Papier

Sprievodca študentskou tvorbou

Charing Cross from sw

André Derain, 1906

Meno Trieda Dátum
André Derain, Charing Cross from sw (1906), Národná galéria umenia. Pracovné dielo vo verejnej domäne. Vnímajte toto plátno pri pohyblivom svetle: kresbu, skutočnú farbu pod lakom aj čistý pigment

Fakty

Umenec
André Derain topimpressionists.com/sk/artists/andre-derain_sk/
Obdobia tvorby umelca
1880 – 1954
Maľované
1906
Technika
Oil On Canvas
Pohyb
Fauvism Wild, unnatural colour used straight from the tube — critics called the painters "wild beasts".
Koná sa v
Národná galéria umenia topimpressionists.com/sk/museums/narodna-galeria-umenia-washington_sk/
Artistic style
Fauvist
Influences
Cézanne
Notable elements
Bold colors, distortion
Subject or theme
London cityscape

Autorské právo Toto dielo sa nachádza vo verejnej domäne. André Derain zomrel(a) v roku 1954; autorské právo trvá 70 rokov po smrti umelca, takže v roku 2024 zaniklo.

Zdroj: TopImpressionists.com — pristupované dňa 8. október 2026

Charing Cross from sw — André Derain Časť 1 · Umelecké dielo

V kontexte

Charing Cross from sw — André Derain

Kedy bolo toto vytvorené?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950

Horný riadok: roky. Dolný riadok: vek umelca na začiatku a na konci každého obdobia — 0 pri narodení, 74 pri smrti.

Namaľované v čase, keď mal umvec 26 rokov. Umenec dožil do veku 74. 26 z 165 datovaných diel tohto umelca v našom katalógu vzniklo skôr.

Shaded: životný príbeh André Derain (1880–1954) ▲ toto dielo, 1906 každý datovaný obraz, dekáda po dekáde

Prvé diela: až do 1906 Hlavné pracovné roky: 1906–1924 Neskoré diela: od 1924

Tieto tri pásma delia diela s uvedeným dátumom v tomto katalógu na prvú štvrtinu, strednú polovicu a poslednú štvrtinu. Ne predstavujú kompletný výsadok umelca: tento úzky úsek môže byť skôr chýbajúc záznam v archíve než obdobie menšej aktivity. Rovnaké roky, v ktorých sa odráža život umelca

Porovnajte s

Vyberte si jedno z vyššie uvedených diel: uveďte dve veci, ktoré má spoločné s týmto, a jednu vec, v ktorej sa líšia.

Ďalšie diela, ktoré sa k tomuto hodia: topimpressionists.com/sk/art/similar/andre-derain-charing-cross-from-sw-8XX6AW-en/

Farby

Zmerané z obrazu

    Hlavná farba

    Phthalo Green #222237

    Katalogizovaná paleta

    • #222237
    • #E8B688
    • #DD5136
    • #6B6561

    Tieto farby v rámci celej umeleckej palety Nájdite ďalšie obrazy podľa farby

    Paleta
    Dark Dominantná farebná skupina na obraze.
    Názov hlavnej farby
    Phthalo Green
    Intenzita
    Vivid Ako veľmi sýte a rozmanité sú farby, od jedného tlmeného odtieňa až po mnoho jasných.
    Kontrast
    Statement Miera rozdielov v jasnosti a saturácii farieb v rámci celého obrazu.
    Harmónia
    Softly Mixed Palette Ako dobre spolu pôsobia farby, od kontrastných až po úplne harmonické.
    Jasnosť
    Balanced Celková svetlostrávenosť obrazu, od hlbokých tieňov až po jasné svetlé miesta.
    Saturácia
    Clear Color Presence Aký čistý a sýty je farebný rozsah, od takmer sivej až po plne živé tóny.

    Kde na svete sa na tento obraz pozırı?

    • menej ako 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a viac
    Tento jediný obraz má príliš málo zaznamenaných návštevníkov na to, aby sa dal zmapovať, preto táto karta uvádza každé dielo od André Derain za posledných dvanásteros月的 — celkovo 36 krajín. Pôvod týchto údajov

    Desať vedúcich krajín

    1. 1 Čína 34,2%9 200 visits
    2. 2 Spojené štáty americké 10,0%2 700 visits
    3. 3 Argentína 7,4%2 000 visits
    4. 4 Francúzsko 7,4%2 000 visits
    5. 5 Spojené kráľovstvo 4,5%1 200 visits
    6. 6 Južná Kórea 3,7%1 000 visits
    7. 7 Hongkong 3,3%900 visits
    8. 8 Brazília 2,6%700 visits
    9. 9 Čile 2,6%700 visits
    10. 10 Taliansko 2,6%700 visits
    11. · 26 ostatné krajiny 21,7%5 800 visits

    Na mape nájdite tri najtmavšie krajiny. Nachádza sa v ktorej z nich múzeum, ktoré uchováva tento obraz? Napíšte jeden dôvod, prečo by naň mohli prísť ľudia zďaleka.

    20 najsledovanejších diel umelca André Derain

    1. 1 Most Charing Cross, Londýn 15,0%6 400 visits
    2. 2 Landscape at Collioure (also known as Mountains at Collioure), 1905 6,6%2 800 visits
    3. 3 Woman in a Chemise, 1906 3,1%1 300 visits
    4. 4 Drying the Sails, 1905 2,6%1 100 visits
    5. 5 The Lighthouse at Collioure, 1905 2,6%1 100 visits
    6. 6 Charing Cross Bridge, 1906 2,6%1 100 visits
    7. 7 Harlequin a Pierot, 1924 2,3%1 000 visits
    8. 8 Fishing Boats, Colioure, 1905 2,3%1 000 visits
    9. 9 Mountains at Collioure 2,1%900 visits
    10. 10 Charing Cross Bridge, 1906 2,1%900 visits
    11. 11 Cypresses, 1907 2,1%900 visits
    12. 12 Effect of Sun on the Water, London, 1906 1,9%800 visits
    13. 13 Portrait of Matisse, 1905 1,9%800 visits
    14. 14 Houses of Parliament at Night, London, 1906 1,6%700 visits
    15. 15 Landscape by the Sea: The Côte d'Azur near Agay, 1905 1,6%700 visits
    16. 16 The Cypresses at Cassis, 1907 1,4%600 visits
    17. 17 The Turning Road, L'Estaque - (129.5x195), 1906 1,4%600 visits
    18. 18 Fishing Boats, Collioure, 1905 1,4%600 visits
    19. 19 Charing Cross from sw, 1906 tento obraz 1,4%600 visits
    20. 20 London Bridge, 1906 1,4%600 visits

    Spolu tieto diela si 차지li 57,4% celkového záujmu, ktorý si za posledných dvanásterí mesiacov získali obrazy tohto umelca. Katalóg obsahuje 309 diel tohto umelca, z ktorých bolo 129 aspoň raz pozretých. This painting ranks 19 of them, with 1,4% of that attention (600 visits). Stále to platí, mesiac po mesiaci

    Prúžky predstavujú mieru pozornosti, nie kvalitu. Vyberte si dielo na vrchole a toto jedno: uveďte jednu vec, ktorá by mohla urobiť obraz slávnym okrem toho, ako dobre je namalovaný.

    Zdroj: TopImpressionists.com — pristupované dňa 8. október 2026

    Charing Cross from sw — André Derain Časť 2 · V kontexte

    O tomto umelackom dielo

    Charing Cross from sw — André Derain

    Charing Cross from SW: A Fauvist Symphony of London

    André Derain’s “Charing Cross from SW” isn't merely a depiction of a London landmark; it’s an explosion of feeling, a vibrant declaration of the Fauvist movement at its peak. Painted in 1906, this artwork captures a bustling scene along the Thames, dominated by the iconic Charing Cross bridge, yet rendered through a lens entirely unique to Derain's revolutionary approach to color and form. The painting immediately assaults the senses with its audacious palette – fiery reds clash with intense blues and greens, punctuated by yellows and ochres, creating an almost hallucinatory effect. This wasn’t an attempt to faithfully recreate reality; instead, Derain sought to express the emotional essence of London, a feeling of energy, movement, and perhaps even a touch of urban chaos. The bridge itself is simplified, its structure reduced to bold geometric shapes, contributing to the overall sense of dynamism. The inclusion of boats navigating the river adds another layer of visual interest, further emphasizing the painting’s lively composition.

    The Birth of Fauvism: A Wild Beast Aesthetic

    “Charing Cross from SW” stands as a pivotal example of Fauvism, an artistic movement that shook the foundations of late 19th and early 20th-century art. Emerging in France around 1905, Fauvism, meaning “wild beasts,” was characterized by its deliberate rejection of academic traditions and a fearless embrace of pure color. Artists like Derain and Matisse abandoned naturalistic representation in favor of using color as the primary subject matter – not to depict reality, but to evoke emotion and create visual impact. Louis Vauxcelles, the critic who coined the term “Fauves,” described their work as possessing a "riotous colourism," perfectly capturing the intensity and unconventional nature of their approach. Derain’s early experiments with color, influenced by his time in Collioure, Mediterranean France, where he painted alongside Matisse, laid the groundwork for this bold new style. The painting reflects this period of experimentation, showcasing a willingness to break from established norms and explore the expressive potential of color alone.

    Technique and Composition: A Dance of Brushstrokes

    Derain’s technique in “Charing Cross from SW” is both energetic and deliberate. He employed loose, visible brushstrokes – a hallmark of Fauvist painting – that contribute significantly to the work's sense of movement and immediacy. The paint is applied with thick impasto, creating a tactile surface that invites close examination. Notice how he uses broken color—applying small dabs or strokes of different hues side-by-side rather than blending them seamlessly. This technique intensifies the vibrancy of the colors and creates a shimmering effect, particularly noticeable in the reflections on the water. The composition itself is carefully constructed to draw the viewer’s eye through the scene. The bridge acts as a central anchor, while the boats and figures create a sense of depth and movement, leading the eye across the canvas. The strategic placement of light and shadow further enhances the painting's dramatic impact.

    Symbolism and Emotional Resonance

    Beyond its striking visual qualities, “Charing Cross from SW” is rich in symbolic meaning. The Charing Cross itself has a long and storied history, representing the intersection of life and death, faith and reason. In Derain’s hands, it becomes a symbol of London's enduring spirit – a vibrant, chaotic, yet undeniably captivating metropolis. The river Thames, flowing beneath the bridge, represents continuity and connection, while the boats symbolize movement and change. The painting evokes a sense of urban vitality, capturing not just the physical appearance of London but also its energy, its dynamism, and perhaps even a hint of its underlying tension. It’s a powerful portrayal of a city in constant flux, viewed through the intensely subjective lens of Fauvist expressionism. The work invites contemplation on the relationship between art, emotion, and perception – a testament to Derain's ability to translate his inner vision onto canvas.

    Zdroj: TopImpressionists.com — pristupované dňa 8. október 2026

    Charing Cross from sw — André Derain Časť 3 · O tomto diele

    Umenec a múzeum

    Umenec

    André Derain

    Narodený v Chatou, Francúzsko

    Early Life and the Seeds of Fauvism

    André Derain, narodený v roku 1880 v malebnej dedine Chatou, blízko Paríža, nebol od útleho veku určený na život sprevádzaný farbou a plátnom. Na rozdiel od niektorých vyjadrení, ktoré naznačujú okamžitú umeleckú probdiel s rovnokamištnými umelcami ako Vlaminck alebo Matisse, Derain začal svoju umeleckú cestu nezávisle už okolo roku 1895. Tieto rané skúsenosti boli často vykonávané spoločne s otcom Jacominom a jeho synmi počas veniec v prírode – formujúca skúsenosť, ktorá vniesla hlbokú obľubu do prírodného sveta. Krátko sa venoval inžinierstvu na Akadémii Camillo v roku 1898, kde osudovito stretol Henriho Matissea, čo iniciovalo kľúčové umelecké partnerstvo. Ďalšie štúdia pod Eugèneom Carrièreom obohatili jeho základné zručnosti, ale vojenský zásah od roku 1901 do 1904 prerušil jeho rozvíjajúcu sa kariéru. Po návrate, povzbudený nerozbitnou vieryou Matissea, Derain rozhodne opustil inžinierstvo a plne sa zaviazal k maľbe, pokračoval v ďalšej edukácii na Akadémii Julian. Tento záväzok predstavoval zvrat, ktorý ho postavil na cestu k tomu, aby sa stal významnou figúrou v jednom z najrevolučnejších umeleckých pohybov moderny.

    The Explosive Birth of Color: Fauvism

    Leto 1905 bolo pre Deraina a Matissea výstredným okamihom, keď spolupracovali v slnečnatom prístavnom mestečku Collioure. Táto obdoba priniesla diela ako “Hory v Collioure”, charakterizované radikálnym odklonom od reprezentácie farieb. Krajiny sa neprejavili len ako znázornenie miest; boli to vyjadrenia pocitov, zdanené intenzívnymi, nerealistickými tónmi. Keď ich vystavovali na salóni Automne toho istého roku, vyvolali výskyt a údiv. Kritický Louis Vauxcelles ich nešťastne označil za “Les Fauves” – divé zvieraťa, názov pôvodne určený ako hanlivý, ale nakoniec prijatý umelcami sami. Derainin prínos k tomuto Fauvistickému pohybu nebol len stylistický; mal jedinečnú schopnosť premeniť emocionálnu intenzitu na čistú farbu. V roku 1905 Ambroise Vollard povzbudil Deraina a Vlamincka, aby sa zúčastnili salónu nezávislých v skorom jari, kde Derain vystavil svoje známe dielo Luxe, calme et volupté (Luxus, pokoj a pôvab). André Derain sa presadil v Paríži, kde stretol Alice Géry, s ktorou uzavrel manželstvo v roku 1926.

    Beyond Fauvism: A Shifting Aesthetic

    Počas prvého desaťročia Derain experimentoval s rôznymi štýlmi a technikami, pričom sa snažil nájsť umeleckú pravdu mimo konvencií. V roku 1907 začal prechádzať výrazným zmenením, ktoré odrážalo záujem o štruktúru a kompozíciu. Ponoril sa do štúdia klasických majstrov, pričom integroval prvky kubizmu, zároveň však hľadal inšpiráciu v klasických formách. Toto nebolo odmietanie jeho skorších diel, ale rozšírenie jeho umeleckej slovnej zásoby. Derainov talent sa prejavil aj v oblastiach mimo maľby; v roku 1919 navrhol kulisy a kostýmy pre balet “La Boutique Fantasque” pod vedením Sergeja Diaghileva, čo demonštrovalo jeho zručnosti v divadelnom dizajne. Kľúčové diela z tejto éry, ako napríklad “Harlequin a Pierrot” a monumentálna maľba “Návrat Ulisses”, odrážajú tento stylistický posun – presun k viac kontrolovanému a intelektuálne rešpektovanému prístupu k umeniu.

    Legacy and Complexities

    André Derain je bezpochyby považovaný za spoluzákladiteľa Fauvismu, pohybu, ktorý neodmyslitelne zmenil smer modernej maľby. Jeho jedinečná videnie Londýna, zachycené vo svojich živých plátnach, ponúka nový pohľad na ikonické mesto. Po prvej svetovej vojne získal uznanie späť za svoje prínosy k obnove klasicismu, demonštrovaním svojej adaptabilnosti a trvalej umeleckej relevancie. Derainov neskorší život však bol poznačený kontroverziou. Boli mu vyčítené jeho činy v Nemecku počas druhej svetovej vojny, čo viedlo k ostrému odsudku po vojne. Napriek tejto tieňovej stránke je jeho vplyv na ďalšie generácie umelcov nepopierateľný. Zomrel v roku 1954 a zanechal za sebou dielo, ktoré stále fascinuje a inšpiruje. Jeho cesta je dôkazom umeleckej inovácie a komplexnosti spojených s hľadajúcim svetom.

    Múzeum

    Národná galéria umenia

    Súčasne vystavené v Washington, USA

    Národná galéria umenia: Srdce americkej umeleckej duše

    V srdci Washingtonu, D.C., na Národnej aleji, sa rozprestiera majestátna stavba – Národná galéria umenia. Viac než len múzeum, je to chrám kreativity, miesto, kde história a súčasnosť umeleckého sveta splývajú do jedného celku. Založená v roku 1937 vďaka vízií Andrewa W. Mellona, galéria sa stala symbolom americkej kultúrnej ambície – priestorom pre úvahy, inšpiráciu a hlboké ponorenie do sveta umenia.

    Galériu definuje rozsiahla zbierka, ktorá začala Mellonovou súkromnou kolekciou a postupne sa rozrástla vďaka darom ďalších významných zberateľov. Tu nájdete ikonické diela renesančných majstrov – Leonardo da Vinciho Ginevra de' Benci, portrét plný intímnych detailov a psychologickej hĺbky, Michelangelovu silnú sochu Dying Slave, svedčiacu o ľudskej forme a utrpení, a Raphaela Madonna del Prato, vyžarujúcu pokoj a gráciu. Ale Národná galéria umenia je oveľa viac ako len renesancia; jej zbierky sa rozprestierajú od stredoveku až po súčasnosť, zahŕňajúc majstrovské diela impresionistov a moderných umelcov. Čeština Dale Collection, prístupná bezplatne, je skutočným pokladom – úchvatná zbierka Monetových, Cézannových, Matisseových a Picassových diel. Predstavte si, ako stojíte pri vibrantnom Moneta, cítite tancujúce svetlo na plátne, alebo sa strácate v odvážnych formách Picassa – to je len malá ochutnávka pokladov ukrytých v galérii.

    Architektonická symfónia: Západ stretáva Východ

    Samotná architektúra Národnej galérie umenia rozpráva príbeh. Západné krídlo, majstrovsky navrhnuté Johnom Russellom Popeom, čerpá inšpiráciu z antickej Rímskej a renesančnej Talianskej architektúry – úcta k klasickým umeleckým tradíciám, ktoré formovali západné umenie. Vysoké stropy, precízne detaily a pocit tichej veľkoleposti vytvárajú atmosféru ideálnu pre kontemplatívne pozorovanie. Svetlo prenikajúce cez oblúkové okná osvetľuje mramorové podlahy a sochy s nenápadnou eleganciou, vyvolávajúc pocit večnosti. V ostréj kontraste stojí Východné krídlo, koncepcia I.M. Peiho, ktoré predstavuje odvážny prejav modernizmu. Jeho vzostupujúca atria, zaliata prirodzeným svetlom – inžiniersky zázrak využívajúci heliostatické zrkadlá na presmerovanie slnečného žiarenia – okamžite vytvára dynamický a rozsiahly priestor – úmyselné odklonenie od tradičných galériových usporiadaní. Toto krídlo nie je len miestom na pozorovanie umenia; je to zážitok sám o sebe, ktorý ukazuje možnosti súčasnej dizajnérskej inovácie.

    Živá galéria: Miesto umeleckého diania

    Národná galéria umenia nie je statická inštitúcia; je to pulzujúci uzol umeleckej aktivity. Pravidelné prednášky, konferencie, vzdelávacie prehliadky a dokonca aj hudobné vystúpenia obohacujú zážitok návštevníkov, podporujúc hlbšie ocenenie dejín umenia a jeho zložitostí. Aktívna angažovanosť galérie s umelcami a vedcami z celého sveta pestuje dynamickú intelektuálnu komunitu venovanú podpore inovácií a kritického zapojenia. Nechýbajú ani holandské obrazy Zlatého veku, ktoré ilustruje Jan Bothov Plate 5: Stag Beetle, pôsobivý príklad precíznych detailov a žiarivých farieb – svedectvo epochy fascinácie pozorovaním a vedeckou reprezentáciou. A pre tých, ktorí hľadajú súčasné perspektívy, zvážte dojímavé naratívy tkané do patchworkových prác Missouri Pettwayovej z Gee's Bend alebo biomorfické formy, ktoré spochybňujú a inšpirujú v práci Arshile Gorkyho. Galéria si naďalej udržiava záväzok k dostupnosti umenia pre všetkých, pričom zachováva bezplatný vstup ako základný princíp odrážajúci jej poslanie slúžiť americkému ľudu.

    Kde si prečítať viac informácií

    Nájdite si toto online

    QR kód odkazujúci na stránku na stiahnutie Charing Cross from sw

    topimpressionists.com/sk/art/download/andre-derain-charing-cross-from-sw-8XX6AW-en/

    Citovať toto dielo

    MLA
    Derain, André. Charing Cross from sw. 1906, Národná galéria umenia. https://topimpressionists.com/sk/art/andre-derain-charing-cross-from-sw-8XX6AW-en/
    APA
    Derain, André (1906). Charing Cross from sw [Painting]. Národná galéria umenia. https://topimpressionists.com/sk/art/andre-derain-charing-cross-from-sw-8XX6AW-en/
    Chicago
    André Derain. Charing Cross from sw. 1906. Národná galéria umenia. https://topimpressionists.com/sk/art/andre-derain-charing-cross-from-sw-8XX6AW-en/
    Harvard
    Derain, André (1906) Charing Cross from sw. Národná galéria umenia. Available at: https://topimpressionists.com/sk/art/andre-derain-charing-cross-from-sw-8XX6AW-en/

    Zdroj: TopImpressionists.com — pristupované dňa 8. október 2026

    Charing Cross from sw — André Derain Časť 4 · Umenec a múzeum

    Pozrite si bližšie

    Charing Cross from sw — André Derain

    Pozrite si bližšie

    Odpovedajte vlastnými slovami. Neexistujú tu žiadne nesprávne odpovede – len také, ktoré dokážete vysvetliť.

    1. Čo vás pri pohľade na toto dielo upúta ako prvé a prečo?
    2. Ktoré farby alebo tvary vytvárajú atmosféru — a aká je táto atmosféra?
    3. V našom katalógu je toto dielo zaúčtované pod: london, bridge, boats. Súhlasíte s tým? Čo by ste pridali alebo odobrali?
    4. Späť sa pozrite na dielo Landscape at Collioure (also known as Mountains at Collioure) (1905), o ktorom ste čítali skôr v tomto sprievodcovi. Vymeňte dve veci, ktoré má toto dielo spoločné s týmto, a jednu, ktorá je odlišná.
    5. Fauvism: Wild, unnatural colour used straight from the tube — critics called the painters "wild beasts". Kde sa to v tomto diele dá vidieť?

    Vaša odpoveď

    Napíšte krátky odstavec o tomto umeleckom diele. Využite informácie z predchádzajúcich častí tohto sprievodcu a svoje vyššie uvedené odpovede.

    Zdroj: TopImpressionists.com — pristupované dňa 8. október 2026

    Charing Cross from sw — André Derain Časť 5 · Pozrite si bližšie

    Umenlecký kvíz

    Charing Cross from sw — André Derain

    Ako dobre poznáte toto dielo?

    Zvoľte jednu odpoveď pre každú z 5 otázok nižšie. Každá má presne jednu správnu odpoveď.

    1. 1. What art movement is André Derain’s ‘Charing Cross from SW’ primarily associated with?

      • A Impressionism
      • B Fauvism
      • C Cubism

    2. 2. The painting 'Charing Cross from SW' depicts a scene in which city?

      • A Paris
      • B London
      • C Rome

    3. 3. What is a key characteristic of Fauvist art, as demonstrated in ‘Charing Cross from SW’?

      • A Realistic depiction of landscapes
      • B Use of muted and subtle colors
      • C Bold and vibrant use of color

    4. 4. The painting utilizes a technique that creates an impression of movement. What is this technique?

      • A Pointillism
      • B Impasto
      • C Sfumato

    5. 5. Where can viewers currently see ‘Charing Cross from SW’?

      • A The Louvre Museum, Paris
      • B The National Gallery of Art, Washington D.C.
      • C The Metropolitan Museum of Art, New York City

    Môj výsledok: ____ zo 5

    Kľúč k správnym odpovediam — pre učiteľa

    Táto strana začína novú vytlačenú stránku, takže ju môžete z kópií jednoducho vynechať.

    1B · 2B · 3C · 4A · 5B

    Skontrolujte každú odpoveď v porovnaní s katalógovým záznamom pre tento obraz

    Zdroj: TopImpressionists.com — pristupované dňa 8. október 2026

    Charing Cross from sw — André Derain Časť 6 · Umenlecký kvíz

    Otázky a odpovede

    Akú náladu a emóciu v sebe spája dielo „Charing Cross from sw“?

    „Charing Cross from sw“ od André Derain vyvoláva Energetic pocit v rámci celkového Bold nálady.

    Do akého priestoru sa odporúča „Charing Cross from sw“ od André Derain?

    Reprodukcia diela „Charing Cross from sw“ sa skvele hodí do Living Room.

    Aká je odporúčaná veľkosť tlače pre „Charing Cross from sw“ od André Derain?

    Odporúčaná veľkosť tlače pre dielo „Charing Cross from sw“ od André Derain je Large.