовь к мировому культурному наследию. Стремление музея демонстрировать разнообразные художественные традиции дополнительно подтверждается его постоянным сотрудничеством с местными и международными художниками. Само здание остается символом преданности Британской Колумбии сохранению своего наследия при одновременном принятии прогресса — великолепная структура, которая продолжает внушать трепет и восхищение.

    За пределами стен: Связь с обществом и художественное вдохновение

    Королевский музей БК — это не просто коллекция артефактов; это живой центр обучения, взаимодействия и связи между людьми. При поддержке более 500 преданных волонтеров музей активно развивает диалог и способствует культурному взаимопониманию через образовательные программы, публичные лекции и интерактивные экспонаты. Художественное наследие музея продолжает вдохновлять на творчество и инновации, черпая идеи в разнообразных художественных традициях БК и представляя современные произведения искусства рядом с историческими шедеврами. Королевский музей БК стоит как маяк культурного совершенства, гарантируя, что история Британской Колумбии — её природные чудеса, человеческая история и художественное наследие — сохранится для грядущих поколений.

    Узнать больше

    Найти онлайн

    QR-код со ссылкой на страницу загрузки Melons

    topimpressionists.com/ru/art/download/emily-carr-melons-D5JNRZ-en/

    Цитирование произведения

    MLA
    Карр, Эмили. Melons. n.d., Royal BC Museum. https://topimpressionists.com/ru/art/emily-carr-melons-D5JNRZ-en/
    APA
    Карр, Эмили (n.d.). Melons [Painting]. Royal BC Museum. https://topimpressionists.com/ru/art/emily-carr-melons-D5JNRZ-en/
    Chicago
    Эмили Карр. Melons. n.d. Royal BC Museum. https://topimpressionists.com/ru/art/emily-carr-melons-D5JNRZ-en/
    Harvard
    Карр, Эмили (n.d.) Melons. Royal BC Museum. Available at: https://topimpressionists.com/ru/art/emily-carr-melons-D5JNRZ-en/

    Присмотритесь внимательнее

    Melons — Эмили Карр

    Взгляните поближе

    Отвечайте своими словами. Здесь нет неправильных ответов — есть только те, которые вы можете объяснить.

    1. Что первым бросается вам в глаза и почему?
    2. Какие цвета или формы создают настроение — и какое это настроение?
    3. В нашем каталоге эта работа классифицирована по тегам: still life, melons, fruit. Вы согласны? Что бы вы добавили или исключили?
    4. Вернитесь к работе Китвангарский столб, представленной ранее в этом руководстве. Назовите две общие черты этой работы с текущей и одно отличие.
    5. Post-Impressionism: Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees. Где именно в этой работе это можно увидеть?

    Ваш ответ

    Напишите небольшой текст об этом произведении искусства, опираясь на факты из предыдущих разделов данного руководства и ваши ответы выше.

    Вопросы и ответы

    Можно ли посмотреть «Melons» в режиме полноэкранного слайд-шоу?

    Работу «Melons», Эмили Карр можно просмотреть в формате слайд-шоу на странице Слайд-шоу произведения.

    Какой рекомендуемый размер печати для «Melons», Эмили Карр?

    Для работы «Melons», Эмили Карр рекомендуется репродукция размером Small. Размер можно изменить, сохраняя пропорции.

    Доступна ли загрузка изображения «Melons» в высоком разрешении?

    Чтобы получить цифровой файл работы «Melons», Эмили Карр, закажите скачивание цифрового изображения в высоком разрешении на странице Цифровое изображение.