Sprievodca študentskou tvorbou
Autorské právo Toto dielo sa nachádza vo verejnej domäne. Harold Harvey zomrel(a) v roku 1941; autorské právo trvá 70 rokov po smrti umelca, takže v roku 2011 zaniklo.
V kontexte
The Tea Table — Harold Harvey
Pôvodné rozmery sú 75 × 60 cm (výška × šírka), zobrazené tu vedľa dospelého človeka priemerného vzrastu.
Horný riadok: roky. Dolný riadok: vek umelca na začiatku a na konci každého obdobia — 0 pri narodení, 67 pri smrti.
Vytvorené v čase, keď mal umvec 46 rokov. Umenec dožil do veku 67. 16 z 37 datovaných diel tohto umelca v našom katalógu vzniklo skôr.
Shaded: životný príbeh Harold Harvey (1874–1941) ▲ toto dielo, 1920 každý datovaný obraz, dekáda po dekáde
Prvé diela: až do 1914 Hlavné pracovné roky: 1914–1929 Neskoré diela: od 1929
Tieto tri pásma delia diela, ktoré tento katalóg obsahuje, na prvé štvrtinu, strednú polovicu a poslednú štvrtinu. Ne predstavujú úplný výsadok umelca: ten úzky úsek môže byť skôr chýbajúc záznam v archíve než obdobie menšej aktivity. Tie isté roky, v ktorých sa odráža život umelca
Vyberte si jedno z vyššie uvedených diel: uveďte dve veci, ktoré má spoločné s týmto, a jednu vec, v ktorej sa líšia.
Ďalšie diela, ktoré sa k tomuto hodia: topimpressionists.com/sk/art/similar/harold-harvey-the-tea-table-AQTSGQ-en/
Zmerané z obrazu
Hlavná farba
Phthalo Green #232218
Uložená paleta
Tieto farby v rámci celej umeleckej palety Nájdite ďalšie obrazy podľa farby
Desať vedúcich krajín
Nájdite na mape tri najtmavšie krajiny. Nachádza sa múzeum, ktoré uchováva tento obraz, v ktorejkoľom z nich? Napíšte jeden dôvod, prečo by sa naň mohli pozerať ľudia zďaleka.
Spolu tieto diela si 차지li 91,9% celkového záujmu, ktorý si za posledných dvanásterí mesiacov získali obrazy tohto umelca. Katalóg obsahuje 96 diel tohto umelca, z ktorých bolo 22 aspoň raz pozretých. Tento obraz si v tomto období nikto ešte nepozeral — uzatvára zoznam bez uvedeného poradia. Stále to platí, mesiac po mesiaci
Prúžky predstavujú mieru pozornosti, nie kvalitu. Vyberte si dielo na vrchole a toto jedno: uveďte jednu vec, ktorá by mohla urobiť obraz slávnym okrem toho, ako dobre je namalovaný.
Umenec a múzeum
Miesto narodenia Penzance, United Kingdom
Narodený v roku 1874 medzi drsnými, slanou posypanými krajinami Penzance, Harold Harvey sa vyvinul ako hlboký hlas v rámci umeleckej školy Newlyn School. Jeho život bol neoddeliteľne spojený s dušou Cornwallu, regiónu, kde rytmický pulz Atlantiku stretáva nekonečné tradície vidieckeho priemyslu. Harveyho rané roky formovala tá istá scenéria, ktorú neskôr poznamenal nesmrteľnosťou, čo v ňom vyvolalo celoživotnú oddanosť zachytávaniu autentického podstatného kúzla jeho vlastnej domoviny. Pod vedením Normana Garstina na Penzance School of Arts si Harvey osvojil umenie dôsledného pozorovania a naučil sa prekladať jemné zmeny svetla a ťažké textúry cornwallského pobrežia na plátno. Toto základné vzdelanie bolo ešte viac obmedzené jeho časom v Paríži, kde ho kontakt s Académie Julian a revolučnými technikami impresionistov umožnil mu doplniť svoju tvorbu o luminóznu, atmosférickú kvalitu, ktorá ho odlíšila od jeho súčasníkov.
Evolúcia Harveyho štýlu je dôkazom jeho schopnosti skombinovať klasickú presnosť s modernou senzibilitou. Ako významný člen Newlyn Society of Artists sa pohyboval v kruhu luminárov, akými boli Laura Knight a Ernest Procter, pričom prispieval k kolektívnemu hnutiu venovanému vykresľovaniu dôstojnosti života robotníckej triedy. Jeho plátna často slúžia ako okná do zanikajúceho sveta, kde je námaha rybárov vtiahnutých do sietí za úsvitu a tichá vytrvalosť farmárov spracovávaná s hlbokou úctou. Zatiaľ čo jeho rané inšpirácie boli zakorenené v miestnom folklóre a strašidelných mýtoch o vyhladovaniach lodí a morských pannách, jeho zrelá práca dosiahla sofistikovanú rovnováhu medzi klasickým realizmom a emotívnou, takmer romantickou interpretáciou krajiny.
Harveyho technická zručnosť bola najvýraznejšia v jeho majstrovskom zvládaní olejových farieb a akvarelových glazúr. Ovládal vzácnu schopnosť manipulovať s tónovou škálou, čím zachytával ťažký, vlhkosť napĺňajúci vzduch Západného krajiny aj jasné, pronikavé slnečné svetlo, ktoré definuje letné mesiace v Cornwallu. Jeho diela nie sú len statickými zobrazeniami; sú to živé atmosféry. Či už mal na plátne živú scénu ako „Boys Bathing“, ktorá oslavuje vitalitu mladosti v drsnej krajine, alebo intímnejší, vyvinutejší portrét ako „The Favourite Necklace“, jeho ťahy štetcom zostávali citlivé k emocionálnej váhe predmetu. V dielach ako „James Jewill Hill Junior“ možno pozorovať jeho schopnosť využívať odvážne farebné kontrasty – ako napríklad ostrú bielu postavu proti hlbokému červenému pozadiu – na vytvorenie pocitu dramatickej prítomnosti a naratívnej hĺbky.
Okrem krajiny Harveyho dielo skúmalo rozmanité témy, ktoré odrážali miestnu realitu aj širšie ľudské skúsenosti:
Vidiecky život: Zobrazovanie každodenných rytmov cornwallských robotníkov, zachytávajúce drsnosť a eleganciu pracujúcej triedy.
Atmosférické krajiny: Využitie svetla a počasia na vyjadrenie nehostinného, nedôrmaného krásneho Lembora Valley (Lamorna Valley) a okolitého pobrežia.
Klasické a romantické témy: Jemná infúzia mytologických podtónov a vyvinutých interiérových scén, ktoré demonštrujú jeho ovládnutie klasickej kompozície.
Historický význam Harolda Harveya spočíva v jeho úlohe mostu medzi tradičným realizmom konca 19. storočia a expresívnejšími, svetlom zameranými prístupmi raného 20. storočia. On nesdokumentoval len Cornwall; interpretoval jeho ducha pre širšie publikum a zabezpečil, aby kultúrna identita školy Newlyn prežila prostredníctvom jeho evokatívnych obrazov. Jeho schopnosť nájsť krásu v obyčajnom – v textúre rybárskej siete, svetle na detskej pokožke alebo v mhe valiacom sa cez pole – umožnila jeho tvorbe zostať nadčasovo relevantnou.
Hoci zomrel v roku 1941 a zanechal po sebe odkaz vrytý do samotnej tkaniny britskej umeleckej histórie, Harveyho vplyv pretrváva. Jeho maľby naďalej rezonujú s kolektérom aj milovníkmi umenia, pričom ponúkajú nostalgické, no mocné spojenie s obdobím hlbokého umeleckého prechodu. Prostredníctvom jeho očí vidíme Cornwall, ktorý je súčasne fyzickým miestom práce aj mýtickým kráľovstvom svetla, čo z neho robí jedného z najtrvajúcejších vizionárov cornwallskej krajiny.
topimpressionists.com/sk/art/download/harold-harvey-the-tea-table-AQTSGQ-en/
Pozrite si bližšie
The Tea Table — Harold Harvey
Odpovedajte vlastnými slovami. Neexistujú tu žiadne nesprávne odpovede – len také, ktoré dokážete vysvetliť.
Napíšte krátky odstavec o tomto umeleckom diele. Využite informácie z predchádzajúcich častí tohto sprievodcu a svoje vyššie uvedené odpovede.
Autorom diela „The Tea Table“ je Harold Harvey. Prácu nájdete v katalógu pod menom Harold Harvey.
Harold Harvey mal 46 rokov, keď v roku 1920 vytvoril/a dielo „The Tea Table“. Vek bol vypočítaný na základe roku narodenia umelca, 1874.
„The Tea Table“ je k dispozícii ako stiahnutie digitálneho obrázka vo vysokom rozlíšení, ktorý si môžete zakúpiť priamo na jeho stránke Digitálna snímka.