Sprievodca študentskou tvorbou
Autorské právo Toto dielo sa nachádza vo verejnej domäne. Henri Lebasque zomrel(a) v roku 1937; autorské právo trvá 70 rokov po smrti umelca, takže v roku 2007 zaniklo.
V kontexte
The Swing — Henri Lebasque
Horný riadok: roky. Dolný riadok: vek umelca na začiatku a na konci každého obdobia — 0 pri narodení, 72 pri smrti.
Shaded: životný príbeh Henri Lebasque (1865–1937) každý datovaný obraz, dekáda po dekáde
Prvé diela: až do 1905 Hlavné pracovné roky: 1905–1920 Neskoré diela: od 1920
Tieto tri pásma delia diela, ktoré tento katalóg obsahuje, na prvé štvrtinu, strednú polovicu a poslednú štvrtinu. Ne predstavujú úplný výsadok umelca: ten úzky úsek môže byť skôr chýbajúc záznam v archíve než obdobie menšej aktivity. Tie isté roky, v ktorých sa odráža život umelca
Pri tomto zázname nie je v evidencii uvedené presné yılové obdobie — ak by ste brali do úvahy životný pomer umelca a štýl diela, ktoré dekády by ste odhadli?
Vyberte si jedno z vyššie uvedených diel: uveďte dve veci, ktoré má spoločné s týmto, a jednu vec, v ktorej sa líšia.
Ďalšie diela, ktoré sa k tomuto hodia: topimpressionists.com/sk/art/similar/henri-lebasque-the-swing-8YE4H6-en/
Zmerané z obrazu
Hlavná farba
Rosy Brown #9ba085
Uložená paleta
Tieto farby v rámci celej umeleckej palety Nájdite ďalšie obrazy podľa farby
Desať vedúcich krajín
Nájdite na mape tri najtmavšie krajiny. Nachádza sa múzeum, ktoré uchováva tento obraz, v ktorejkoľom z nich? Napíšte jeden dôvod, prečo by sa naň mohli pozerať ľudia zďaleka.
Spolu tieto diela si 차지li 28,8% celkového záujmu, ktorý si za posledných dvanásterí mesiacov získali obrazy tohto umelca. Katalóg obsahuje 522 diel tohto umelca, z ktorých bolo 148 aspoň raz pozretých. Tento obraz sa v tomto poriadí umiestňuje na 11 mieste, pričom získal 1,4% takejto pozornosti. Stále to platí, mesiac po mesiaci
Prúžky predstavujú mieru pozornosti, nie kvalitu. Vyberte si dielo na vrchole a toto jedno: uveďte jednu vec, ktorá by mohla urobiť obraz slávnym okrem toho, ako dobre je namalovaný.
Umenec a múzeum
Miesto narodenia Champigny-sur-Marne, Francúzsko
Henri Lebasque, meno ktoré sa nemusí okamžite spájať s niektorými jeho post-impressionistickými súperiermi, si zaslúži významné miesto v umenom prostredí začiatku 20. storočia vo Francúzsku. Narodil sa v Champigné, Maine-et-Loire, v roku 1865 a jeho cesta k tomu, aby sa stal oslnivým maliarom, bola poznačená dôsledným štúdiom, vyvíjajúcimi sa vplyvmi a neochabujúcou snahou zachytiť krásu v každodennom živote. Jeho rané vzdelanie na École régionale des beaux-arts d'Angers poskytlo základné pochopenie, no presun do Paríža v roku 1886 skutočne rozžiarlil jeho umelecký rozvoj. Tam, pod vedením Léona Bonnata a pomocou Ferdinand Humberta s dekoratívnymi nástěnnými malbami na Panthéone, zdokonalil svoje technické zručnosti a zároveň sa ponoril do živého parížskeho umelckého prostredia. Tento čas bol zásadný, pretože prišiel do kontaktu s kľúčovými osobnostami ako Camille Pissarro a Auguste Renoir, ktorých dôraz na svetlo a farbu hlboko ovplyvnili jeho estetické vkusy.
Lebasqueho umelecká dráha nebola definovaná len najlepšími majstrami; bola rovnako ovplyvnená mladšou generáciou umelcov, ktorí posúvali hranice maľby. Jeho asociácia s Les Nabis, najmä Édouardom Vuillardom a Pierre Bonnardom, sa ukázala ako transformačná. Títo Intimistickí maliari uprednostňovali domáce scény a intímne momenty, čo Lebasqueho podnietalo k tomu, aby sa venoval zachytávaniu tichého poézie každodenného života. Nabisov dôraz na ploché tvary, dekoratívne vzory a jemné farebné harmónie rezonovali s jeho vlastnými umeleckými túžobami. Zároveň vystavení teóriám Georgea Seurata a Paula Signaca sa dozvedel o princípoch Chromoluminarizmu – vedeckom uplatňovaní komplementárnych farieb na vytváranie luminóznych efektov. Toto poznanie sa stalo základom jeho techniky, umožňujúc mu vnášať do svojich plátien neobvyklú vitalitu a pocit svetla. Nebol len reprodukovateľný toho, čo videl; interpretoval to cez farbu a emócie, vytváral scény, ktoré boli zároveň známe a snové.
Hlavným znakom Lebasqueho diela je jeho pokojná atmosféra a harmonická paleta. Hľadal inšpiráciu v jednoduchých potechach života – rodinných portrétoch, relaxačných chvíľach v záhradách, krajinách osvietených slnečným svetlom. Jeho maľby nie sú rozsiahle historické príbehy ani dramatické alegorie; skôr ponúkajú pohľad na intímne domáce prostredie a krásu prírodného sveta. Napríklad obraz *Madame Lebasque a jej dcéry* ukazuje jeho schopnosť zachytiť jemný moment s pozoruhodnou gráciou a citom. Postavy sú znázornené jemnými štetinami a osvietené teplým svetlom, čím sa vytvára atmosféra pokojného uspokojenia. Jeho technika spočívala v budovaní vrstiev tenkých, priezračných farieb, ktoré umožňujú základným farbám preniknúť, čo vedie k luminóznemu efektu charakteristickému pre jeho štýl. Úspešne využíval komplementárne farebné páry – modré a oranžové, červené a zelené – na vytváranie vizuálneho vzrušenia zatiaľ čo si udržal celkovú harmóniu. Diely ako Odpočinok na brehu Yaudetu demonštrujú jeho zručnosti v krajinnej maľbe, zachytávajúce pokoj prírody jemným dotykom.
Počas svojej kariéry Lebasque dosiahol značný úspech, účastnil sa prestížnych výstav ako Salon d’Automne – ktorý založil spolu s Henriem Matisem – a Salon des Indépendants. Dokonca dostal povel na dekoratívne projekty vrátane práce v divadle Champs-Élysées a na transatlantických lodných spoločnostiach. Jeho maľby sú dnes uložené v mnohých významných múzeách, vrátane Musée d’Orsay (Paríž), Petit Palais (Ženeva) a múzeí v Lille a Nantes, čo potvrdzuje jeho trvalú umeleckú hodnotu. Hoci možno nie je tak široko oslavovaný ako niektorí z jeho avantgardných súperiakov, Henri Lebasqueho prínos post-impressionizmu je nepopierateľný. Ponúkol jedinečný pohľad – jeden, ktorý uprednostňoval krásu, harmóniu a pokoj každodenného života. Jeho maľby sa stále rezonujú s divákmi dnes, ponúkajúce príjemnú oázu od zložitostí modernej doby a pripomínajúc nám trvalú silu umenia, aby osvetľovalo a inšpirovalo.
Lebasque žil v období radikálnych umeleckých premen v Paríži, kde sa umelci snažili o nové formy vyjadrenia po revolúcii. Jeho prácu je možné chápať ako reakciu na tradície akademického umenia a zároveň ako pokračovanie v inšpirácii od impresionistov. Vplyv Les Nabis a Fauves, s ktorých sa spájal, ovplyvnili jeho osobný štýl a prispeli k rozvoju moderného umenia. Jeho diela sú dôležitým zdrojom pre pochopenie umeleckej scény začiatku 20. storočia.
topimpressionists.com/sk/art/download/henri-lebasque-the-swing-8YE4H6-en/
Pozrite si bližšie
The Swing — Henri Lebasque
Odpovedajte vlastnými slovami. Neexistujú tu žiadne nesprávne odpovede – len také, ktoré dokážete vysvetliť.
Napíšte krátky odstavec o tomto umeleckom diele. Využite informácie z predchádzajúcich častí tohto sprievodcu a svoje vyššie uvedené odpovede.
„The Swing“ od Henri Lebasque predstavuje Gentle kontrast medzi svetlými a tmavými časťami diela.
Medzi ďalšie známe mená umelca Henri Lebasque, autora diela „The Swing“, patria aj Champigné.
„The Swing“ od Henri Lebasque je zachytené s Subtle Color saturáciou.