Sprievodca študentskou tvorbou
Autorské právo Toto dielo sa nachádza vo verejnej domäne. James Baker Pyne zomrel(a) v roku 1870; autorské právo trvá 70 rokov po smrti umelca, takže v roku 1940 zaniklo.
V kontexte
Venice — James Baker Pyne
Horný riadok: roky. Dolný riadok: vek umelca na začiatku a na konci každého obdobia — 0 pri narodení, 70 pri smrti.
Shaded: životný príbeh James Baker Pyne (1800–1870) každý datovaný obraz, dekáda po dekáde
Pri tomto zázname nie je v evidencii uvedené presné yılové obdobie — ak by ste brali do úvahy životný pomer umelca a štýl diela, ktoré dekády by ste odhadli?
Vyberte si jedno z vyššie uvedených diel: uveďte dve veci, ktoré má spoločné s týmto, a jednu vec, v ktorej sa líšia.
Ďalšie diela, ktoré sa k tomuto hodia: topimpressionists.com/sk/art/similar/james-baker-pyne-venice-9CW6KC-en/
Zmerané z obrazu
Hlavná farba
Khaki #dcca74
Uložená paleta
Tieto farby v rámci celej umeleckej palety Nájdite ďalšie obrazy podľa farby
Desať vedúcich krajín
Nájdite na mape tri najtmavšie krajiny. Nachádza sa múzeum, ktoré uchováva tento obraz, v ktorejkoľom z nich? Napíšte jeden dôvod, prečo by sa naň mohli pozerať ľudia zďaleka.
Spolu tieto diela si 차지li 93,0% celkového záujmu, ktorý si za posledných dvanásterí mesiacov získali obrazy tohto umelca. Katalóg obsahuje 126 diel tohto umelca, z ktorých bolo 22 aspoň raz pozretých. Tento obraz sa v tomto poriadí umiestňuje na 4 mieste, pričom získal 6,7% takejto pozornosti. Stále to platí, mesiac po mesiaci
Prúžky predstavujú mieru pozornosti, nie kvalitu. Vyberte si dielo na vrchole a toto jedno: uveďte jednu vec, ktorá by mohla urobiť obraz slávnym okrem toho, ako dobre je namalovaný.
Umenec a múzeum
Miesto narodenia Bristol, United Kingdom
James Baker Pyne, narodený v roku 1800 v živobudnom prístavom meste Bristol, sa vyvinul ako významná postava britskej krajinnej maľby 19. storočia. Jeho umelecká cesta bola procesom sebazoznámenia a postupne sa meniacich vplyvov, začínajúc v úzkom spoločenstve Bristolskej školy, až po konečné prijatie svetelného štýlu J.M.W. Turnera. Raný život Pyne predstavoval pre jeho vášeň prvú prekážku; jeho otec, pragmatický maklér, ho smeroval k právnickemu apprentíštstvu v nádeji na „rešpektabilnejšiu“ profesiu. Avšak príťažlivosť umenia bola však príliš silná na to, aby sa jej dal odmietnuť. Po dokončení výučných rokov vo veku dvadatia si celým srdcom zasvätil maľbe, zapojil sa do expedičnej skicovania a umeleckých dialogov, ktoré charakterizovali Bristolskú školu v 20. rokoch 19. storočia. Toto formujúce obdobie v нём vyvinulo hlbokú úctu k zachytávaniu atmosférických kvalít miestnej krajiny a vytváraniu predstavivých kompozícií – vlastností, ktoré sú zrejmé v jeho raných dielach, ako napríklad Imaginary Scene (1828) či predstav v View of the Avon from Durdham Down (1829). Tieto maľby odhaľujú umelca, ktorý už vtedy disponoval značnými schopnosťami a majstrovsky využíval techniky a estetické citenia presadzované Francisom Danbym, poprednou postavou Bristolskej školy.
Rok 1832 znamenal v Pyneovej kariére zlomový bod. Prostredníctvom svojich maľieb zdokumentoval búrlivé udalosti Bristolských neporiadkov a s surovým realizmom zachytil moment občianskej neistoty. Krátko nato sa vydal na šesťtýždňovú cestu do Francúzska spolu so spolupracovníkom Edwardom Villiersom Rippingillem, čo bola skúsenosť, ktorá rozšírila jeho umelecké obzory a pohladila jeho ambície. Pyne sa počas rokov 1832–1833 aj naďalej zúčastňoval obnovených skicovacích aktivít Bristolskej školy, no jeho štýl sa už začínal meniť. Kľúčový presun do Londýna okolo roku 1835 ohlasil novú fázu jeho vývoja. Práve tu narazil na ohromujúci vplyv J.M.W. Turnera. Pyneove krajiny začali odrážať Turnerovo majstrovské využitie farieb a inovatívne kompozičné techniky, pričom sa vzdával od striedminejšej palety a „poetického“ prístupu, ktorý uprednostňoval Danby. Dielo Clifton, Near Bristol, from the Lach Avon (1837), vystavené v Royal Academy, stojí ako dôkaz tejto transformácie – je to dielo plné Turnerovskej luminovity a atmosférickej hĺbky.
Pyneov talent si rýchlo získal uznanie v londýnskych umeleckých kruhoch. Pravidelne vystavoval na prestížnych miestach vrátane British Institution, Royal West of England Academy v Bristolu a Royal Academy medzi rokmi 1836 a 1841. Jeho oddanosť remeslu mu priniesla vymenovanie za viceprezidenta Society of British Artists, čím si upevnil svoje postavenie v umeleckom establishmente. Stredná časť 19. storočia priniesla Pyneovi rozšírenie geografického záběru pre hľadanie inšpirácie. Cesta do Nemecka, Švajčiarska a Talianska v roku 1846 ho vystavila novým krajinám a svetelným podmienkam, čo obohatilo jeho paletu aj kompozičnú slovnú zásobu. Obzvlášť ho priťahovala scénická krása Lake District, región, ktorý často navštevoval, najmä na objednávku prestížneho umeleckého obchodníka Thomas Agnew and Sons v roku 1848. Tento vzťah vyvrcholil dlhou, trêsročnou cestou po Taliansku, ktorá začala v roku 1851, keď doprovádzal bristolského akvaretistu Williama Evansa. Tieto cesty mu poskytli bohatý materiál pre jeho maľby a umožnili mu zachytiť dramatické výhľady a atmosférické nuansy tak britskej, ako aj talianske krajiny.
Umelecký odkaz Jamesa Bakera Pyne spočíva v jeho schopnosti syntetizovať rozmanité vplyvy – od zakotveného realizmu Bristolskej školy až po éterický lesk Turnera – do jedinečného štýlu, ktorý rezonoval s súčasným publikom. Nebol len imitátorom, ale skôr umelcom, ktorý vstrebával a prispôsoboval lekcie svojich predchádzajúcich majstrov a kráčal vlastnou cestou v rámci krajinárskej tradície. Jeho maľby ponúkajú pútavé pohľady do 19. storočnej Británie i širšieho sveta, prezentujúc obe známe scény aj predstavivé vízie. Okrem svojej umeleckej tvorby zohral Pyne aj úlohu v kultivovaní ďalšej generácie umelcov; medzi jeho žbly boli George Arthur Fripp a James Astbury Hammersley, ako aj William James Müller, hoci Müller nakoniec vyvinul štýl odlišný od svojho mentorovi. Pyneove diela sú dnes uchovávané v mnohých verejných zbierkach, vrátane British Museum, Victoria and Albert Museum a Tate, čo zabezpečuje, že jeho príspevok k britskému umeniu bude aj naďalej oceňovaný. Zahynul v Londýne 29. júla 1870, pričom za sebou zanechal tvorbu, ktorá krásne zachytáva ducha danej éry a trvácu silu krajinárskej maľby.
Saints’ Day at Venice: Romantická olejná maľba prezentujúca vénetské kanály a architektúru s voľným ťahom pędzla a atmosférickou krásou.
Scene On The Rhine: Pútavé pohľady na rieku a atmosférické nebesá vykreslené v romantickom štýle.
Snowdon From Capel Curig: Úžasná zobrazenie Snowdonii, demonštrujúce majstrovskú olejovú techniku a atmosférickú perspektívu.
topimpressionists.com/sk/art/download/james-baker-pyne-venice-9CW6KC-en/
Pozrite si bližšie
Venice — James Baker Pyne
Odpovedajte vlastnými slovami. Neexistujú tu žiadne nesprávne odpovede – len také, ktoré dokážete vysvetliť.
Napíšte krátky odstavec o tomto umeleckom diele. Využite informácie z predchádzajúcich častí tohto sprievodcu a svoje vyššie uvedené odpovede.
Čo sa týka autorských práv, „Venice“ je v v verejnom vlastníctve – autorské práva vypršali.
Farebná identita diela „Venice“ od James Baker Pyne: paleta v odtieňoch Pastels, ktorej dominuje Khaki (#dcca74).
V diele „Venice“ sa Serene kontrast spája s Unified Palette harmóniou.
Dielo „Venice“ od James Baker Pyne si môžete pozrieť ako diaporama na stránke Diaporama daného diela.
Stránka Štatistiky diela „Venice“ od James Baker Pyne prezentuje štatistiky verejných návštev: mesačné návštevy tohto diela, porovnanie s najnavštevovanejšími prácami daného umelca a informácie o tom, odkiaľ návštevníci prichádzajú.
Ak si chcete kúpiť digitálnu verziu diela „Venice“ od James Baker Pyne, objednajte si stiahnutie digitálneho obrázka vo vysokom rozlíšení na táto stránka.
Jasnosť diela „Venice“ od James Baker Pyne je zaznamenaná ako brilliant pri luminancii Bright Balance.
Paleta diela „Venice“ od James Baker Pyne je opísaná ako Pastels. Ide o stručný popis farieb tohto diela.