Papier

Sprievodca študentskou tvorbou

Delaware Gap

Meno Trieda Dátum

Franz Kline, Delaware Gap (1958). Reprodukované len na ilustračné účely; všetky práva si vyhradzuje držiteľ autorských práv. Vnímajte toto plátno pri pohyblivom svetle: kresbu, skutočnú farbu pod lakom aj čistý pigment

Fakty

Umenec
Franz Kline topimpressionists.com/sk/artists/franz-kline_sk/
Obdobia tvorby umelca
1910 – 1962
Maľované
1958
Pôvodná veľkosť
199 x 270 cm
Pohyb
Abstract Expressionism Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject.

V kontexte

Delaware Gap — Franz Kline

Rozmery

Pôvodné rozmery sú 199 × 270 cm (výška × šírka), zobrazené tu vedľa dospelého človeka priemerného vzrastu. Je príliš veľký na to, aby sa na tejto stránke vykreslil v reálnom pomere.

Kedy bolo toto vytvorené?

  1. 1910
  2. 1920
  3. 1930
  4. 1940
  5. 1950
  6. 1960

Horný riadok: roky. Dolný riadok: vek umelca na začiatku a na konci každého obdobia — 0 pri narodení, 52 pri smrti.

Namaľované v čase, keď mal umvec 48 rokov. Umenec dožil do veku 52. 20 z 33 datovaných diel tohto umelca v našom katalógu vzniklo skôr.

Shaded: životný príbeh Franz Kline (1910–1962) ▲ toto dielo, 1958 každý datovaný obraz, dekáda po dekáde

Prvé diela: až do 1941 Hlavné pracovné roky: 1941–1959 Neskoré diela: od 1959

Tieto tri pásma delia diela s uvedeným dátumom v tomto katalógu na prvú štvrtinu, strednú polovicu a poslednú štvrtinu. Ne predstavujú kompletný výsadok umelca: tento úzky úsek môže byť skôr chýbajúc záznam v archíve než obdobie menšej aktivity. Rovnaké roky, v ktorých sa odráža život umelca

Porovnajte s

Vyberte si jedno z vyššie uvedených diel: uveďte dve veci, ktoré má spoločné s týmto, a jednu vec, v ktorej sa líšia.

Ďalšie diela, ktoré sa k tomuto hodia: topimpressionists.com/sk/art/similar/franz-kline-delaware-gap-ARAC72-en/

Farby

Zmerané z obrazu

    Hlavná farba

    Black #141414

    Katalogizovaná paleta

    • #141414
    • #F3F3F3
    • #888888
    • #424242

    Tieto farby v rámci celej umeleckej palety Nájdite ďalšie obrazy podľa farby

    Názov hlavnej farby
    Black
    Intenzita
    Monochromatic Ako veľmi sýte a rozmanité sú farby, od jedného tlmeného odtieňa až po mnoho jasných.
    Kontrast
    Statement Miera rozdielov v jasnosti a saturácii farieb v rámci celého obrazu.
    Harmónia
    Unified Palette Ako dobre spolu pôsobia farby, od kontrastných až po úplne harmonické.
    Jasnosť
    Deep_shadow Celková svetlostrávenosť obrazu, od hlbokých tieňov až po jasné svetlé miesta.
    Saturácia
    Muted Aký čistý a sýty je farebný rozsah, od takmer sivej až po plne živé tóny.

    Kde na svete sa na tento obraz pozırı?

    • menej ako 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a viac
    Tento jediný obraz má príliš málo zaznamenaných návštevníkov na to, aby sa dal zmapovať, preto táto karta uvádza každé dielo od Franz Kline za posledných dvanásteros月的 — celkovo 8 krajín. Pôvod týchto údajov

    Desať vedúcich krajín

    1. 1 Čína 29,6%800 návštev
    2. 2 Argentína 14,8%400 návštev
    3. 3 Portugalsko 14,8%400 návštev
    4. 4 Čile 11,1%300 návštev
    5. 5 Spojené štáty americké 11,1%300 návštev
    6. 6 Španielsko 7,4%200 návštev
    7. 7 Ukrajina 7,4%200 návštev
    8. 8 Francúzsko 3,7%100 návštev

    Na mape nájdite tri najtmavšie krajiny. Nachádza sa v ktorej z nich múzeum, ktoré uchováva tento obraz? Napíšte jeden dôvod, prečo by naň mohli prísť ľudia zďaleka.

    17 najsledovanejších diel umelca Franz Kline

    1. 1 Mahoning, 1956 44,4%2 400 návštev
    2. 2 Nijinsky, 1940 7,4%400 návštev
    3. 3 Nijinsky, 1950 7,4%400 návštev
    4. 4 Kitzker, 1946 5,6%300 návštev
    5. 5 Study for "Flanders", 1961 5,6%300 návštev
    6. 6 Čierna, biela a sivá, 1959 5,6%300 návštev
    7. 7 Palmerton, Pa, 1941 3,7%200 návštev
    8. 8 Untitled, 1948 3,7%200 návštev
    9. 9 Blueberry Eyes, 1960 1,9%100 návštev
    10. 10 Zinc Yellow, 1959 1,9%100 návštev
    11. 11 Niezná skladba, 1956 1,9%100 návštev
    12. 12 Four Square, 1956 1,9%100 návštev
    13. 13 C & O, 1958 1,9%100 návštev
    14. 14 Delaware Gap, 1958 tento obraz 1,9%100 návštev
    15. 15 Untitled, 1952 1,9%100 návštev
    16. 16 Woman in a Rocker, 1945 1,9%100 návštev
    17. 17 Untitled, 1961 1,9%100 návštev

    Spolu tieto diela si 차지li 100,0% celkového záujmu, ktorý si za posledných dvanásterí mesiacov získali obrazy tohto umelca. Katalóg obsahuje 37 diel tohto umelca, z ktorých bolo 17 aspoň raz pozretých. Tento obraz sa nachádza na 14 mieste v rámci celkovej pozornosti, pričom získal 1,9% tejto pozornosti (100 návštev). Stále to platí, mesiac po mesiaci

    Prúžky predstavujú mieru pozornosti, nie kvalitu. Vyberte si dielo na vrchole a toto jedno: uveďte jednu vec, ktorá by mohla urobiť obraz slávnym okrem toho, ako dobre je namalovaný.

    Umenec a múzeum

    Umenec

    Franz Kline

    Narodený v Wilkes-Barre, USA

    Franz Kline (1910-1962): Pionier abstrakčného expresionizmu

    Franz Kline bol významná osobnosť abstraktného expresionizmu, umelecký tvorca ktorého diela vyjadrujú nesmiernu silu a emocionálnu hlbinu. Narodil sa Wilkes-Barre v roku 1910 a jeho život bol poznačený skorým úspechom – smrt jeho otca keď mal len sedem rokov, ovplyvnila citlivosť ktorá sa neskôr vyjadruje kontrastmi definujúcimi jeho umenie. Táto výchovno-vzdelávacia skúsenosť ho zaviala nomadickým životom a následne nastúpil na Girard College, Philadelphiu – školu pre chlapcov bez otca – kde získal základné umelecké znalosti podporované tradičným výcvikom ilustrátora a kreslenia. Pokračoval v štúdii univerzitách Boston a neskôr zdokonaloval svoje schopnosti na Heatherley School of Fine Art v Londýne, kde sa ponoril do tvorby starších majstrov – Rembrandtovej, Velázquezovej, El Greca, Goya a Dürera – a absorboval nuansy japonských tlačív. Tie rané vplyvy, hoci zdá sa že sú vzdialené od jeho neskoršieho abstraktného štýlu, položili základy jeho porozumenia kompozícii, svetlu a expresívnemu potenciálu čiary.

    Život poznačený kontrastmi: Svět Franz Klinea

    Franz Kline bol umelecký tvorca ktorého život bol poznačený skorým úspechom – smrt jeho otca keď mal len sedem rokov, ovplyvnila citlivosť ktorá sa neskôr vyjadruje kontrastmi definujúcimi jeho umenie. Narodil sa Wilkes-Barre v roku 1910 a jeho život bol poznačený skorým úspechom – smrt jeho otca keď mal len sedem rokov, ovplyvnila citlivosť ktorá sa neskôr vyjadruje kontrastmi definujúcimi jeho umenie. Táto výchovno-vzdelávacia skúsenosť ho zaviala nomadickým životom a následne nastúpil na Girard College, Philadelphiu – školu pre chlapcov bez otca – kde získal základné umelecké znalosti podporované tradičným výcvikom ilustrátora a kreslenia. Pokračoval v štúdii univerzitách Boston a neskôr zdokonaloval svoje schopnosti na Heatherley School of Fine Art v Londýne, kde sa ponoril do tvorby starších majstrov – Rembrandtovej, Velázquezovej, El Greca, Goya a Dürera – a absorboval nuansy japonských tlačív. Tie rané vplyvy, hoci zdá sa že sú vzdialené od jeho neskoršieho abstraktného štýlu, položili základy jeho porozumenia kompozícii, svetlu a expresívnemu potenciálu čiary. Jeho život bol poznačený skorým úspechom – smrt jeho otca keď mal len sedem rokov, ovplyvnila citlivosť ktorá sa neskôr vyjadruje kontrastmi definujúcimi jeho umenie. Táto výchovno-vzdelávacia skúsenosť ho zaviala nomadickým životom a následne nastúpil na Girard College, Philadelphiu – školu pre chlapcov bez otca – kde získal základné umelecké znalosti podporované tradičným výcvikom ilustrátora a kreslenia. Pokračoval v štúdii univerzitách Boston a neskôr zdokonaloval svoje schopnosti na Heatherley School of Fine Art v Londýne, kde sa ponoril do tvorby starších majstrov – Rembrandtovej, Velázquezovej, El Greca, Goya a Dürera – a absorboval nuansy japonských tlačív. Tie rané vplyvy, hoci zdá sa že sú vzdialené od jeho neskoršieho abstraktného štýlu, položili základy jeho porozumenia kompozícii, svetlu a expresívnemu potenciálu čiary.

    Od reprezentácie k objaveniu: Evolúcia abstraktnej vizi

    Klineho umelecká cesta nebyla okamžitá alebo lineárna. Počas rokov 30.tych rokov a začiatku 40.tych rokov pracoval ako figuratívny malíř, vytváral krajinky, mestské výhľady, portréty a dokonca murované dekorácie. Jeho mural „Hot Jazz“ z roku 1940, objednávka v Greenwich Village taverně, signalizovala posun smerom k jednoduchšiemu obrazu – naznačujúci výrazné tvary ktoré prichádzajú. Napriek tomu bolo zásadným stretnutím s Willemom de Kooningom v roku 1948, že skutočne odblokoval jeho abstraktný potenciál. De Kooning navrhol projekciu Klineho kreslenia na múru pomocou projektora Bell-Opticon – čo dramaticky zvrásť obraz a redukovalo ho na základné čiary. Táto skúsenosť bola pre Klinea osvietňujúca; začal skúmať veľké rozsahy abstraktných obrazov charakterizovaných dynamickou čiernou čiarou na bielom pozadí. Odmietol reprezentacionalizmus nie ako odsudenie tvaru, ale ako túžbu po čistom vyjadrení – zbavil obsah príbehu aby sa sústredil na živý dopad gesta a čiary. Výsledné diela neboli len obrazy, boli podujatia – energické konfrontácie medzi tmou a svetlom kontrolou a chaosem. Jeho život bol poznačený skorým úspechom – smrt jeho otca keď mal len sedem rokov, ovplyvnila citlivosť ktorá sa neskôr vyjadruje kontrastmi definujúcimi jeho umenie. Táto výchovno-vzdelávacia skúsenosť ho zaviala nomadickým životom a následne nastúpil na Girard College, Philadelphiu – školu pre chlapcov bez otca – kde získal základné umelecké znalosti podporované tradičným výcvikom ilustrátora a kreslenia. Pokračoval v štúdii univerzitách Boston a neskôr zdokonaloval svoje schopnosti na Heatherley School of Fine Art v Londýne, kde sa ponoril do tvorby starších majstrov – Rembrandtovej, Velázquezovej, El Greca, Goya a Dürera – a absorboval nuansy japonských tlačív. Tie rané vplyvy, hoci zdá sa že sú vzdialené od jeho neskoršieho abstraktného štýlu, položili základy jeho porozumenia kompozícii, svetlu a expresívnemu potenciálu čiary.

    Vplyvné obdobie: Čierna a bielosť – Definícia Klineovej estetiky

    Klineho dosiahnutý štýl je okamžite rozpoznateľný svojím monochromatickým pozadím – hlavne čiernou na bielom. Nebolo to obmedzenie ale úmyselná voľba, ktorá zdôrazňovala rozlišovanie medzi pozitívnym a negatívnym priestorom vytvárajúc tak vizuálne napätie ktoré vtláča diváka do srdca kompozície. Veril že bielosť bola rovnako kritická ako čierna – nie len absencia farby ale aktívny účastník dialógu medzi tvarom a prázdnym miestom. Jeho čiary boli tekuté dynamické často aplikované pomocou štetcov na veľké plochy vytvárajúc tak živý svet obrazu. Zatiaľ čo niektorí pozorovateľov upozornili podobnosti s japonským znakom Kline odmietol akúkoľvek uvedomujúcu si vplyv tvrdil že jeho tvorba pochádza z základnejšej intuitívnej zdrojnice. Často tituloval svoje obrazy miestami z detstva alebo priemyselnými krajinami – „Lehighton“, „Mahoning“ – ponúkol tak jemné odkazovanie na osobnú históriu bez toho aby diktoval interpretáciu abstraktných tvarov. Tieto titulky poslúžili ako ozveny nie vysvetleniaň výkladom obrazu. Jeho život bol poznačený skorým úspechom – smrt jeho otca keď mal len sedem rokov, ovplyvnila citlivosť ktorá sa neskôr vyjadruje kontrastmi definujúcimi jeho umenie. Táto výchovno-vzdelávacia skúsenosť ho zaviala nomadickým životom a následne nastúpil na Girard College, Philadelphiu – školu pre chlapcov bez otca – kde získal základné umelecké znalosti podporované tradičným výcvikom ilustrátora a kreslenia. Pokračoval v štúdii univerzitách Boston

    Kde si prečítať viac informácií

    Nájdite si toto online

    QR kód odkazujúci na stránku na stiahnutie Delaware Gap

    topimpressionists.com/sk/art/download/franz-kline-delaware-gap-ARAC72-en/

    Citovať toto dielo

    MLA
    Kline, Franz. Delaware Gap. 1958, https://topimpressionists.com/sk/art/franz-kline-delaware-gap-ARAC72-en/
    APA
    Kline, Franz (1958). Delaware Gap [Painting]. https://topimpressionists.com/sk/art/franz-kline-delaware-gap-ARAC72-en/
    Chicago
    Franz Kline. Delaware Gap. 1958. https://topimpressionists.com/sk/art/franz-kline-delaware-gap-ARAC72-en/
    Harvard
    Kline, Franz (1958) Delaware Gap. Available at: https://topimpressionists.com/sk/art/franz-kline-delaware-gap-ARAC72-en/

    Pozrite si bližšie

    Delaware Gap — Franz Kline

    Pozrite si bližšie

    Odpovedajte vlastnými slovami. Neexistujú tu žiadne nesprávne odpovede – len také, ktoré dokážete vysvetliť.

    1. Čo vás pri pohľade na toto dielo upúta ako prvé a prečo?
    2. Ktoré farby alebo tvary vytvárajú atmosféru — a aká je táto atmosféra?
    3. V našom katalógu je toto dielo zaúčtované pod: abstract expressionism, black and white art, dynamic composition. Súhlasíte s tým? Čo by ste pridali alebo odobrali?
    4. Späť sa pozrite na dielo Čierna, biela a sivá (1959), o ktorom ste čítali skôr v tomto sprievodcovi. Vymeňte dve veci, ktoré má toto dielo spoločné s týmto, a jednu, ktorá je odlišná.
    5. Abstract Expressionism: Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject. Kde sa to v tomto diele dá vidieť?

    Vaša odpoveď

    Napíšte krátky odstavec o tomto umeleckom diele. Využite informácie z predchádzajúcich častí tohto sprievodcu a svoje vyššie uvedené odpovede.

    Otázky a odpovede

    Kedy bolo vytvorené dielo „Delaware Gap“ od Franz Kline?

    Dielo „Delaware Gap“ od Franz Kline vzniklo v roku 1958.

    Môžem si pomocou rozšírenej reality prezrieť „Delaware Gap“ od Franz Kline vo svojej miestnosti?

    Dielo „Delaware Gap“ od Franz Kline si môžete vyskúšať priamo na vašej stene pomocou rozšírenej reality na kompatibilnom zariadení na stránke Náhľad v AR pre AR náhľad.

    Do ktorého umeleckého smeru a do ktorej éry spadá dielo „Delaware Gap“ od Franz Kline?

    Dielo „Delaware Gap“ patrí do smeru Abstract Expressionism a jeho autor tvoril v období Modernizmus.