Автор
Место рождения Челшем, Великобритания
Виктор Пасмор: Пионер британской абстракции
Ранние годы и образование
Эдвин Джон Виктор Пасмор родился 3 декабря 1908 года в Челшэме, графство Суррей.
Свои первые шаги в учебе он сделал в школе Summer Fields в Оксфорде и в Harrow в Западном Лондоне.
Переломный момент в его жизни наступил в 1927 году со смертью отца, что вынудило его занять административную должность в Лондонском совете графства.
Несмотря на занятость, он продолжал заниматься живописью в Центральной школе искусств и вскоре стал тесно связан с школой Истон-роуд.
Фигуративное начало и опыт военных лет
В начале своего пути Пасмор экспериментировал с абстракцией, но позже пришел к более лиричному фигуративному стилю.
Его ранние полотна часто запечатлевали виды Темзы из Хаммерсмита, вызывая в памяти образы Дж. М. У. Тёрнера и Джеймса Макнилла Уитлера.
Твердая моральная позиция: Во время Второй мировой войны Пасмор выступил как противник призыва по соображениям совести.
После того как местный трибунал отказался признать его статус, в 1942 году он был призван на военную службу. Отказавшись выполнять приказы, он предстал перед военным трибуналом и был приговорен к 123 дням тюремного заключения.
Однако ему удалось успешно обжаловать это решение и добиться безусловного освобождения от военной службы.
Переход к абстракции
Настоящий прорыв Пасмора в мир абстрактного искусства произошел около 1947 года под глубоким влиянием Пита Мондриана и Пауля Клее.
Его вдохновили их размышления о природе и создании динамической гармонии в искусстве; он верил, что это предвещает грядущую гармонию в самом обществе.
Ключевые влияния: Источником вдохновения для него также послужили Бен Николсон и другие художники, связанные с объединением Circle.
Его абстрактные работы часто включали коллаж и создание рельефов, в которых он новаторски использовал новые материалы, иногда достигая монументальных архитектурных масштабов.
Великие достижения и интеграция в архитектуру
Революционное влияние: Герберт Рид назвал новый стиль Пасмора «самым революционным событием в послевоенном британском искусстве».
В 1950 году он получил заказ на создание абстрактной настенной росписи для автобусного депо в Кингстон-апон-Темз.
В 1951 году он внес свой вклад в Фестиваль Британии, представив мурал, который продемонстрировал мастерство нескольких британских конструктивистов.
Павильон Аполло: В 1955 году он занял пост консультанта по архитектурному проектированию в Корпорации развития Питерли. Центральным элементом этого проекта стала абстрактная общественная структура — Павильон Аполло, который вызвал немало споров, но остался значимой архитектурной достопримечательностью.
Международное признание и поздние годы
Пасмор представлял Великобританию на Венецианской биеннале 1961 года и участвовал в выставке Documenta II в Касселе (1959).
Он был попечителем галереи Тейт, передав множество своих работ в её коллекцию.
Вклад в образование: Он был ведущей фигурой в продвижении абстрактного искусства и реформировании художественного образования.
С 1954 по 1961 год он руководил курсом искусств в Кингс-колледже, Дарем (Ньюкасл-апон-Тайн), разработав влиятельный курс по общему искусству и дизайну, вдохновленный идеями Баухауса.
В 1966 году он переехал на Мальту, где и скончался в Гудже 23 января 1998 года в возрасте 89 лет.
Наследие и историческая значимость
Творчество Виктора Пасмора стало поворотным моментом в британском искусстве, утвердив абстракцию как жизненно важную силу.
Его подход к интеграции искусства и архитектуры бросил вызов традиционным границам и оказал влияние на последующие поколения художников и дизайнеров.
Галерея Виктора Пасмора, открытая на Мальте в 2014 году, хранит постоянную экспозицию его работ, созданных в период его жизни на острове.
Музей
На выставке в Leeds, United Kingdom
A Sanctuary of Light and Line
Nestled within the venerable walls of the Brotherton Library, a Grade II listed masterpiece of Neoclassical design, lies an unexpected jewel of the University of Leeds campus. The
Stanley & Audrey Burton Gallery
serves as more than a mere repository for fine art; it is a deliberate invitation to pause and contemplate beauty amidst the academic rigor of university life. As one enters this sanctuary, the Art Deco elegance of the surrounding architecture begins to harmonize with the curated treasures within, creating an atmosphere where history and modernity exist in a delicate, breathless balance. For the art lover or the discerning interior designer, the gallery offers a profound sense of tranquility, acting as a respite where the soul can engage with the sublime.
The heart of the gallery beats most vibrantly through its magnificent
British Paintings
collection. Here, the canvases whisper tales of a changing nation, spanning centuries of artistic evolution. Visitors are transported to the sweeping, atmospheric dramas of the Romantic era, where the masterful brushstrokes of
John Constable
and
J.M.W. Turner
capture the ephemeral light and rugged spirit of the English countryside. These works do not merely depict landscapes; they evoke the very essence of the sublime, inviting viewers to lose themselves in the interplay of mist, shadow, and sunlight. This tradition of observation is complemented by the intimate elegance of Victorian portraiture and the luminous, experimental energy of Impressionistic explorations, making the collection a vital chronicle of the British aesthetic journey.
A Dialogue Between Eras
Beyond the borders of Britain, the gallery opens a window onto the broader European tradition, offering a panoramic view of the continent's artistic soul. The collection features the dramatic tension of the Baroque period, where the mastery of artists like
Rembrandt
and
Caravaggio
is on full display. Through their legendary use of
chiaroscuro
—the profound interplay between deep shadow and piercing light—these works command an emotional intensity that remains unparalleled. This dialogue between light and dark is mirrored in the gallery's sculptural offerings, where neoclassical forms celebrating classical ideals stand alongside modernist experiments. These sculptures demonstrate a breathtaking precision, transforming raw, cold materials into evocative representations of the human form and natural grace.
What truly distinguishes The Stanley & Audrey Burton Gallery is its role as a living, breathing institution of intellectual curiosity. It is a space where temporary exhibitions frequently challenge the status quo, placing cutting-edge contemporary art in direct conversation with historical treasures. This juxtaposition prompts a continuous re-evaluation of how artistic ideas evolve across time and culture. Affiliated with the broader University Library system—including the prestigious
Treasures Gallery
and the
International Textile Collection
—the gallery is part of a larger legacy of scholarship and creative pursuit, remaining a beacon of inspiration where the enduring legacy of human creativity is both preserved and perpetually reimagined.
