Самая известная картина Георг Базелиц — это Supper in Dresden (1983), которая находится в Кунстхаус Цюрих, Цюрих. Следующими среди самых узнаваемых полотен читателей являются Der Ausgang - Karl (1987) и Female Nude on a Kitchen Chair (1979). В нашем каталоге представлено 24 работ Георг Базелиц: перед вами 24 самых известных, с указанием года создания, музея и особенностей, которые делают их незабываемыми.
Рейтинг основан на нашем показателе популярности, который учитывает количество поисковых запросов, посещений и заказов для каждой работы. Обновлено Октябрь 2026.
In the vast, commanding expanse of Supper in Dresden, viewers are invited into a world where reality is turned on its head—quite literally. This monumental oil on canvas, stretching over four meters in length, serves as a profound testament to the genius of Georg Baselitz, one of the most provocative voices of the Neo-Expressionist movement. At first glance, the painting presents a chaotic, almost feverish gathering around a long dining…
A man stands within the frame, his form caught in a moment of heavy gesture. He wears a black suit and a tie, yet his shape is distorted, pulled by an unseen tension. His arms reach upward, breaking the stillness of the composition. The canvas holds him in a clash of primary tones, where deep blues meet a sharp, bright yellow. A checkered pattern cuts through the scene, adding a…
Georg Baselitz's "Female Nude on a Kitchen Chair," created in 1979, isn’t merely a depiction of a woman; it’s a raw, unsettling excavation of the human condition. Emerging from the aftermath of World War II and deeply rooted in the fractured landscape of post-war Germany, Baselitz's work consistently grapples with themes of destruction, memory, and the inherent instability of representation. This particular piece embodies these concerns with an arresting intensity,…
Painted from a snapshot turned upside down, this portrait of the gallerist Franz Dahlem, part of a group of portraits of the artist’s friends and intimates, has a…
Четыре самых популярных сюжета на этих полотнах с их лучшими примерами.
8 музеев, в которых находится большинство картин со страницы.
| Музей | Город | Работы Георг Базелиц | Картины из этого списка |
|---|---|---|---|
 Баварские государственные живописные коллекции |
Мюнхен | 4 | Three Field Workers, Sea Swallow, Picture Sixteen |
 Statens Museum For Kunst |
Копенгаген | 4 | Untitled, Landscape with Shoe, Female Landscape |
 Штедель-Музей |
Франкфурт | 3 | Oberon (1. Orthodoxer Salon 64 - E. Neijsvestnij), Acker, Eagle |
 Albertina Klosterneuburg |
Klosterneuburg | 2 | Der Ausgang - Karl, Vorwärts Wind (Remix) |
 Кунстхаус Цюрих |
Цюрих | 1 | Supper in Dresden |
 Тейт Брититен |
Лондон | 1 | Female Nude on a Kitchen Chair |
 Музей Людвига |
Кёльн | 1 | Model for a Sculpture |
 Staatliche Kunsthalle Karlsruhe |
Карлсруэ | 1 | Fixed Idea |
Georg Baselitz's "Female Nude on a Kitchen Chair," created in 1979, isn’t merely a depiction of a woman; it’s a raw, unsettling excavation of the human condition. Emerging…
In the vast, commanding expanse of Supper in Dresden, viewers are invited into a world where reality is turned on its head—quite literally. This monumental oil on canvas,…
Supper in Dresden (1983), Кунстхаус Цюрих, Цюрих. Далее следуют Der Ausgang - Karl (1987) и Female Nude on a Kitchen Chair (1979).
Георг Базелиц, родившийся в 1938, в возрасте 45 лет: Supper in Dresden датируется 1983 годом.
Supper in Dresden, Der Ausgang - Karl, Female Nude on a Kitchen Chair, Oberon (1. Orthodoxer Salon 64 - E. Neijsvestnij), Three Field Workers, Sea Swallow, Model for a Sculpture, Untitled, Der jäger и Fixed Idea. Каждое полотно в рейтинге выше содержит информацию о годе создания и музее.
В нашем каталоге представлено 24 работ Георг Базелиц, датированных периодом с 1962 по 2015.
В основном в Баварские государственные живописные коллекции (Мюнхен), Statens Museum For Kunst (Копенгаген) и Штедель-Музей (Франкфурт); в списке выше указаны названия музеев и их полотен.
В 1980s, на долю которого пришлось 8 из 24 работ на этой странице, Supper in Dresden из них.
Самая ранняя работа здесь датирована Acker (1962), а самая поздняя — Di nuovo arrivato (2015).
Oil On Canvas, использовано в 2 из 24 работ на этой странице.
Neo-expressionism, как показывают полотна на этой странице.
В Баварские государственные живописные коллекции, Мюнхен находится 4 работ со страницы, в том числе Three Field Workers, Sea Swallow и Picture Sixteen.
Ханс-Георг Бруно Керн, родившийся 23 января 1938 года в маленькой немецкой деревушке Дойчбазелиц, стал человеком, чье имя миру будет известно как Георг Базелиц. Его судьба стала воплощением эпохи великих потрясений и трансформаций. Детство, прошедшее в регионе Верхняя Лужица среди буквальных и метафорических руин Второй мировой войны, неразрывно связало его сознание с темами разрушения, перемещения и разорванного порядка раздавленного общества. Эта формирующая среда, отмеченная утратой общности и затяжной травмой оккупации, стала фундаментом его художественного видения. Хаос, который он наблюдал, не просто стал сюжетом для полотен; он пробудил в нем насущную, пожизненную потребность ставить под сомнение устоявшиеся каноны и исследовать саму природу восприятия через призму мира, который был перевернут с ног на голову.
Его ранние художественные наклонности взращивались глубоким интеллектуальным любопытством и значимыми культурными встречами. Влияние отца, учителя начальных классов, приучило его к дисциплинированному подходу к наблюдению, в то время как глубокие труды Якоба Бёме придали его мировоззрению духовную и философскую сложность. Поворотным моментом в его становлении стала встреча с произведением Луи-Луи-Фердинанда фон Райски «Вермсдорфский лес» во время школьного собрания. Этот шедевр реализма зажег в нем страсть к улавливанию визуальной истины, что привело к созданию портретов, религиозных сюжетов и пейзажей, которые уже в юности намекали на более футуристическое и тревожное видение.
Когда в 1960-х годах мир искусства устремился к стерильному интеллектуализму минимализма и концептуального искусства, Георг Базелиц совершил висцеральный бунт. Он стал одним из главных голосов неоэкспрессионизма — движения, стремившегося вернуть первозданную мощь и эмоциональную интенсивность фигуративной живописи. Однако его вклад не был простым возвращением к традициям. В 1969 году Базелиц представил одну из самых радикальных инноваций в современном искусстве: технику написания сюжетов в перевернутом виде. Эта намеренная инверсия не была просто трюком; это была глубокая попытка лишить объект его репрезентативного, повествовательного характера. Переворачивая фигуру, он заставлял зрителя столкнуться с самой искусственностью живописи — заставить смотреть сквозь «что» изображено, фокусируясь на текстуре, цвете и физической реальности краски на холсте.
Этот период ознаменовался появлением работ, бросающих вызов самим границам медиума. Его композиции часто колебались между узнаваемой фигуративностью и хаотичной, лихорадочной энергией. В монументальных полотнах, таких как «Тайная вечеря в Дрездене», он переосмыслил исторические нарративы через призму беспорядка и хроматического столкновения, используя поразительные оттенки розового, синего и черного для создания ощущения беспокойной, неудержимой энергии. Его творчество той эпохи стало своего рода археологией человеческого существования, использующей искажение для выражения уязвимости и врожденной нестабильности памяти и идентичности.
На протяжении всей своей плодотворной карьеры художественный язык Базелица оставался сложным гобеленом, сотканным из множества влияний: от суровости социалистического реализма и драматического напряжения маньеризма до первобытных ритмов африканской скульптуры. Этот эклектичный синтез позволил ему создать корпус работ, который кажется одновременно глубоко укорененным в немецкой истории и универсально значимым в своем исследовании экзистенциальной борьбы. Будь то его властные полотна маслом, выразительные скульптуры или сложные графические работы, Георг Базелиц оставался непоколебим в своей приверженности стилю, характеризующемуся обезоруживающей честностью.
Историческая значимость Георга Базелица заключается в его способности трансформировать травму прошлого в революционную эстетику будущего. Он не просто документировал разрушение; он использовал его как инструмент для пересборки языка живописи. Его достижения включают:
Сегодня Георг Базелиц стоит в одном ряду с самыми влиятельными фигурами двадцатого века — художник, чьи работы остаются мощным свидетельством стойкости творчества перед лицом хаоса.
