Формат бумаги

Руководство по студенческим работам

Self-Portrait

Имя Класс обучения Дата

Илья Репин, Self-Portrait (1887). Общественное достояние Посмотрите на этот холст при движении света: рисунок, истинный цвет под лаком, чистый пигмент

Факты

Автор
Илья Репин topimpressionists.com/ru/artists/%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D1%8F-%D1%80%D0%B5%D0%BF%D0%B8%D0%BD_ru/
Даты жизни автора
1844 – 1930
Живопись
1887
Размер оригинала
75 x 62 cm
Динамика
Realism Painting ordinary people and ordinary work exactly as they are, without making them prettier or grander.

В контексте

Self-Portrait — Илья Репин

Размер

Оригинальный размер составляет 75 × 62 см (высота × ширина); здесь он представлен рядом с фигурой взрослого человека среднего роста.

Дата написания

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880
  6. 1890
  7. 1900
  8. 1910
  9. 1920
  10. 1930

Верхняя строка: годы. Нижняя строка: возраст художника в начале и в конце каждого периода — 0 при рождении, 86 на момент смерти.

Написано, когда художнику было 43. Художник прожил 86. 231 из 451 датированных работ этого художника в нашем каталоге были созданы ранее.

Затененная область: годы жизни Илья Репин (1844–1930) ▲ эта работа, 1887 каждая картина с датой, десятилетие за десятилетием

Первые работы: до 1879 Основные годы творчества: 1879–1900 Поздние работы: с 1900

Эти три периода разделяют работы, датированные в данном каталоге, на первую четверть, середину и последнюю четверть. Они не представляют собой полный творческий путь художника: небольшой пробел может быть следствием отсутствия записей, а не периодом затишья. Те же годы, что и жизнь художника

Похожие произведения

Выберите одну из работ выше: назовите две общие черты с этим произведением и одно отличие.

Другие работы, которые дополнят эту: topimpressionists.com/ru/art/similar/ilya-yefimovich-repin-self-portrait-5ZKCT8-en/

Цветовая палитра

Определено по изображению

    Основной цвет

    Putty #e0e5aa

    Сохраненная палитра

    • #E0E5AA
    • #322618
    • #927838
    • #C0BF70

    Эти цвета в составе всей палитры художника Найти другие картины по цвету

    Палитра
    Neutrals Преобладающая цветовая гамма изображения.
    Основной цвет
    Putty
    Интенсивность
    Vivid Насколько насыщенными и разнообразными могут быть цвета — от одного приглушенного оттенка до множества ярких.
    Контрастность
    Statement Степень различия цветов по светлоте и насыщенности в разных частях картины.
    Гармония
    Strong Color Unity Насколько хорошо сочетаются цвета — от контрастных до полностью гармоничных.
    Яркость
    Bright Общая светлость или темность картины: от глубокой тени до яркого блика.
    Насыщенность
    Balanced Soft Насколько чисты и насыщенны эти цвета — от почти серых до максимально ярких.

    В каких точках мира смотрят на эту картину?

    • менее 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% и более
    У этой картины слишком мало зафиксированных посетителей для построения карты, поэтому на плакате представлены все работы Илья Репин за последние двенадцать месяцев — всего в 35 странах. Откуда взяты эти данные

    Десять ведущих стран

    1. 1 Китай 61,3%
    2. 2 Соединенные Штаты Америки 9,1%
    3. 3 Сингапур 5,7%
    4. 4 Гонконг 4,1%
    5. 5 Румыния 2,1%
    6. 6 Испания 1,9%
    7. 7 Германия 1,4%
    8. 8 Франция 1,4%
    9. 9 Италия 1,4%
    10. 10 Южная Корея 1,2%
    11. · 25 другие страны 10,4%

    Найдите на карте три самые темные страны. Находится ли музей, хранящий эту картину, в одной из них? Запишите одну причину, по которой люди из далеких краев могут захотеть ее увидеть.

    20 самых просматриваемых работ Илья Репин

    1. 1 Ответ ополчения Запорожского войска Султану Махмуду IV, 1878 3,1%
    2. 2 Unexpected Return., 1884 2,9%
    3. 3 Unexpected Visitors, 1888 2,9%
    4. 4 Ivan the Terrible and His Son Ivan on November 16, 1581., 1885 2,5%
    5. 5 Portrait of the Artist Ilya Repin by Valentin Serov., 1901 1,7%
    6. 6 Portrait of Tevashova 1,7%
    7. 7 A Shy Peasant, 1877 1,4%
    8. 8 Portrait of Vera Repina, the Artist's daughter., 1892 1,4%
    9. 9 Portrait of Nadya Repina, 1881 1,4%
    10. 10 The Concert in the Assembly of Nobility, 1888 1,4%
    11. 11 Portrait of Pavel Tretyakov, Founder of the Tretyakov Gallery., 1883 1,2%
    12. 12 Портрет Сергея Витта, 1903 1,2%
    13. 13 Portrait of the Composer Modest Musorgsky., 1881 1,2%
    14. 14 Portrait of Nicholas II, The Last Russian Emperor, 1895 1,2%
    15. 15 Автопортрет, 1887 1,2%
    16. 16 Preparation for the Examination., 1864 1,0%
    17. 17 Портрет композитора Антона Рубинштейна, 1881 1,0%
    18. 18 Haulers on the Volga., 1870 1,0%
    19. 19 Woman (study), 1875 1,0%
    20. — Self-Portrait, 1887 эта картина 0,0%

    В совокупности эти работы получили 30,4% всего внимания, которое получили картины этого художника за последние двенадцать месяцев. В каталоге содержится 612 работ этого художника, из которых 222 были просмотрены как минимум один раз. У этой картины пока нет просмотров за указанный период — она завершает список без рейтинга. Те же показатели, месяц за месяцем

    Шкала измеряет внимание, а не качество. Выберите работу в верхней части списка и эту: назовите одну вещь, которая может сделать картину знаменитой помимо мастерства её исполнения.

    Художник и музей

    Автор

    Илья Репин

    Место рождения Чугаев, Россия

    Early Life and the Seeds of Realism

    Илья Ефимович Репин, имя которого звучит как эхо самой души русского искусства, родился в 1844 году в скромном украинском городке Чугуев. Его корни были далеки от аристократических кругов, часто ассоциируемых с покровительством в искусстве; его отец, бывший военный торговец лошадьми, и мать, глубоко укоренившаяся в местных традициях, поселили молодого Илью тесной связью с землей и ее народом. Это раннее погружение в сельскую жизнь – ее тяготы, ее пылкий дух и неукротимую стойкость – стало фундаментом его художественного видения. Образование началось в местной школе, где его учила мать, но затем последовало время в военной канонистской школе, опыт, который Репин впоследствии вспоминал с легким отвращением. Однако даже в рамках жесткой военной дисциплины его природный талант к рисованию расцвел. В шестнадцать лет он поступил учеником к Ивану Бунакову, иконописцу, начав строгий курс обучения религиозному искусству, который отточил его навыки тщательной детализации и композиционной точности. Эти ранние годы были не просто техническими упражнениями; они представляли собой решающее погружение в визуальный язык русской культуры, заложив основу для его дальнейших исследований национальной идентичности и социального комментария. Через восстановление древних икон и выполнение портретных заказов Репин начал наблюдать и улавливать суть человеческого характера – навык, который он освоил на протяжении своей блестящей карьеры.

    St. Petersburg and the Embrace of Social Consciousness

    Подгоняемый неукротимой амбицией, Репин отправился в Санкт-Петербург в 1863 году, стремясь поступить в престижную Императорскую Академию Искусств. Первоначальное отклонение не остановило его; он посещал занятия, погружаясь в оживленную художественную среду города. Именно здесь он встретил Ивана Крамского, ведущую фигуру Движения передвижников – коллектива художников, смело отвергавших академические традиции и стремящихся изобразить русскую жизнь с неискаженным взглядом. Крамской стал его наставником, направляя его к более социально сознательному искусству. Влияние Владимира Стасова также было ключевым, побуждая Репина сосредоточиться на современных темах и жизнях обычных людей. Талант Репина быстро расцвел, завоевав признание и награды, включая золотые медали за работы "Работа Иисуса с учениками" (1869) и "Подъём дочери Яираса" (1871). Эти ранние успехи сигнализировали о появлении нового, мощного голоса в русском искусстве – голоса, который бросил вызов устоявшимся нормам и запечатлел дух меняющейся нации. Формирующим опытом стала его поездка по Волге в 1870 году, где он рисовал ландшафты и образы грузчиков; это вдохновило его на создание своего самого известного произведения – картины, которая навсегда закрепила его репутацию защитника обездоленных.

    Masterpieces of Realism and Historical Drama

    Имя Репина неразрывно связано с реализмом благодаря работам, которые безжалостно изображали реальность русской жизни. "Грузчики на Волге" (1873) – монументальное полотно, изображающее измотанных рабочих, таскающих баржи по реке. Тяжелый и изнурительный труд очевиден в позах фигур, которые склонились от физической нагрузки. Свет, теплые тона реки и берега контрастируют с темными, мрачными тонами группы мужчин в центре. Одна фигура выделяется среди остальных – молодой человек в яркой одежде, который, кажется, освобождается от кожаных ремней, возможно, в духе протеста или просто от осознания эксплуатации, к которой он обречен. Зрителю может быть интересно и тот мужчина, стоящий сразу перед юношей, единственный, кто устанавливает прямой зрительный контакт. Его вопрошающий, а может, даже обвиняющий взгляд контрастирует с преувеличенной опущенной точкой зрения. Картина не просто изображает физическую тяжесть; она является мощным осуждением социального неравенства и свидетельством человеческой стойкости. Он продолжал исследовать темы русской жизни в работах, таких как "Религиозная процессия в Курской губернии" (1883), которая предлагает нюансированное изображение веры, суеверий и социальной иерархии. Однако художественное видение Репина выходило за рамки современных проблем; он также обращался к историческим темам с драматизмом. "Иван Грозный и его сын Иван" (1885), изображающее момент ужасающей насилия и раскаяния, вызвал скандал после своего открытия, но остается одним из самых знаковых его работ, исследующим власть и вину. Возможно, самая известная картина Репина – "Ответ запорожских казаков" (1880-91), яркая сцена, изображающая дерзкий дух украинских казаков, составляющих сатирическое письмо турецкому султану – символ сопротивления и национальной гордости. Эти картины не были просто историческими реконструкциями; они были пронизаны психологической глубиной и эмоциональной интенсивностью, оживляя прошлое.

    Legacy and Enduring Influence

    На протяжении всей своей долгой и плодовитой карьеры Репин продолжал писать портреты выдающихся деятелей – Льва Толстого, Модеста Мусоргского, Павла Третьякова – запечатлевая их личности с поразительным пониманием. Он также преподавал в Академии искусств в Санкт-Петербурге, влияя на поколения русских художников. Его приверженность реализму и социальному комментарию глубоко резонировала в России и за ее пределами, укрепив его место среди мастеров 19 века. Хотя он изначально принял февральскую революцию 1917 года, Репин был разочарован последующим насилием и террором, развязанными большевиками после Октябрьской революции. Он ушел из преподавательской деятельности и выступал против смертной казни вместе с Толстым. В 1911 году он посетил Рим в последний раз. Последующие годы были отмечены перемещением в Финляндию, где он был лишен возможности посетить Санкт-Петербург (переименованный в Ленинград) в 1925 году из-за выставки своих работ. Репин умер 29 сентября 1930 года в своем имении, где и был похоронен. Его дом теперь является музеем, сохраняющим не только его художественное наследие, но и предлагая взгляд на жизнь одного из самых важных культурных деятелей России.

    Узнать больше

    Найти онлайн

    QR-код со ссылкой на страницу загрузки Self-Portrait

    topimpressionists.com/ru/art/download/ilya-yefimovich-repin-self-portrait-5ZKCT8-en/

    Цитирование произведения

    MLA
    Репин, Илья. Self-Portrait. 1887, https://topimpressionists.com/ru/art/ilya-yefimovich-repin-self-portrait-5ZKCT8-en/
    APA
    Репин, Илья (1887). Self-Portrait [Painting]. https://topimpressionists.com/ru/art/ilya-yefimovich-repin-self-portrait-5ZKCT8-en/
    Chicago
    Илья Репин. Self-Portrait. 1887. https://topimpressionists.com/ru/art/ilya-yefimovich-repin-self-portrait-5ZKCT8-en/
    Harvard
    Репин, Илья (1887) Self-Portrait. Available at: https://topimpressionists.com/ru/art/ilya-yefimovich-repin-self-portrait-5ZKCT8-en/

    Присмотритесь внимательнее

    Self-Portrait — Илья Репин

    Взгляните поближе

    Отвечайте своими словами. Здесь нет неправильных ответов — есть только те, которые вы можете объяснить.

    1. Что первым бросается вам в глаза и почему?
    2. Какие цвета или формы создают настроение — и какое это настроение?
    3. В нашем каталоге эта работа классифицирована по тегам: portrait, self-portrait, russian art. Вы согласны? Что бы вы добавили или исключили?
    4. Вспомните работу Ответ ополчения Запорожского войска Султану Махмуду IV (1878), представленную ранее в этом руководстве. Назовите две общие черты с этим произведением и одно отличие.
    5. Realism: Painting ordinary people and ordinary work exactly as they are, without making them prettier or grander. Где именно в этой работе это можно увидеть?

    Ваш ответ

    Напишите небольшой текст об этом произведении искусства, опираясь на факты из предыдущих разделов данного руководства и ваши ответы выше.

    Вопросы и ответы

    Какова цветовая палитра произведения «Self-Portrait», Илья Репин?

    В произведении «Self-Portrait» преобладает Neutrals палитра, в которой доминирует Putty (#e0e5aa).

    Какова насыщенность цветов в работе «Self-Portrait», Илья Репин?

    Цвета в работе «Self-Portrait», Илья Репин обладают Balanced Soft насыщенностью. Насыщенность определяет, насколько яркими или приглушенными являются цвета.

    К какому периоду творчества Илья Репин относится произведение «Self-Portrait»?

    «Self-Portrait» представляет собой Mature Period художника Илья Репин.