Автор
Место рождения London, United Kingdom
John Sartain: A Pioneer of Mezzotint Engraving in America
Born: London, United Kingdom (October 24, 1808)
Died: Philadelphia, Pennsylvania (October 25, 1897)
Nationality: British-American
Early Life and Training
Sartain's early life was marked by hardship; he became responsible for his family’s support at a young age.
He began working as an assistant scene painter at the age of eleven, gaining initial artistic experience.
From 1823 to 1830, he apprenticed under engraver John Swaine, mastering line engraving and developing skills in heraldry and letter work.
He studied painting under John Varley and Henry James Richter, broadening his artistic foundation.
Career and Artistic Development
In 1830, Sartain emigrated to the United States and settled in Philadelphia, marking a pivotal shift in his career.
Initially, he focused on portrait painting in oil and miniatures before dedicating himself primarily to engraving.
He pioneered mezzotint engraving in America, reviving a technique that had been popular in England.
His work for Graham's Magazine (1841-1848) significantly contributed to the publication’s success and established his reputation.
Sartain became editor and proprietor of Campbell's Foreign Semi-Monthly Magazine (1843) and later, Sartain's Union Magazine (1849-1852), showcasing his editorial and publishing abilities alongside his artistic endeavors.
He produced a vast quantity of plates for book illustrations throughout his career, demonstrating remarkable productivity.
Major Achievements and Notable Relationships
Pioneering Mezzotint: Sartain is best known for re-establishing mezzotint engraving as a significant art form in the United States.
Friendship with Edgar Allan Poe: A notable episode involved Sartain providing refuge to a distressed Edgar Allan Poe, who sought assistance and confided in him about perceived threats. This event led to the publication of Poe’s poem “The Bells” in Sartain's Union Magazine posthumously.
Artistic Leadership: He held various leadership roles within Philadelphia's art community, including positions with the Artists' Fund Society, School of Design for Women, and Pennsylvania Academy of Fine Arts.
Centennial Exposition: Sartain served as director of the art department at the 1876 Centennial Exposition in Philadelphia, earning recognition from the King of Italy with the title of Cavaliere of the Order of the Crown of Italy.
Legacy and Historical Significance
Sartain’s dedication to art education and his contributions to various artistic institutions helped foster a vibrant cultural landscape in Philadelphia.
His revival of mezzotint engraving ensured its continued presence in American art, providing a valuable technique for reproducing paintings and creating original prints.
The Sartain family's legacy extended beyond John himself, with several of his children also pursuing artistic careers, further solidifying their impact on the American art scene.
His autobiography, Reminiscences of a Very Old Man (1899), provides valuable insights into his life and career.
Музей
На выставке в Вашингтон, США
Музей и его история
Национальная портретная галерея в Вашингтоне, округ Колумбия – это не просто собрание лиц запечатленных в живописи или фотографии; это амбициозный и глубоко трогательный хронологический рассказ об американском опыте, поведанный через тех людей, кто сформировал его нарратив. Шагнув внутрь этого величественного зала ощущается как вход в огромную камеру национальной памяти, где президенты стоят плечом к плечу с художниками, ученые перемежаются активистами и каждый портрет шепчет истории амбиций, инноваций и стойкости. Музей не просто показывает историю – он приглашает вас подключиться к ней на глубоком личном уровне, признавая человеческий дух за историческими достижениями. Этот уникальный подход отличает НПГ от традиционных музеев, сосредоточенных исключительно на событиях или движениях; здесь люди занимают центральное место, их портреты служат порталами в их миры и наследие. Сила портрета заключается в способности уловить жизнь, характер, целую эпоху в одном убедительном изображении, и Национальная портретная галерея мастерски курирует эту дистилляцию для истории Америки.
Дом музея является значимой частью американской истории: величественное здание Патентного офиса был завершено в 1836 году и символизирует стремления молодой нации, его импозантный греческий стиль подчеркивает силу, порядок и интеллектуальное преследование. Высокие пространства здания и замысловатые детали – грандиозные коридоры, роскошная лепнина и обильное естественное освещение создают идеальный фон для портретов внутри него, усиливая их воздействие и создавая атмосферу благоговения. Совместное использование с Музеем американского искусства здание является свидетельством приверженности страны как искусству, так и исторической сохранности. В этих стенах можно почти почувствовать вес поколений прошлого, созерцая жизни и вклад тех людей, которые были запечатлены в живописи, бронзе и фотограммах. Сами камни кажутся поглощающими и отражающими истории, содержащиеся внутри них, создавая иммерсивный опыт, который превосходит простое наблюдение за искусством.
Богатое собрание коллекций
Коллекция НПГ поражает своим всеобъемлющим охватом, простирается на века и включает широкий спектр медиа – от величественных масляных картин до интимных эскизов, монументальных скульптур до кадра фотоснимков. Портреты президентов являются особенно заметными и предлагают взгляды на личности и стили руководства тех, кто занимал высший государственный пост. Музей продолжает эту традицию путем проведения официальных портретов последних президентов, обеспечивая актуальность визуальной летописи. Однако истинная сила музея заключается в приверженности представлению полного спектра американских достижений. Иконные фигуры такие как Джорджия О’Кинн, чьи смелые и выразительные картины переопределили современное искусство, разделяют пространство с литературными гигантами такими как Лангстон Хьюз, чья поэзия уловила душу Гарлемского ренессанса. Включение Мэри Кюри – ученой, которая совершила революционные открытия в американской науке – и Мартина Лютера Кинга мл., защитника гражданских прав, подчеркивает преданность музея демонстрации разнообразных голосов и перспектив. Особенно впечатляет портрет Джерберта Стюарта Афинский портрет Джорджа Вашингтона, который был одним из самых известных изображений своего времени и украшал долгие годы долларовый знак – свидетельством его непреходящей силы и символического резонанса.
Кроме этих известных фигур, галерея также освещает менее известных людей, чьи вклад был столь же важен для прогресса страны, создавая богатую текстуру истории американской жизни. Среди наиболее значимых произведений искусства можно отметить работы таких художников как Эми Шэрэльд и другие современные мастера, которые используют различные техники и материалы для передачи человеческой сущности и истории.
Архитектурный контекст
Здание Патентного офиса является одним из самых выдающихся примеров греческого ренессанса в США и является частью более крупного комплекса Музея американского искусства. Его архитектура отражает идеалы эпохи Просвещения и подчеркивает важность образования и науки. Высокие потолки и большие окна создают ощущение пространства и света, что способствует восприятию произведений искусства и истории.
Будущее музея
Национальная портретная галерея продолжает развиваться и расширяться коллекциями и поддерживает новые проекты исследований и образовательных программ. Музей стремится сохранить культурное наследие Америки и вдохновлять новое поколение художников и исследователей.
