Papier

Sprievodca študentskou tvorbou

Self Portrait

Meno Trieda Dátum

Joseph Kleitsch, Self Portrait (1909). Verejná doména Pozrite si toto plátno pri pohyblivom svetle: kresbu, skutočnú farbu pod lakom, čistý pigment

Základné informácie

Umenec
Joseph Kleitsch topimpressionists.com/sk/artists/joseph-kleitsch_sk/
Životné obdobia umelca
1885 – 1931
Maľované
1909

V kontexte

Self Portrait — Joseph Kleitsch

Kedy bolo toto vytvorené?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930

Horný riadok: roky. Dolný riadok: vek umelca na začiatku a na konci každého obdobia — 0 pri narodení, 46 pri smrti.

Vytvorené v čase, keď mal umvec 24 rokov. Umenec dožil do veku 46. 6 z 121 datovaných diel tohto umelca v našom katalógu vzniklo skôr.

Shaded: životný príbeh Joseph Kleitsch (1885–1931) ▲ toto dielo, 1909 každý datovaný obraz, dekáda po dekáde

Prvé diela: až do 1922 Hlavné pracovné roky: 1922–1926 Neskoré diela: od 1926

Tieto tri pásma delia diela, ktoré tento katalóg obsahuje, na prvé štvrtinu, strednú polovicu a poslednú štvrtinu. Ne predstavujú úplný výsadok umelca: ten úzky úsek môže byť skôr chýbajúc záznam v archíve než obdobie menšej aktivity. Tie isté roky, v ktorých sa odráža život umelca

Podobné diela

Vyberte si jedno z vyššie uvedených diel: uveďte dve veci, ktoré má spoločné s týmto, a jednu vec, v ktorej sa líšia.

Ďalšie diela, ktoré sa k tomuto hodia: topimpressionists.com/sk/art/similar/joseph-kleitsch-self-portrait-8YDTRV-en/

Farby

Zmerané z obrazu

    Hlavná farba

    Clay #9a6a3b

    Uložená paleta

    • #9A6A3B
    • #171018
    • #E8BC7B
    • #49362A

    Tieto farby v rámci celej umeleckej palety Nájdite ďalšie obrazy podľa farby

    Paleta
    Earthy Dominantná farebná skupina na obraze.
    Dominantná farba
    Clay
    Saturácia
    Balanced Ako veľmi sýte a rozmanité sú farby, od jedného tlmeného odtieňa až po mnoho jasných.
    Kontrast
    Statement Miera rozdielov v jasnosti a saturácii farieb v rámci celého obrazu.
    Harmónia
    Balanced Harmony Ako dobre spolu pôsobia farby, od kontrastných až po úplne harmonické.
    Jasnosť
    Deep_shadow Celkový kontrast obrazu, od hlbokých tieňov až po jasné svetlé miesta.
    Saturácia
    Subtle Color Aký čistý a silný je farebný rozsah, od takmer sivej až po plne živé tóny.

    Kde na svete sa na tento obraz pozırı?

    • pod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a viac
    Tento jediný obraz má príliš málo zaznamenaných návštevníkov na to, aby sa ich dal zmapovať, preto táto karta uvádza každé dielo od Joseph Kleitsch za posledných dvanásteros月的 — celkovo 9 krajín. Z ktorej časti sveta pochádzajú tieto údaje

    Desať vedúcich krajín

    1. 1 Čína 55,9%
    2. 2 Spojené štáty americké 16,9%
    3. 3 Brazília 10,2%
    4. 4 Hongkong 5,1%
    5. 5 Mexiko 3,4%
    6. 6 Singapur 3,4%
    7. 7 Kanada 1,7%
    8. 8 Nemecko 1,7%
    9. 9 Rusko 1,7%

    Nájdite na mape tri najtmavšie krajiny. Nachádza sa múzeum, ktoré uchováva tento obraz, v ktorejkoľom z nich? Napíšte jeden dôvod, prečo by sa naň mohli pozerať ľudia zďaleka.

    20 najsledovanejších diel umelca Joseph Kleitsch

    1. 1 El Peón (also known as José Juan or Old Man Yorba, San Juan Capistrano), 1923 8,5%
    2. 2 Laguna Beach, 1924 8,5%
    3. 3 Chicago River (also known as Dockside in Harbor), 1915 5,6%
    4. 4 San Fernando Mission 5,6%
    5. 5 Joice Street (Nob Hill), San Francisco, 1921 2,8%
    6. 6 Yellow and Blue Cloissonne (also known as Oriental Still Life), 1925 2,8%
    7. 7 A Favorite Spot (also known as Fisherman's Cove, Laguna Beach), 1923 2,8%
    8. 8 Carmel Cypress, 1923 2,8%
    9. 9 Evening LIght, Laguna, 1923 2,8%
    10. 10 Portrait of the Artist's Wife 2,8%
    11. 11 Mission Canyon, 1922 2,8%
    12. 12 Reposer, Pont Neuf, 1927 2,8%
    13. 13 Untitled Still Life (also known as Cheese, Onions, Bread and Tankard), 1905 2,8%
    14. 14 Gardens of the Tuileries, the Louvre 2,8%
    15. 15 Unidenetified Male Portrait, Pala Indian Reservation, Pala, California, 1922 1,4%
    16. 16 Children of Capistrano, 1924 1,4%
    17. 17 Portrait of Ruth Renick (also known as Jade Necklace), 1928 1,4%
    18. 18 Houses among the Eucalypti, 1925 1,4%
    19. 19 Rancho near Capistrano, 1924 1,4%
    20. — Self Portrait, 1909 tento obraz 0,0%

    Spolu tieto diela si 차지li 63,2% celkového záujmu, ktorý si za posledných dvanásterí mesiacov získali obrazy tohto umelca. Katalóg obsahuje 143 diel tohto umelca, z ktorých bolo 45 aspoň raz pozretých. Tento obraz si v tomto období nikto ešte nepozeral — uzatvára zoznam bez uvedeného poradia. Stále to platí, mesiac po mesiaci

    Prúžky predstavujú mieru pozornosti, nie kvalitu. Vyberte si dielo na vrchole a toto jedno: uveďte jednu vec, ktorá by mohla urobiť obraz slávnym okrem toho, ako dobre je namalovaný.

    Umenec a múzeum

    Umenec

    Joseph Kleitsch

    Miesto narodenia Balassagyártya, Maďarsko

    Luminózny odkaz Josepha Kleitscha

    V zlatých kronikách kalifornského impresionizmu few menús rezonuje s takou rytmickou vitalitou ako Joseph Kleitsch. Ako pionier, ktorý vdechl život pobrežným krajinám Južnej Kalifornie, Kleitsch disponoval vzácnou schopnosťou preložiť éterický tanec svetla a atmosféry na plátno. Narodený v roku 1885 v multikultúrnej tapisérii Balassagyárty, na Slovensku, jeho rané roky boli hlboko zakorenené v európskej tradícii, ktorá neskôr slúžila ako základ pre jeho americkú majsterstvo. Jeho umelecká duša bola tvorená v prestížnych ateliérov Budapešti, Mníchova a Paríža, kde vstrebával hlboké lekcie impresionistických majstrov. Toto prísne formálne vzdelávanie mu poskytlo sofistikované pochopenie farebnej teórie a kompozície, no práve jeho neskoršia emigrácia do Spojených štátov v roku 1912 skutočne rozblikala jeho tvorivého ducha.

    Po príchode do Ameriky sa Kleitsch nechal vtiahnuť do rastúceho umeleckého pulzu Chicaga, než nakoniec našiel svoje skutočné útočisko v slnecom zalitých krajinách Laguna Beach. Práve tu, medzi slanou hmloou a eukalyptovými háji, dosiahol jeho štýl svoj zenit. Pod hlbokým vplyvom diel Claude Monet a Pierre-Auguste Renoir prijala Kleitsch prax maľby v plein air, snažiac sa zachytiť prchavé okamihy prírody s okamžitosťou, ktorá pôsobila takmer hudobne. Jeho ťahy štetcom neboli nikdy len opisné; boli emotívne. Ako poznamenali súčasní kritici, pristupoval k plátnu so spontánnou vášňou cigánskeho violinistu a využíval hrubé, textúrované ťahy na budovanie vrstiev svetla, ktoré sa zdalo, že vibrujú v rámci rámu.

    Majster farby a atmosféry

    Podstata Kleitschovej tvorby spočíva v jeho bezprecedentnej ovládnutí farby. On nemal len krajiny; on maľoval samotný pocit tepla a vlhkosti. Jeho paleta bola oslavou kalifornského slnka, vyznačujúca sa luminóznymi odtinkami, ktoré dokázali premeniť obyčajný háj stromov na trblietavú víziu zlata a smaragdu. V majstrovských dielach, ako je "Houses among the Eujúpti", môžeme svedčiť o jeho schopnosti začleniť architektonické tvary do prírody pomocou živých olejových textúr, ktoré pozývajú diváka do pokojného, slnečného sveta. Jeho technika sa vyhýbala prísnym obmedzeniam precízneho detailu a namiesto toho si vybrala jemný, rozostrený brilantný efekt, ktorý uprednostňoval náladu a atmosférickú váhu scény.

    Okrem pobrežných výhľadov Kalifornie mu cestovanie umožnilo znova navštíviť krajiny jeho európskeho dedičstva prostredníctvom nového, amerikanizovaného pohľadu. Jeho maľba z roku 1927, "Giverny, Francúzsko," slúži ako dojímavý most medzi jeho formatívnymi rokmi a jeho neskorším štýlom, pričom využíva teplé farby a jemné svetlo na vyvolanie pocitu nadčasovosti. Či už zachytával historickú veľkoleposť Mission San Juan Capistrano alebo tichý šarm francúzskej dediny, jeho dielo zostalo ukotvené v jedinom snažení: zachytiť premenlivú krásu svetla.

    Historický význam a umelecký duch

    Historický význam Josepha Kleitscha presahuje daleko jeho jednotlivé plátna. Bol kľúčovou postavou umeleckej kolónie v Laguna Beach, pričom pomohol etablovať tento región ako špičkovú destináciu pre americký impresionizmus. Jeho schopnosť syntetizovať európsku akademickú prísnosť s drsnou, jasnou realitou kalifornského pobrežia pomohla definovať jedinečnú regionálnu estetiku, ktorá inšpiruje zberateľov a umelcov aj dnes. Jeho život, hoci tragicky krátky, skončil v roku 1931, pričom za sebou zanechal umelecký doroz, ktorý slúži ako okno do zaniknutého éry pobrežnej pokoja.

    Študovať diela Kleitscha znamená zažiť hlboký pocit nostalgie a úžasu. Jeho odkaz je zachovaný prostredníctvom:

    Majstrovstva techník plein air, ktoré zachytili autentické svetlo Tichomoceánskeho pobrežia.

    Revolučného prístupu k farbe, ktorý sa odklonil od realismu smerom k emocionálnemu expresionizmu.

    Vytvorenia regionálnej identity pre kalifornský impresionizmus, čím Lietočná Laguna Beach premenil na legendárnu umeleckú pamiatku.

    Prostredníctvom svojich živých portrétov a rozľahlých krajín zostáva Kleitsch nadčasovou postavou, ktorá nám pripomína, že umenie nie je len o tom, čo vidíme, ale o tom, ako sa v nás svetlo dokáže rozvibrovať.

    Viac informácií si môžete prečítať tu

    • Umenec Joseph Kleitsch topimpressionists.com/sk/artists/joseph-kleitsch_sk/
    • Podobné diela Viac diel na porovnanie topimpressionists.com/sk/art/similar/joseph-kleitsch-self-portrait-8YDTRV-en/

    Získajte informácie online

    QR kód odkazujúci na stránku na stiahnutie Self Portrait

    topimpressionists.com/sk/art/download/joseph-kleitsch-self-portrait-8YDTRV-en/

    Citácia diela

    MLA
    Kleitsch, Joseph. Self Portrait. 1909, https://topimpressionists.com/sk/art/joseph-kleitsch-self-portrait-8YDTRV-en/
    APA
    Kleitsch, Joseph (1909). Self Portrait [Painting]. https://topimpressionists.com/sk/art/joseph-kleitsch-self-portrait-8YDTRV-en/
    Chicago
    Joseph Kleitsch. Self Portrait. 1909. https://topimpressionists.com/sk/art/joseph-kleitsch-self-portrait-8YDTRV-en/
    Harvard
    Kleitsch, Joseph (1909) Self Portrait. Available at: https://topimpressionists.com/sk/art/joseph-kleitsch-self-portrait-8YDTRV-en/

    Pozrite si bližšie

    Self Portrait — Joseph Kleitsch

    Detailný pohľad

    Odpovedajte vlastnými slovami. Neexistujú tu žiadne nesprávne odpovede – len také, ktoré dokážete vysvetliť.

    1. Čo vás pri pohľade na toto dielo upúta ako prvé a prečo?
    2. Ktoré farby alebo tvary vytvárajú atmosféru — a aká je táto atmosféra?
    3. V našom katalógu je toto dielo zaúčtované pod: portraits. Súhlasíte s tým? Čo by ste pridali alebo odobrali?
    4. Späť sa pozrite na dielo Giverny, France (1927), o ktorom ste čítali skôr v tomto sprievodcovi. Vymeňte dve veci, ktoré má toto dielo spoločné s týmto, a jednu, ktorá je odlišná.
    5. Joseph Kleitsch mal pri tvorbe tohto diela približne 24 rokov. Čo v ňom odzrkadľuje umelecký štýl umelca v tomto období života?

    Vaša odpoveď

    Napíšte krátky odstavec o tomto umeleckom diele. Využite informácie z predchádzajúcich častí tohto sprievodcu a svoje vyššie uvedené odpovede.

    Otázky a odpovede

    Ako sa v díle „Self Portrait“ spájajú kontrast a harmónia?

    V diele „Self Portrait“ sa Statement kontrast spája s Balanced Harmony harmóniou.

    Existujú diela podobné ako „Self Portrait"]?

    Stránka Podobné diela diela „Self Portrait“ od Joseph Kleitsch predstavuje súvisiace umelecké diela.

    Kto vytvoril dielo „Self Portrait“ a v ktorom roku?

    Joseph Kleitsch vytvoril/a „Self Portrait“ v roku 1909.