Sprievodca študentskou tvorbou
Autorské právo Toto dielo sa nachádza vo verejnej domäne. Artur Rackham zomrel(a) v roku 1939; autorské právo trvá 70 rokov po smrti umelca, takže v roku 2009 zaniklo.
V kontexte
Self-portrait — Artur Rackham
Horný riadok: roky. Dolný riadok: vek umelca na začiatku a na konci každého obdobia — 0 pri narodení, 72 pri smrti.
Shaded: životný príbeh Artur Rackham (1867–1939) každý datovaný obraz, dekáda po dekáde
Pri tomto zázname nie je v evidencii uvedené presné yılové obdobie — ak by ste brali do úvahy životný pomer umelca a štýl diela, ktoré dekády by ste odhadli?
Vyberte si jedno z vyššie uvedených diel: uveďte dve veci, ktoré má spoločné s týmto, a jednu vec, v ktorej sa líšia.
Ďalšie diela, ktoré sa k tomuto hodia: topimpressionists.com/sk/art/similar/arthur-rackham-self-portrait-8DP387-en/
Zmerané z obrazu
Hlavná farba
Espresso #3e2f34
Katalogizovaná paleta
Tieto farby v rámci celej umeleckej palety Nájdite ďalšie obrazy podľa farby
Desať vedúcich krajín
Na mape nájdite tri najtmavšie krajiny. Nachádza sa v ktorej z nich múzeum, ktoré uchováva tento obraz? Napíšte jeden dôvod, prečo by naň mohli prísť ľudia zďaleka.
Spolu tieto diela si 차지li 31,0% celkového záujmu, ktorý si za posledných dvanásterí mesiacov získali obrazy tohto umelca. Katalóg obsahuje 414 diel tohto umelca, z ktorých bolo 122 aspoň raz pozretých. Tento obraz si v tomto období nikto ešte nepozeral — uzatvára zoznam bez uvedeného poradia. Stále to platí, mesiac po mesiaci
Prúžky predstavujú mieru pozornosti, nie kvalitu. Vyberte si dielo na vrchole a toto jedno: uveďte jednu vec, ktorá by mohla urobiť obraz slávnym okrem toho, ako dobre je namalovaný.
Umenec a múzeum
Narodený v Lewisham, Spojené kráľovstvo
Arthur Rackham, meno spojené s očarujúcom svetom britskej ilustrácie, sa objavil v období často oslavovanom ako jeho “Zlatý vek”. Narodil sa v roku 1867 v Lewesame, Kent, obklopený veľkou rodinou o dvanástich deťoch, a jeho rané roky naznačovali umeleckú cestu, ktorou mal prejsť. Cesta do Austrálie vo veku sedemnástich rokov, podniknutá z dôvodu zdravia spoločne s dvoma teta, sa ukázala ako formujúca, podnetná pre skúmanie, ktoré definovalo jeho kariéru. Hoci bol pôvodne určený na konvenčnejšiu profesiu – úradnícku prácu na Westminster Fire Office – Rackhamova vášeň ho viedla k večerným štúdiám na Lambeth School of Art, rozhodnutie, ktoré stanovilo kurz pre jeho stávanie sa jedným z najobľúbenejších ilustrátorov všetkých čias. Jeho začiatky boli skromné, prispieval ilustráciami a správami do Westminster Budget, ale jeho oddanosť zdokonaleniu svojho remesla ho nakoniec odlišovalo.
Umená vôľa Rackhma nebola okamžite definovaná; vyvíjala sa prostredníctvom tvrdej práce a vplyvu rôznych zdrojov. Rané zakázky, ako napríklad tie pre Anthonyho Hopea The Dolly Dialogues v roku 1894, poskytli cennú skúsenosť, ale začiatok storočia svedčil o plnom rozkvitnutí jeho charakteristického štýlu. Rýchlo sa stal známym za robustný estetický zmysel, ktorý bol ladený do detailných pen-and-ink kresieb naplnených fantastickou fantaziou a jemne zvýraznený vodovými farbami. Táto technika, ktorá vznikla z jeho novinárskeho pôvodu, mu umožnila zachytiť nielen detail, ale aj atmosféru s pozoruhodnou zručnosťou. Jeho ilustrácie neboli len sprievodné textu; boli to integračné interpretácie, ktoré prinášali nový život do klasických príbehov. Práce ako The Ingoldsby Legends (1898), Cestovanie Gullivera a Skazky bratov Grimm (obidve 1900) stanovili jeho reputáciu, ukazujúc jedinečnú schopnosť zobrazovať siahať od groteskných po krásne.
Zatiaľ čo Rackhamove pen-and-ink ilustrácie boli už oslavované, jeho inovatívny prístup k farbe skutočne zabezpečil jeho miesto v dejinách umenia. Publikácia Rip Van Winkle od Washingtona Irvinga v roku 1905 znamenala zvrat. Využitím pokročilých techník farebového rozdelenia, kniha presne zobrazovala živosť Rackhamových vodných farieb, čím ponúkla čitateľom nevídaný vizuálny zážitok. Tento úspech bol nasledovaný ďalším triumfom: Peter Pan v Kensington Gardens (1906) od J.M. Barrieho. Tieto diela neboli len komerčne úspešné; získali kritické uznanie a prestížne ocenenia. Získal zlaté medaily na Medzinárodnej výstave v Miláne v roku 1906 a Medzinárodnej výstave v Barcelone v roku 1912, a jeho umenie bolo dokonca vystavené v Louvri v Paríži v roku 1914 – dôkazom jeho medzinárodného uznania. Jeho schopnosť zachytiť esenciu detskej zázračnosti, spojenú s precíznym umeleckým zručnosťou, rezonovala hlboko s publikom po celom svete.
Vplyv Arthura Rackhma sa rozprestiera ďalej ako len oblasť ilustrácie. Nebol to iba ilustrátor; bol to rozprávač, ktorý používal vizuálnu reč na vyvolávanie emócií a prenášanie divákov do fantastických svetov. Jeho dielo dodnes inšpiruje umelcov, dizajnérov a snívateľov. Hoci jeho produkcia v neskorších rokoch zlacnala, s presunmi do West Sussexu a Surrey, jeho dedičstvo zostalo zabezpečené. Zomrel v roku 1939 vo veku siedmdesiatjedného roka, nechávajúc za sebou telosvet, ktorý je stále váženejší pre jeho umenie, fantáziu a trvalú pútavosť.
The Ingoldsby Legends (1898): Kolekcia macabrónnych a zábavných príbehov, ktoré Rackhamoviiným charakteristickým temným fantastickým štýlom prináša život.
Cestovanie Gullivera (1900): Jeho ilustrácie zachytávajú satirický duch a fantastické krajiny odysea Swifta.
Skazky bratov Grimm (1900): Rackhamove interpretácie týchto večných príbehov sú zároveň očarujúce a mierne znepokojivé, odrážajúc tmavší prúd v príbehoch.
Rip Van Winkle (1905): Značný úspech v oblasti farebnej ilustrácie, ktorý demonštruje jeho zručnosť s vodnými farbami a inovatívne tlačnícke techniky.
Peter Pan v Kensington Gardens (1906): Možno jeho najikonickejšia práca, ktorá zachytáva magický a úžasný charakter od J.M. Barrieho.
topimpressionists.com/sk/art/download/arthur-rackham-self-portrait-8DP387-en/
Pozrite si bližšie
Self-portrait — Artur Rackham
Odpovedajte vlastnými slovami. Neexistujú tu žiadne nesprávne odpovede – len také, ktoré dokážete vysvetliť.
Napíšte krátky odstavec o tomto umeleckom diele. Využite informácie z predchádzajúcich častí tohto sprievodcu a svoje vyššie uvedené odpovede.
Farby diela „Self-portrait“ od Artur Rackham vykazujú Muted saturáciu s intenzitou Monochromatic.
Z hľadiska vnímanej jasnosti je „Self-portrait“ od Artur Rackham deep_shadow.
Stav autorských práv pre „Self-portrait“ od Artur Rackham: dielo je v stave v slobodnom prostredí – autorské práva vypršali. To určuje, či je možné voľne vytvárať reprodukcie tohto obrazu.