Papier

Sprievodca študentskou tvorbou

Clock (One and Five)

Meno Trieda Dátum

Jozef Košuth, Clock (One and Five) (1965). Reprodukované len na ilustračné účely; všetky práva si vyhradzuje držiteľ autorských práv. Vnímajte toto plátno pri pohyblivom svetle: kresbu, skutočnú farbu pod lakom aj čistý pigment

Fakty

Umenec
Jozef Košuth topimpressionists.com/sk/artists/jozef-kosuth_sk/
Obdobia tvorby umelca
1945 –
Maľované
1965
Pohyb
Conceptual Art Work where the idea matters more than the object — sometimes there is barely an object at all.

V kontexte

Clock (One and Five) — Jozef Košuth

Kedy bolo toto vytvorené?

  1. 1940
  2. 1950
  3. 1960
  4. 1970
  5. 1980
  6. 1990
  7. 2000

Horný riadok: roky. Dolný riadok: vek umelca na začiatku a na konci každého obdobia, pričom rok narodenia sa počíta ako 0.

Namaľované v čase, keď mal umvec 20 rokov. 0 z 19 datovaných diel tohto umelca v našom katalógu vzniklo skôr.

▲ toto dielo, 1965 každý datovaný obraz, dekáda po dekáde

Prvé diela: až do 1965 Hlavné pracovné roky: 1965–1979 Neskoré diela: od 1979

Tieto tri pásma delia diela s uvedeným dátumom v tomto katalógu na prvú štvrtinu, strednú polovicu a poslednú štvrtinu. Ne predstavujú kompletný výsadok umelca: tento úzky úsek môže byť skôr chýbajúc záznam v archíve než obdobie menšej aktivity. Rovnaké roky, v ktorých sa odráža život umelca

Porovnajte s

Vyberte si jedno z vyššie uvedených diel: uveďte dve veci, ktoré má spoločné s týmto, a jednu vec, v ktorej sa líšia.

Ďalšie diela, ktoré sa k tomuto hodia: topimpressionists.com/sk/art/similar/joseph-kosuth-clock-one-and-five-8XYCMD-en/

Farby

Zmerané z obrazu

    Hlavná farba

    Putty #cdd3ca

    Katalogizovaná paleta

    • #CDD3CA
    • #8A8E81
    • #282824
    • #AAB2AF

    Tieto farby v rámci celej umeleckej palety Nájdite ďalšie obrazy podľa farby

    Paleta
    Monochrome Dominantná farebná skupina na obraze.
    Názov hlavnej farby
    Putty
    Intenzita
    Monochromatic Ako veľmi sýte a rozmanité sú farby, od jedného tlmeného odtieňa až po mnoho jasných.
    Kontrast
    Serene Miera rozdielov v jasnosti a saturácii farieb v rámci celého obrazu.
    Harmónia
    Unified Palette Ako dobre spolu pôsobia farby, od kontrastných až po úplne harmonické.
    Jasnosť
    Brilliant Celková svetlostrávenosť obrazu, od hlbokých tieňov až po jasné svetlé miesta.
    Saturácia
    Muted Aký čistý a sýty je farebný rozsah, od takmer sivej až po plne živé tóny.

    Kde na svete sa na tento obraz pozırı?

    • menej ako 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a viac
    Tento jediný obraz má príliš málo zaznamenaných návštevníkov na to, aby sa dal zmapovať, preto táto karta uvádza každé dielo od Jozef Košuth za posledných dvanásteros月的 — celkovo 1 krajín. Pôvod týchto údajov

    Desať vedúcich krajín

    1. 1 Čína 100,0%300 návštev

    Na mape nájdite tri najtmavšie krajiny. Nachádza sa v ktorej z nich múzeum, ktoré uchováva tento obraz? Napíšte jeden dôvod, prečo by naň mohli prísť ľudia zďaleka.

    8 najsledovanejších diel umelca Jozef Košuth

    1. 1 One and Three Shovels, 1965 33,3%500 návštev
    2. 2 Information Room (Special Investigation), 1970 20,0%300 návštev
    3. 3 One and Three Chairs, 1965 13,3%200 návštev
    4. 4 One and Three Lamps, 1965 13,3%200 návštev
    5. 5 Frammento, 1999 6,7%100 návštev
    6. 6 Glass Words Material Described, 1965 6,7%100 návštev
    7. 7 The Phenomenon of the library, 2006 6,7%100 návštev
    8. — Clock (One and Five), 1965 tento obraz 0,0%0 návštev

    Spolu tieto diela si 차지li 100,0% celkového záujmu, ktorý si za posledných dvanásterí mesiacov získali obrazy tohto umelca. Katalóg obsahuje 21 diel tohto umelca, z ktorých bolo 7 aspoň raz pozretých. Tento obraz si v tomto období nikto ešte nepozeral — uzatvára zoznam bez uvedeného poradia. Stále to platí, mesiac po mesiaci

    Prúžky predstavujú mieru pozornosti, nie kvalitu. Vyberte si dielo na vrchole a toto jedno: uveďte jednu vec, ktorá by mohla urobiť obraz slávnym okrem toho, ako dobre je namalovaný.

    Umenec a múzeum

    Umenec

    Jozef Košuth

    Narodený v Toledo, Spojené štáty americké

    A Pioneer of Conceptual Space: The Life and Work of Joseph Kosuth

    Joseph Kosuth, narodený 31. januára 1945 v Tokiole, Ohio, je americký konceptuálny umelec, ktorý sa stal jednou z najvýznamnejších figúr v tomto smere počas obdobia hlbokých otázok a predefinovania umenia. Jeho pôvod samotný naznačuje revolučný duch – vzdialený príbuzenstvo s Lajosom Kossuthom, lídrom Maďarskej revolúcie z roku 1848, foreshadowoval možno podobný impulz k výzve zavedených noriem. Kosuthov raný život bol hlboko zakorennený v umeleckej skúmaní; získal formálne vzdelanie na Toledo Museum School of Design od roku 1955 do 1962 a pokračoval vo svojich štúdiách súkromne pod vedením Line Bloom Draper, než sa uchádzal o štipendiá na Cleveland Institute of Art. Rok strávený cestovaním po Európe a Severnej Afrike v roku 1963 rozšíril jeho obzory, exponoval ho na rôzne kultúrne krajiny, ktoré by neskôr ovplyvnili jeho umelecké videnie. Tieto formujúce skúsenosti sa skončili študentom na School of Visual Arts v New York City a hlbším ponorením do antropológie a filozofie na New School for Social Research, položili základy pre jeho inovatívny konceptuálny prístup.

    The Birth of an Idea: Conceptual Art and Linguistic Inquiry

    Vplyv Kosuth na svet umenia bol okamžitý a transformačný. Už ako študent dokázal galvanizovať svojich kolegov a vyzvať konvenčné myslenie. To viedlo k spolufoundovaniu Museum of Normal Art v roku 1967 – priestoru, ktorý poskytol skoré vystavenie teraz známych umelcom, ako sú Robert Ryman, On Kawara a Hanne Darboven. Avšak jeho vlastné diela skutočne signalizovali paradigmatický posun. Kosuth je všeobecne považovaný za jedného z pionierov konceptuálneho umenia – umeleckého prúdu, ktorý uprednostňuje myšlienku za postavením umenia nad tradičné estetické záujmy alebo technickú zručnosť. Nebol primárne zaujatý tvorbou objektov, ale skôr skúmaním povahy samého umenia. Toto skúmanie bolo hlboko ovplyvnené filozofom Ludwigom Wittgensteinom, ktorých teórie o jazyku a významu sa stali stredobodom Kosuthovej praxe od konca 60-tych rokov. Včasné diela, ako napríklad Protoinvestigations, vytvorené ešte v dvadsiatych rokoch, sú dnes všeobecne uznávané ako základné texty konceptuálneho umenia a uchovávajú sa v najväčších múzeách sveta. Jeho neskorší rad dielo Art as Idea as Idea (1966-68) ďalej odstraňoval vizuálne prvky, prezentoval zmenšené fotokópie definícií slov – čisté jazykové vyhlásenia fungujúce ako umenie.

    Language, Meaning, and the Deconstruction of Form

    Srdcom umeleckého projektu Kosuth je neustále skúmanie jazyka a jeho úlohy pri budovaní významu. Neustále sa spája, ako jazyk prenáša myšlienky, vzťahuje sa na objekty a nakoniec formuje naše porozumenie realite. Jeho inštalácie často obsahujú výňatky z literatúry, filozofie, psychológie a dejiny, čo podnecuje rozvoj myšlienok o komplexných témach ako je chudoba, rasizmus, osamelosť a identita – bez toho, aby to bolo jasne vyjadrené. Nie ide len o ilustrovanie týchto konceptov; ide o použitie jazyka samotného ako média pre skúmanie, odhaľuje jeho vnútornú neurčitosti a obmedzenia. Jeho prax sa vyznačuje aj apropriáciou a intertextuálnosťou – čerpá z existujúcich textov a myšlienok namiesto úsilia o pôvodné vizuálne obrazy. Tento prístup podkopáva koncepty autorského práva a originality, naznačuje, že význam nie je vytvorený ex nihilo, ale vzniká z siete existujúcich kultúrnych referencií. Hoci bol na začiatku známy pre svoje textové diela a fotodiely, Kosuthova umelecká skúmanie sa v priebehu desaťročí rozširili o rozsiahle inštalácie, verejné komisióne a rôzne médiá, čo demonstruje trvalý záväzok k posuvaniu hraníc umeleckého vyjadrenia.

    Major Achievements and Recognition

    Joseph Kosuth získal široké uznanie pre svoje diela prostredníctvom mnohých výstav, cien a akademických funkcií. Účastnil sa viac ako 170 sólových výstav po celom svete vrátane piatich iterácií Documenta – prestížnej výstavy súčasného umenia, ktorá sa koná každých päť rokov v Káseli, Nemecko a štyroch Venice Biennale. Získal tiež profesúrske pozície na prestižných inštitúciách ako Hochschule für Bildende Künste v Hamburku, Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart, Kunstakademie Mníchov a Istituto Universitario di Architettura di Venezia, kde vychoval generácie umelcov s jeho konceptuálnym prístupom. Medzi ocenenia patria Brandeis Award, Frederick Wiseman Award, Menzione d'Onore na Venice Biennale, Chevalier de l'ordre des Arts et des Lettres z francúzskej vlády a titul doktora honoris causa od belgickej kráľovskej akadémie. Jeho historická významnosť spočíva v tom, že bol kľúčovou figúrou pri formovaní konceptuálneho umenia a postmoderny, ovplyvnil neskoršie generácie umelcov svojím dôsledným skúmaním jazyka, významu a povahy umeleckého vytvárania. Kosuthovo dielo sa neustále vystavuje, študuje a diskutuje po celom svete, čo posúva jeho miesto ako dominantnej figúry v súčasnom umenom dejín – umelca, ktorý si nevytváral len objekty, ale vyzýval nás, aby sme premysleli, čo je umenie.

    Kde si prečítať viac informácií

    • Umelec Jozef Košuth topimpressionists.com/sk/artists/jozef-kosuth_sk/
    • Podobné diela Viac diel na porovnanie topimpressionists.com/sk/art/similar/joseph-kosuth-clock-one-and-five-8XYCMD-en/

    Nájdite si toto online

    QR kód odkazujúci na stránku na stiahnutie Clock (One and Five)

    topimpressionists.com/sk/art/download/joseph-kosuth-clock-one-and-five-8XYCMD-en/

    Citovať toto dielo

    MLA
    Košuth, Jozef. Clock (One and Five). 1965, https://topimpressionists.com/sk/art/joseph-kosuth-clock-one-and-five-8XYCMD-en/
    APA
    Košuth, Jozef (1965). Clock (One and Five) [Painting]. https://topimpressionists.com/sk/art/joseph-kosuth-clock-one-and-five-8XYCMD-en/
    Chicago
    Jozef Košuth. Clock (One and Five). 1965. https://topimpressionists.com/sk/art/joseph-kosuth-clock-one-and-five-8XYCMD-en/
    Harvard
    Košuth, Jozef (1965) Clock (One and Five). Available at: https://topimpressionists.com/sk/art/joseph-kosuth-clock-one-and-five-8XYCMD-en/

    Pozrite si bližšie

    Clock (One and Five) — Jozef Košuth

    Pozrite si bližšie

    Odpovedajte vlastnými slovami. Neexistujú tu žiadne nesprávne odpovede – len také, ktoré dokážete vysvetliť.

    1. Čo vás pri pohľade na toto dielo upúta ako prvé a prečo?
    2. Ktoré farby alebo tvary vytvárajú atmosféru — a aká je táto atmosféra?
    3. Späť sa pozrite na dielo Titled (Art as Idea as Idea) (Water) (1966), o ktorom ste čítali skôr v tomto sprievodcovi. Vymeňte dve veci, ktoré má toto dielo spoločné s týmto, a jednu, ktorá je odlišná.
    4. Conceptual Art: Work where the idea matters more than the object — sometimes there is barely an object at all. Kde sa to v tomto diele dá vidieť?
    5. Jozef Košuth mal pri tvorbe tohto diela približne 20 rokov. Čo v ňom odzrkadľuje umelecký štýl umelca v tomto období života?

    Vaša odpoveď

    Napíšte krátky odstavec o tomto umeleckom diele. Využite informácie z predchádzajúcich častí tohto sprievodcu a svoje vyššie uvedené odpovede.

    Otázky a odpovede

    Kto je autorom a aké je vznikové obdobie diela „Clock (One and Five)"?

    Jozef Košuth vytvoril/a „Clock (One and Five)“ v roku 1965.

    Kde môžem kúpiť print diela „Clock (One and Five)“ od Jozef Košuth?

    Potlač diela „Clock (One and Five)“ od Jozef Košuth si môžete objednať priamo na jeho stránke Fine art tlač: umelecká tlač na bavlnenom plátne alebo archivnom plátnovom papieri.

    Kedy bolo vytvorené dielo „Clock (One and Five)“ od Jozef Košuth?

    Vznik diela „Clock (One and Five)“ od Jozef Košuth sa datuje do roku 1965.